奧爾夫音樂教學法在高校公共音樂課中的意義及運用

李凡凡

摘要：素質(zhì)教育作為我國當代教育發(fā)展的方向和目標，在各級各類學校中都已經(jīng)得到基本的實施。大學生作為推動社會發(fā)展的生力軍，其能力培養(yǎng)與否直接關(guān)系到國家和社會的未來發(fā)展，基于此，在高校中普及素質(zhì)教育、培養(yǎng)學生綜合能力就顯得十分重要。本文以高校公共音樂課作為研究對象，探討了奧爾夫音樂教學法在其中的意義和具體運用。

關(guān)鍵詞：高校 ? 公共音樂課 ? 奧爾夫音樂教學法 ? 意義 ? 應(yīng)用

中圖分類號：J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）24-0116-03

高校中的公共音樂課是實施素質(zhì)教育最為基本的形式，主要針對非藝術(shù)大學生群體，目的是培養(yǎng)大學生的音樂審美能力和健康的心理，從而促進大學生的全面發(fā)展。從當下高校公共音樂課的實施看，雖然取得了一定的成效，但是在諸多方面還存在較多的問題，作為教育者應(yīng)當充分重視這些問題的存在，探索和實施相應(yīng)的解決措施，以便能夠更好的發(fā)揮公共音樂課的作用。[1]

一、高校公共音樂課的現(xiàn)狀與存在問題

從當前高校公共音樂課現(xiàn)狀和存在問題看，主要表現(xiàn)在以下三個方面：一是課程開設(shè)問題。公共音樂課的存在形式主要是以公共課和選修課為主，這兩類課程不屬于必修課程之列，而是由學生自主選擇，因此在課程執(zhí)行上很難實現(xiàn)全面性和普及性。正是這一問題的存在，導致高校在公共音樂課程的管理方面也難以實現(xiàn)規(guī)范化，甚至在選修課方面，由于達不到規(guī)定的選修人數(shù)，所以很多情況下并不開設(shè)公共音樂課程;二是教材的統(tǒng)一性和單一性問題。教材作為教學內(nèi)容的載體，在課程的建設(shè)中具有十分重要的地位。目前高校公共音樂課中使用的教材主要有兩種，即正式出版的大學音樂公共教材和學校自編教材，然而在真正的運用上則是五花八門，缺乏統(tǒng)一性;所謂單一性指的是在教學中所運用的教材主要是以音樂欣賞為主，并沒有真正的把創(chuàng)作、表演、欣賞三種音樂形式有機的整合起來，這也是造成大學生缺乏音樂操作技能的主要原因之一。三是教學模式導致學生學習興趣下降。興趣是音樂學習的主要動力，在大學公共音樂教學中，由于選修的學生多是非藝術(shù)生，這一部分學生之所以選修音樂，主要原因在于對音樂感興趣，因此教師在教學方法上要注重對學生學習興趣的保持和提高，然而從實際情況來看，由于教學模式的問題，導致很多學生在學習興趣方面有所減弱，從而使公共音樂課不能形成長效機制。[2]

二、奧爾夫音樂教學法在高校公共音樂課中的意義

奧爾夫音樂教學法是由20世紀德國著名作曲家、教育家奧爾夫（1895-1982）在長期的音樂教育活動中創(chuàng)立的一種音樂教育體系，此體系基本上由語言節(jié)奏教學、動作教學、器樂教學三個主要子類構(gòu)成，注重學生音樂實踐能力的培養(yǎng)。近二十年來此體系在我國部分中小學音樂課堂和校本活動課中運用，并取得了良好的教學效果。針對當前高校公共音樂課中所存在的問題，把奧爾夫音樂教學法運用到公共音樂課中有著十分積極的意義。

首先，此種教學法可以促進大學生音樂知識的積累與音樂技能的提高。音樂的學習集中表現(xiàn)在兩個方面，即音樂知識和操作技能。奧爾夫教學法的根本思想源于人本主義，即做到以培養(yǎng)人為中心，結(jié)合音樂的人文性特點，以人文知識作為傳播媒介，注重培養(yǎng)學生的人文精神。在教學過程中，可以以不同國家、不同民族的音樂知識作為教學內(nèi)容，特別是通過對作曲家、音樂作品的介紹和欣賞來熟悉不同時期的音樂風格，進而促進音樂知識的積累。在音樂技能培養(yǎng)方面，奧爾夫教學法注重培養(yǎng)學生的實踐能力，特別是通過一系列的身體動作和節(jié)奏表現(xiàn)相結(jié)合，從而掌握不同的節(jié)奏、節(jié)拍，實現(xiàn)身體動作的協(xié)調(diào)，從而提高學生的節(jié)奏掌握能力。

其次是培養(yǎng)大學生團結(jié)協(xié)作的精神。奧爾夫教學法在對教學對象的認識上，有兩個基本的觀點，既要注重學生個性化的培養(yǎng)，同時又要從集體的角度實現(xiàn)學生的合作化。所謂個性化指的是，因為每一個學生在身體和心理方面的差異，對于音樂各項技能的操作是不同的，如內(nèi)向型與外向型的學生在音樂操作方面就有著很大的差異;合作化指的是在集體教學中，以學生的個性化特點為基礎(chǔ)，在充分發(fā)揮個性化的同時，實現(xiàn)學生與學生之間、學生與教師之間的深度交流，從而更好的創(chuàng)造出美的音樂。如奧爾夫樂器的使用，就是通過各種不同的節(jié)奏樂器和旋律樂器形成各種聲部和織體，在訓練過程中把這些聲部和織體有機的協(xié)調(diào)統(tǒng)一起來，與其說是樂器或者聲部的協(xié)調(diào)，實際上都是依賴于人與人之間的合作，因此在高校公共音樂課教學中，采用奧爾夫教學法可以培養(yǎng)學生的交流能力和團結(jié)協(xié)作的精神。

再次是能夠培養(yǎng)大學生的自信心和表現(xiàn)力。凡是選修公共音樂課的學生有兩個共同的特征，即對音樂感興趣，想了解音樂藝術(shù)和想通過學習音樂來表現(xiàn)自我。因此如果單純的以欣賞音樂的模式來實施教學，而沒有實際的操作過程，學生的學習興趣必然會下降。奧爾夫教學法除了教授學生基本的節(jié)奏技能、樂器操作技能外，還有歌唱教學與音樂戲劇表演，這對于培養(yǎng)大學生的音樂表現(xiàn)力而言有著十分突出的意義，學生可以通過參與教學和表演的途徑來培養(yǎng)自信心，從而提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)。

三、奧爾夫音樂教學法在高校公共音樂課中的具體運用

（一）聲勢節(jié)奏的教學

聲勢指的是以身體作為發(fā)音源，充當樂器的角色，并通過不同身體部分的運動而表現(xiàn)出不同的音色。[3]聲勢的特點在于不受自然環(huán)境和條件的限制，有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感、聽力、反映能力，是最為學生所接受而且能夠有效提高樂感的方法。聲勢的基本形態(tài)有捻指、拍手、跺腳、拍腿等，這些動作基本上涵蓋了人的四肢，而且不同的形態(tài)呈現(xiàn)出不同的音色，當把這些形態(tài)以不同的節(jié)奏表現(xiàn)出來時，便形成了不同的聲部織體，成為一種簡易的打擊樂合奏。在公共音樂課教學中，以分組的形式讓學生分成不同的組別，這樣基本上就可以分為四個聲部，其次就是在課堂教學中讓學生認識各種不同的節(jié)奏型，以不同的聲勢表現(xiàn)出來。按照奧爾夫教學法的特點，可以先訓練不同聲勢的結(jié)合，如拍手、拍腿與跺腳的結(jié)合、捻指、拍手、拍腿的結(jié)合等，當學生練習到一定水平后，可以加入相應(yīng)的民族音樂的內(nèi)容，如以中國鑼鼓經(jīng)改編的節(jié)奏聲勢訓練等。

（二）奧爾夫樂器的教學

奧爾夫樂器基本上可以分為兩類，分別是打擊樂器和音條樂器。打擊樂器包括固定音高樂器和無固定音高樂器兩種，如手鼓、鈴鼓、雙響筒等;音條樂器指的是旋律樂器，如鋼片琴、鋁板琴等。以上兩類樂器的共同點在于操作簡單、便于攜帶、價格便宜，便于學生進行即興演奏和創(chuàng)作。在學生掌握一定節(jié)奏的基礎(chǔ)上，可以引入奧爾夫樂器的教學。在教學中，教師要注重對音色的講解，因為不同樂器由于制作材料的不同，所發(fā)出的音色是不同的，而人們對于音樂的理解在很大程度上也是依賴于音色，音色表現(xiàn)的越豐富，人們對音樂的興趣會更加的濃厚。所以從教學內(nèi)容的角度看，在教材的編著上要突出音色的豐富性，注重多聲部織體的教學。其次就是要注重即興演奏教學，即興演奏主要是培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)作能力，也是對學生音樂知識和技能的考察，讓學生通過演奏樂器來提高音樂技能水平，是體現(xiàn)高校公共音樂教學的意義所在。

（三）音樂戲劇教學

音樂戲劇教學是奧爾夫教學體系中最為特色的部分，音樂戲劇屬于一種綜合性的藝術(shù)體裁形式，融合了文學、音樂、舞臺表演等多種藝術(shù)。[4]在教學過程中，需要讓學生充分發(fā)揮主觀能動性，包括劇本的編寫、演員的遴選以及劇目的排練等，都需要注重學生的主體性地位。教師則是起到積極引導的作用。通過音樂戲劇的教學，可以體現(xiàn)出學生的綜合素質(zhì)水平和藝術(shù)修養(yǎng)，是高校公共音樂課教學中的高級形式。

綜上所述，高校作為國家和社會的人才培養(yǎng)基地，提高大學生的綜合素質(zhì)可以說是勢在必行，尤其是在當今社會、經(jīng)濟、文化等高速發(fā)展的大格局背景下，社會對于人才的需求更加的注重多元化和綜合性。高校公共音樂教學的目的不是培養(yǎng)音樂家，而是要從根本上培養(yǎng)大學生優(yōu)秀的品格、健康的心理、高尚的情操，從而提高人的社會價值。奧爾夫教學法作為當今音樂教學中的科學方法之一，經(jīng)過數(shù)十年的實踐證明此種教學方法對于提高人們的音樂素養(yǎng)有著非常重要的作用，因此把此教學法引入到大學校園中，可以彌補和解決當今公共音樂課的諸多問題，從具體的實施上看，仍然需要學校的支持和教師們的不懈努力，讓高校公共音樂課能夠充分體現(xiàn)出應(yīng)有的價值和意義。

參考文獻：

[1]王卉.審美教育視域下高校音樂鑒賞教學探析[J].當代音樂，2019，（08）.

[2]劉焱.奧爾夫音樂教育對高校思政教育的影響[J].藝術(shù)評鑒，2019，（14）.

[3]李艷芳.奧爾夫“原本性”教育觀念幼兒歌曲游唱課程的構(gòu)建[J].當代音樂，2016，（16）.

[4]舒思雨.激活幼兒的自然天性——基于奧爾夫“原本性音樂”教育思想[J].當代音樂，2017，（01）.