悠悠青史，舞典華章

陳麗嬪

摘要：《圖說中國舞蹈史》發揚了藝術形象實證的優長，遴選富于審美與歷史價值的舞蹈精品，圖、說并重地傳遞著中國舞蹈藝術源遠流長的文化信息，剖析了中國舞蹈從原始社會萌芽到經歷兩周、秦漢、魏晉、南北朝、隋唐、宋遼金夏、元代、明清時期的舞蹈發展脈絡，為我們梳理了中國古代舞蹈傳承、發展、創新的進程。本文簡單介紹了該書的作者、主要內容和寫作特色，著重探討了幾個代表性朝代的舞蹈風貌，分享了個人的讀書心得。以期我輩舞蹈工作者能加深對舞蹈背后的歷史和文化的重視。

關鍵詞：舞蹈史 ? 傳統文化 ? 舞蹈實踐 ? 圖文并茂

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）24-0007-03

一、《圖說中國舞蹈史》簡介

人類社會產生之初，音樂與舞蹈就相伴而生，會走路就會跳舞，會說話就會唱歌。古代官方的禮樂制度，將嚴格的社會等級和禮儀規范寓于美妙的樂舞形式之中，來管理、教化臣民。人類將日常行為規范和民俗禮儀融于音樂舞蹈之中，舞蹈藝術便成為了生活的一部分，使人類從帶有物質功利色彩的勞動走向了精神審美的高度。[1]我國舞蹈發展史的學術研究起步較晚，在20世紀80年代，我國舞蹈的發展才進入研究階段，出現了一定規模的舞蹈史專著。由馮雙白、王寧寧、劉曉珍著，2001年2月浙江教育出版社出版的《圖說中國舞蹈史》就是其中具有代表性的著作。

馮雙白是著名舞蹈理論家、評論家、編劇。多次榮獲中國舞蹈“荷花獎”金獎、文化部“文華獎”、國家舞臺藝術精品工程等多項國家級大獎。出版有《圖說中國古代舞蹈史》《新中國舞蹈史》《中國舞劇史綱》《宋遼金西夏舞蹈史》等學術專著。深厚的理論修養，扎實的藝術實踐，讓馮雙白成長為中國舞蹈界的靈魂人物。王寧寧是中國藝術研究院研究員、碩士與博士研究生導師，長期致力于中國樂舞歷史研究與教學并卓有建樹。代表著作有《中國古代樂舞史》（上、下卷），合著有《中國舞蹈史》《中國藝術史（舞蹈卷）》《圖說中國舞蹈史》等。二位皆是中國舞蹈領域的優秀人才，推動了舞蹈藝術的蓬勃發展。

二、《圖說中國舞蹈史》的主要內容和寫作特色

《圖說中國舞蹈史》全書共計八個章節，剖析了中國舞蹈的起源、發展脈絡、社會背景和功能等相關內容，同時也為中國古代舞蹈相關史論的構建和舞蹈美學的研究奠定了理論基礎。在第一章中，作者介紹了圖騰信仰的產生、舞蹈的雛形、舞蹈的聲色追求、凈化現象以及原始舞蹈在氏族社會中的發展。第二章介紹了奴隸制社會時期制禮作樂的兩周樂舞。第三章介紹了秦始皇橫掃六國，建立了統一的封建君主制國家之后，禮崩樂壞，百戲紛呈的舞蹈景象。第四章介紹了魏晉、南北朝時期的舞蹈文化大交流的面貌。第五章介紹了隋唐時期的舞蹈，并重點對中國舞蹈發展鼎盛時期的唐代樂舞進行了詳細的分析。第六章介紹了宋遼金夏時期京瓦伎藝、城鄉隊舞、宴樂、雅樂等。第七章介紹了元代雜劇和蒙族舞蹈風采。第八章介紹了明清舞蹈，并詳細闡述了明代杰出的舞蹈學家朱載堉獨到的“舞學”理論思想對我國舞蹈發展所作出的貢獻。

《圖說中國舞蹈史》是“圖說中國藝術史叢書”推出的六部專史之一，該書以時間為軸線，根據朝代更替的順序和舞蹈藝術發展的先后來展開論述，縱向脈絡清晰。“圖文并茂”“以圖論舞”是該書的最大特色。作者發揚了藝術形象實證方面的優點，從浩瀚如煙的古代藝術寶庫中，遴選出了飽含審美與歷史價值的藝術精品，以及近些年來藝術與文物考古的新發掘和新發現。真實還原了中國古代舞蹈藝術的發展概況，以點帶面地把舞蹈從作品史引申到它所生存的自然環境與人文空間，有助于讀者從形象鮮明的感受中拓寬舞蹈知識的廣度與深度，多維度解析舞蹈藝術。對舞蹈工作者和廣大藝術愛好者來說，《圖說中國舞蹈史》可謂是一本不可多得、貼近大眾的工具書。

三、《圖說中國舞蹈史》的學習啟示

讀《圖說中國舞蹈史》可以窺見中華民族的舞蹈歷史與精深文化，從歷史和文化的角度去認識舞蹈、傳播舞蹈是舞蹈教育工作者的必修之課。《圖說中國舞蹈史》打破了廣大讀者對史論書籍枯燥乏味、晦澀難懂的印象，通過“圖文并茂”“以圖論舞”的寫作特色，大大降低了閱讀的困難和壓力，還增添了許多學習樂趣和閱讀心得。總結起來有以下兩點：

（一）了解歷史，關注文化

每個歷史時期的舞蹈都要受到特定的歷史文化影響，不同的歷史時期文化孕育了不同的舞蹈。不同舞蹈的肢體語言都仿佛在訴說著每個歷史時期的文化風貌。例如唐代宮廷樂舞的繁榮，并不是一件孤立的事情，而是整個社會文化蓬勃興旺的表現。唐代樂舞繼承了南北朝和隋代多元樂舞交流的風尚，走著多民族風格共存共榮、交流融合的道路。唐代舞蹈的表演風格像輝煌的文化藝術高峰一樣，是一個恢弘龐大的、多樣統一的體系。

唐代“十部樂”是歷史上著名宮廷歌舞藝術的一個龐大整合體，傳達和負載了凝重的中國文化內涵，發揮著獨特的教化作用。除《燕樂》為唐代新創樂舞，《清商樂》為中原傳統樂舞，其他樂部均為承襲前代兄弟民族或外國傳入的，既保留了濃郁的民族風格和地方特色，也彰顯了經濟繁榮、文化融合、泱泱大國的壯觀。此外，唐代還出現了一種能夠表現一定故事情節和人物的早期戲劇形式，是歌、舞、念白的綜合體。《教坊記》和《舊唐書·音樂志》中記載了著名歌舞戲《踏謠娘》，其女主人公邊走邊唱，隨歌節拍搖動身子的舞容，體現了載歌載舞的藝術形式。同樣，源于北齊，盛于唐代的假面舞蹈《大面》（原名《蘭陵王入陣曲》），以歌舞頌揚了北齊蘭陵王高長恭貌柔心壯，勇猛善戰，與將士同甘共苦的美德。唐代教坊也發展了此舞，成為符合盛唐審美觀的“軟舞”。還有西域傳入我國的民間歌舞戲《缽頭》也被唐人兼收并蓄，在唐玄宗時期流傳盛廣。可見，唐代的詩歌、音樂、舞蹈以成熟、大氣、雍容華貴和經典迭出的氣勢和特點，走向一個璀璨耀眼的境地，成為整個五千年文明史中詩樂舞的黃金時代，這與其背后的時代文化緊密相連，息息相關。加深對歷史和文化的關注，是研究舞蹈不可忽視的一條必經之路。

（二）趣解文物，情境學習

翻閱《圖說中國舞蹈史》，仿佛進入時光道，跟著一張張鮮活、生動、真實的圖片，穿越到不同時代，回望整個中國舞蹈藝術發展史。書作者為了更好的研究每個歷史時期的不同舞蹈風格，除了文字的介紹外，還穿插了大量的史籍故事、詩詞、彩陶圖、青銅器圖、石窟圖等來創造情境再現史實，幫助學生理解各階段的舞蹈風貌。例如，在第三章百戲紛呈的規模——秦漢舞蹈中介紹的“劍舞”。書中引用了史籍《史記》中經典故事“鴻門宴”：“……范增數目項王，舉佩玉玦以示之者三，項王默然不應。范增起，出召項莊，謂曰：‘君王為人不忍，若人前為壽，壽畢，請以劍舞，因擊沛公于坐，殺之;不者，若屬皆且為所虜。……”旁邊還配有“河南南陽畫像石——鴻門宴”“河南鄧縣出土的漢畫像磚”等圖片，并以白話文講解“鴻門宴”，有圖、有故事大大降低了閱讀障礙。

此外，書中第五章介紹唐代樂舞“健舞”和“軟舞”時，引用了詩圣杜甫的一首《觀公孫大娘弟于舞劍器行》：“昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。燿如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。”作者將詩、人、劍融為一體，生動的論述了著名舞伎公孫大娘舞劍時的颯爽英姿，再現了唐代健朗、豪爽的“健舞”風格，充分調動了讀者的想象力。豐富的史籍故事、詩詞、文物圖片將讀者引入情境中感悟舞蹈中所使用的劍在每個歷史階段的演變和功能。讓人感嘆“趣解文物，情境學習”拉近了讀者和書本之間的距離，原來史論書籍也不都是枯燥乏味、晦澀難懂的，也能如此生動有趣、通俗易讀。

四、結語

在時代性和民族性越來越凸顯的今天，舞蹈史論研究是舞蹈實踐的基礎，支撐著舞蹈實踐，指導著實踐。而舞蹈實踐又是舞蹈史論研究的物質體現，在不斷發展、充實、完善著舞蹈史論研究的成果，并增強我們的感性經驗、從而進一步完善我們的舞蹈素養。對于當代舞蹈教育工作者來說，必須提高文化涵養，加強史論知識，開闊自己的視界，全方位的提高對舞蹈的認識和學習，立志做研究型的舞蹈工作者。

參考文獻：

[1]陳為智.舞蹈藝術與文化創意產業的現代融合——《舞蹈藝術與文化創意產業》書評[J].戲劇之家，2014，（12）：138.

[2]任平.中國舞蹈發展進程探討——評《中國舞蹈史》[J].新聞戰線，2017，（16）：166.

[3]馮雙白，茅慧.中國舞蹈史及作品賞析[M].北京：高等教育出版社，2009.

[4]黃靜.從中國傳統文化的角度談中國舞蹈史的學習[J].北方音樂，2015，（17）：6.

[5]王風雷.中國舞蹈歷史發展研究——評《中國舞蹈史》[J].中國教育學刊，2015，（06）：127.