浪漫啟幕下的搖曳

向耀莉

摘要：音響效果豐富、充滿想象力和戲劇性，音樂以抒發作曲家的個人情感為主，是浪漫主義時期音樂的顯著特點，《邀舞》就是這一時期的產物。它是德國作曲家歐洲浪漫主義初期的代表人物卡爾﹒瑪利亞﹒馮﹒韋伯的著名的音樂作品之一。作品中洋溢著浪漫主義時期詩意與典雅的藝術魅力，音樂形象鮮明、生動，既有輝煌的技巧，又充分體現了自由奔放、富有個性的音樂特征，對整個浪漫主義時期的音樂發展起了重要作用，并且為圓舞曲體裁的發展奠定了基礎

關鍵詞：《邀舞》 ? 音樂風格 ? 圓舞曲 ? 藝術價值

浪漫主義時期是歐洲音樂史上的一個非常重要的時期，浪漫主義文學推動了浪漫主義時期音樂的進程。這一時期的音樂，在音樂上強調人的情感表達，音樂中的理性思維退而次之，抒情性及表達個人的內心世界成了這個時期的重要特征之一。

這個時期的作曲家們對一切新的東西都感興趣，音樂形式奔放而不拘束，重視與戲劇、文學、繪畫等藝術形式相結合;在音樂作品中，音樂表達更自由，節奏性極強，有大量的對比和力度的轉換;為了獲得特殊的音樂效果，作曲家們常常使用不協和音的進行、大跳音程等創作手法，作品充滿了想象力和戲劇性，音響效果也更豐富;較多作品有標題性的構思，作曲家們更講究音樂與內容的情感交融。

一、關于《邀舞》的研究現狀

近幾年來， 國內學術界對韋伯《邀舞》的分析、研究文章比比皆是，分別從韋伯鋼琴作品《邀舞》的音樂形象、創作特點、標題形象及意義、演奏特征、一度創作、藝術價值、標題性構思及其歷史地位等進行分析、研究。賀德梓從該作品的藝術價值、演奏技巧，曲式、織體、力度、速度等方面的分析，向我們揭示了浪漫主義奠基人韋伯在鋼琴創作方面的風格特征;崔乾高在韋伯鋼琴作品《邀舞》中從音樂形象及創作特點分析一文中提出“《邀舞》的創作為后來浪漫派作家寫作標題性的鋼琴音樂提供了參考和借鑒，在浪漫派的標題音樂的發展過程中起著里程碑似的意義，用寫實的手法生動描寫了一個盛大的舞會場面?！?。韓莎則在“清新脫俗——韋伯鋼琴曲《邀舞》的藝術價值及演奏分析”一文中對《邀舞》故事情節進行闡述以及對其演奏法方法的探討;張娜“解讀韋伯《邀舞》”一文中通過對其圓舞曲《邀舞》音樂語言的解讀，對曲式結構的分析，探究本曲的創作風格、藝術特征，揭示了《邀舞》在圓舞曲體裁創作史上占據著很重要的前驅地位;李文正以“論韋伯鋼琴曲《邀舞》的一度創作”為題深入論述了“一度創作”。并在他的“韋伯《邀舞》的標題形象及意義”一文中強調《邀舞》是歐洲音樂史上第一首采用標題性思維的鋼琴，把“邀”的情景和“舞”的姿態用抽象的音樂語言形象地，成功地現在鋼琴音樂中展現出來。

以上文章更多的是從《邀舞》的標題性角度進行分析，筆者基于此基礎，將更多從其音樂風格及藝術價值方面論述其意義和作用。

二、《邀舞》的創作背景

卡爾·瑪利亞·馮·韋伯是浪漫主義時期的最有影響力的作曲家之一，他出生于德國的一個音樂家庭，他的作品主要以歌劇為主，韋伯的一生中除了在歌劇方面的創作特別著名外，在鋼琴曲、管弦樂曲和宗教音樂等方面也創作了許多優秀的作品。而在他那么多的鋼琴作品中，《邀舞》是一首富有表現力的鋼琴曲，因此最受大家的喜愛，也常常在音樂會上作為演奏曲目并常被人改編成管弦樂或編成芭蕾舞進行演出。

《邀舞》是韋伯1819年獻給他的妻子的生日禮物，創作此曲之前，韋伯與宮廷的來往相對比較多，因此他對宮廷舞會非常感興趣，那些舞會的過程給他留下了非常深刻的印象。于是以宮廷舞會為題材來創作的樂曲——《邀舞》就誕生了。樂曲的內容主要講述的是一位優雅的紳士邀請一位美麗的姑娘跳舞的故事。該作品用華麗的技巧、快速的音階跑動、大跳音程等寫作手法，生動地刻畫了熱鬧的舞會場景。在18世紀下半葉的古典主義時期，作曲家們創作的鋼琴曲大部分都是無標題的音樂，而韋伯的這首《邀舞》卻是他自己根據作品的內容來命名的，是歐洲音樂史上的第一部典型的標題音樂。在韋伯離開人世之后，歌劇《自由射手》在巴黎演出，當時歌劇中插入了芭蕾舞的部分，并用《邀舞》作為其芭蕾舞劇的音樂，由柏遼茲配器，從此以后《邀舞》便成為了具有管弦樂色彩的樂隊曲并被眾人所熟知。

三、《邀舞》的結構分析

這是一首降D大調的華麗圓舞曲，可分為五大部分：引子、首部、中部、再現部和尾聲。引子（1-35小節）又可分為5個小樂句，它和尾聲部分都是由比較小的音樂篇幅組成，其中尾聲部分是引子部分的縮減再現，與引子形成前后呼應的關系。全曲的節奏是3/4拍，典型的華爾茲舞曲風格，除了引子與尾聲以外，還用了幾首風格相似但又有各自特點的舞曲，其中，第一首圓舞曲的主題在整首曲子中多次出現，使段落之間能很好的聯系在一起，又能形成對比和烘托氣氛，并從不同角度來詮釋音樂思想。最后一首圓舞曲和第一首圓舞曲的旋律相似，但是用了變化再現。四首圓舞曲編排在一起，呈現了一幅熱鬧歡騰的舞會場景。

四、《邀舞》的音樂風格

樂曲在引子部分（第1-35小節）

（譜例一）

表現的內容是：一位優雅的紳士邀請一位美麗的姑娘跳舞，女子婉言謝絕，然后男子再次邀請，她便答應了，之后兩人開始交談并等待舞會的開始。

（譜例二）

舞會開始，主要由四首舞曲組成：

第一首華爾茲舞曲的音樂強壯有力，熱烈活潑，它由四個不同的旋律片段組成，第一個片段的主題在樂曲中反復出現，并且用一系列八度音程的大跳描繪出舞會的喧鬧場景，與前一段的引子形成鮮明的對比。第一首舞曲以第一個旋律片段的完全重復而結束。

（譜例三）

第二首舞曲與第一首不同，兩首之前有明顯的對比，這首舞曲旋律優美、輕盈、柔和，聲部之間有一問一答的感覺，好像兩人在跳舞時相互交談，力度方面也有明顯變化。音樂有節奏的搖晃，小幅度的跳躍使音樂顯得舒緩、天真爛漫。彈奏時要突出每個小節第一拍的旋律，具有鮮明的華爾茲舞曲的節拍特點。

（譜例四）

第三首舞曲的音樂情緒表現得更加振奮人心，展現了一幅氣勢磅礴的集體舞的畫面，是整首樂曲的高潮部分，頻繁轉調，音樂雄壯、威嚴有氣勢。主題的出現用ff的力度把音樂推向高潮，緊接著用一串上行音階，使人們的情緒也隨著高漲。這首舞曲在力度、和聲及伴奏織體上都顯得更加厚重。整個舞會的紳士們齊舞的場面被刻畫得栩栩如生。

（譜例五）

第四首舞曲是第一首舞曲的變化再現，將原來的旋律片段重新編排，第一首舞曲與第四首給人一種首尾呼應的感覺，音樂到達高潮，力度保持在ff上，突然一切停止，音樂暫且告一段落。

最后，尾聲又再現了引子的旋律，并且做了旋律縮減，音樂在一種歡騰熱鬧的氣氛之后緩慢結束，音樂最后作漸慢漸弱處理，直到音樂漸漸消失，就像是男女主人公在舞會結束后依依不舍的道別，引子與尾聲也有首尾呼應的感覺。

（譜例六）

四首圓舞曲既相互區別又相互聯系，樂曲中有很多炫技的地方，優美活潑的旋律、和聲與伴奏織體的合理運用給世人營造了一幅生動形象的宮廷舞會的畫面，讓人體會到一種置身于舞會當中的真切感受。

五、藝術價值

（一）第一部具有標題性的圓舞曲的作品

《邀舞》這部作品的音樂內容圍緊緊繞著“邀舞”這個標題，以圓舞曲的結構形式從邀舞的過程、舞蹈的過程、告別場景三個部分進行展開，實現了標題形象與音樂內容的緊密結合，形式與內容達到了高度統一，音樂語匯也在標題的引導下有序而形象的依次展開。樂曲中大量的演奏標記，力度變化和情緒變化的提示，為演奏者更好的表達音樂以及使聽眾們更好的理解作品的內涵音樂語匯提供了很好的幫助，同時也為后來的作曲家們創作標題性音樂奠定了基礎。

（二）第一首采用圓舞曲的體裁來創作鋼琴曲的作品

《邀舞》采用了圓舞曲的創作形式。在此之前圓舞曲只是一種三拍子的旋律，第一拍的重音通常突出在低音上，一般只是在舞蹈伴奏時使用，《邀舞》是第一部拋開了實用功能的純音樂會獨奏圓舞曲，將圓舞曲其從伴奏的地位提升到了賞析的高度。同時《邀舞》又是第一部在音樂會上獨奏的圓舞曲體裁的鋼琴曲，使得圓舞曲從此走進了高雅地藝術殿堂。本曲中引子、中部幾首小型圓舞曲和尾聲的創作形式也是圓舞曲創作中最早的一例，對圓舞曲的發展產生了深遠的影響并開創了使用圓舞曲體裁來創作鋼琴曲的先河。

六、結語

當歐洲音樂史發展到浪漫主義時期時，音樂風格和之前有很大的不同，作曲家們把作曲當做抒發自己內心情感的一種方法，作品中體現了他們豐富的情感。相比來說韋伯的鋼琴曲《邀舞》的創作更加自由，波蕩起伏的旋律和變化的音樂情緒使音樂更富有表現力，人們被它優美的旋律，華麗的技巧以及和聲與伴奏織體深深的吸引，最主要的是它把你帶進這種意境里，讓你仿佛置身于19世紀的宮廷舞會當中，隨著音樂翩翩起舞，輕快的節奏以及優美的旋律縈繞耳畔。整首曲子創作自由，旋律隨著感情需要而不斷的變化，和聲流暢，音樂細膩、質樸并且富有表現力，無論是炫技部分還是優美流暢的旋律使我們陶醉其中。

這個時期的音樂創作有無限的可能性并注入了更豐富的情感。而韋伯作為浪漫主義時期音樂的奠基人，他創作的《邀舞》很好的體現了這個時期的音樂特點，也給后人的音樂創作帶來了很多幫助。正如德國萊茵歌劇院院長索芬達所說：“《邀舞》用音樂這門特殊的語言為我們講述了一個美麗的故事，那略顯低沉的音色，代表著一個心中懷著熱情，卻竭力顯示端莊的紳士;而柔美的曲調勾勒出華服之中美少女那溫婉恬靜的情態。這是一次成功地嘗試，也是世界音樂發展史上的一個重要里程碑?！?/p>

參考文獻：

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