許海燕

（銅陵學院,安徽 銅陵 244000）

傳統文化的興衰影響著社會進程和民族自信。21世紀以來，文化自信的呼聲漸高，傳統文化的重要性和傳承問題越來越受到重視?！吨袊魳肥贰肥歉叩仍盒Ｒ魳穼I開設的一門專業基礎課,是學生學習其它音樂課程的基礎科目，其任務主要是對中國歷史上產生過重要影響的音樂品種、音樂家、作品和成就，作較系統的分析介紹，培養學生對中國傳統音樂文化發展規律的思考和認識。因而，該課程在高等院校音樂專業教學中具有重要的基礎地位。

然而，《中國音樂史》教學實踐中仍存在一些問題，特別是古代音樂史中很多音樂作品已年久失傳，很多僅限于文字記載而無實際音響，或者僅有少數保留樂譜，并且是否真偽還有待商榷[1,2]。有學者對此也持有相同看法，他們認為古代音樂作品“無聲無樂無譜、有器（有聲或無聲）無樂無譜或有樂無譜”，是一種“無形無質之物”和“難以追尋的時間藝術”[3,4]。因此，《中國音樂史》課程具有跨越時間長、授課內容多但又容易分散的特點，導致該課程的內容安排具有一定的難度。單就教學內容來說，特別是中國音樂史的古代部分，史料基本源于文獻典籍的文字描述，其音樂作品實例少之又少[5,6]。在經歷了所謂“啞巴”課程的學習后，哪怕近現代音樂史涉及的音樂作品有音頻、視頻、樂譜文本等資料，學生也沒有興趣再“走近”課堂，唯一剩下的就只有任課教師的自言自語了。因此，學生很難對這一課程產生學習的興趣，也難以改變學生心目中“只有專業主課才算專業課”的思想。因而，在教學過程中如何改變這種狀況，積極引導學生對課程充滿興趣是一個需要探討的問題[7,8]。

依據筆者近年來在教授《中國音樂史》課程中的體會，在課程中大量采用地方音樂資料，嘗試將地方音樂融入《中國音樂史》教學中，這樣既可以解決《中國音樂史》有聲資料匱乏的問題，同時又能突出地方特色[9,10]。更為重要的是，也會激發學生對所學內容的興趣。本文就上述問題以及課程考核方式等進行簡要分析，若干淺見，就教方家。

一、地方音樂在課程教學內容中的應用

筆者嘗試將豐富的地方音樂資源應用于 《中國音樂史》教學中，特別是收集并整理地方音樂中一些可聽、可看的教學資源，帶入到日常教學課堂中，通過融入課堂教學與實踐，使民族音樂走進課堂與《中國音樂史》教學有機融合。筆者在授課中，嘗試在課堂教學中不斷嘗試將多種安徽地方音樂導入《中國音樂史》各部分教學內容中，豐富了課程中的歌舞音樂和戲曲音樂等方面的教學內容，如把黃梅戲、徽劇、鳳陽花鼓、泗州戲、儺戲等安徽音樂知識，應用到課堂教學，受到學生的高度好評。課堂教學中，介紹流行于皖北地區的地方劇種—泗州戲如何通過自我調適與選擇，走出逐漸“失語”的危機，擺脫價值迷失的困境，從而實現創新發展，大大豐富課堂教學內容[11,12]。

器樂教學是《中國音樂史》的重要組成部分。然而，古代器樂很多都年久失傳，在教學中多數以圖片展示，大大降低了器樂教學效果。將地方音樂引入器樂教學，可以有效彌補古代器樂教學的不足。例如，鳳陽花鼓是流行于安徽滁州市的鳳陽和蚌埠市的懷遠一帶地方特色音樂，它又稱花鼓小鑼或雙條鼓，主要表現形式包括“唱門頭”和“坐唱”，后來又發展為兩人對唱和對唱對舞，甚至領唱領舞和群唱群舞等，實現了歌、舞、劇有機結合。因此，在課堂講述古代歌舞音樂教學環節時，可以讓學生欣賞鳳陽花鼓的視頻，而在講述音樂史中相對不容易理解的“六代樂舞”知識點時，可以引入安徽淮河一帶的流行歌舞—花鼓燈舞蹈，它以鑼鼓打擊樂伴奏和舞蹈表演為主，主要繼承了中國漢民族舞蹈藝術的特點，具有舞姿灑脫、優美、舞蹈語匯豐富等特點。增加這些教學內容，既可以豐富課堂教學內容，也可以增強學生的學習興趣和對書本內容的理解。

在教學中，注重激發學生的愛國熱情。筆者嘗試與當地文化結合，激發學生熱愛家鄉、熱愛祖國的熱情。如在講述 “曾侯乙編鐘”的知識點時，介紹銅陵市的青銅冶煉歷史。青銅樂器是夏商周三個朝代音樂文化中最具代表性、最重要的歷史文化遺存。春秋戰國時期，我們祖先已經掌握了精湛的冶煉青銅的技術，制作出編鐘這樣神奇的樂器。曾侯乙編鐘1978年在湖北隨縣出土，是目前已知全世界最重、最大、音樂性能最完好的青銅禮樂器。全套編鐘有65件鐘，分三層八組懸掛在呈曲尺形的銅木結構鐘架上，重量高達5噸，它高超的鑄造技術和良好的音樂性能，改寫了世界音樂史。而銅陵因銅得名、以銅而興，素有“中國古銅都，當代銅基地”之稱。采冶銅的歷史始于商周，盛于漢唐，延綿3500余年，正是由于銅陵精湛的青銅冶煉技術，才促進了諸如“曾侯乙編鐘”這樣的青銅禮樂器的出現。新中國第一爐銅水、第一塊銅錠出自銅陵。第一個銅工業基地建于銅陵，第一支銅業股票發自銅陵。通過地理知識的學習，可以讓學生對曾侯乙編鐘的知識點有更深刻的了解。還可以激發學生愛家愛國的熱情，樹立正確價值觀。

二、地方音樂在教學方式改革中的應用

傳統的《中國音樂史》教學多是通過教師課堂講授和學生聽講、記筆記的方式進行，主要通過板書或者PPT講授，多側重理論的教學，然而，這樣的教學方式很難得到學生的認同，學生學習熱情也不高。為使教學方式多樣化，激發學生的學習熱情。筆者嘗試，將地方音樂融入到教學方式改革中，同樣取得很好的效果。

首先，是增加學生的動手能力。如在古代記譜法的知識點講解中，講到我國特有的記譜方式：工尺譜、文字譜和減字譜。對于習慣于五線譜和簡譜讀譜的學生來說，工尺譜等古老的記譜方式很少有人知曉。筆者在課上給學生譯出了一段用減字譜記寫的譜例，立刻吸引了學生的濃厚興趣，甚至有同學主動提出，希望能跟老師一起學習。為此，筆者會提供一首譜例給學生，教會他們演唱，達到理解并最終掌握減字譜的目的。通過這種方式，也讓學生深入認識了中國古代人民獨有的記譜方式與演唱方式。

其次，將家鄉音樂引入課題教學。在上課之前，筆者一般都要統計學生的生源地，并根據生源地挑選學生家鄉的音樂，引入課堂教學。如結合地方音樂“黃梅戲”、“徽劇”等研究成果理解及掌握中國古代樂舞、樂器、樂隊組合形式和古譜等。讓同學演唱家鄉音樂，起到交流和激發學生學習興趣的目的。特別是在器樂學習時，有效地將地方器樂演奏帶入課堂教學，豐富了《中國音樂史》的教學方式。如在講述中國傳統的樂器鼓的時候，可以引申到我們身邊的鳳陽花鼓或花鼓燈中的鼓，甚至嘗試編排幾個簡單舞蹈動作進行課堂互動，使學生增加學生的學習興趣。在課堂上，及時傳遞最新的地方音樂發展，如2016年安徽省泗州戲劇院運用音樂劇形式和泗州戲體裁，以新穎的手法創作的《綠皮火車》在北京長安大劇院隆重上演，創造了多藝術融合的新景觀，取得良好的效果。在授課過程中，深入淺出的介紹了該劇如何將中國傳統優秀經典藝術形式——地方戲曲，以更為普適的藝術審美形式——音樂劇的方式來呈現。

三、將地方音樂應用到課程考核環節

傳統的觀念認為學音樂就是學習聲樂或器樂，以學習技能為主，因而，導致學生在學習專業基礎知識時，普遍存在重視不足，學習主動意識較差，以及重技輕藝等現象。根據調查，幾乎絕大多數學生在選擇音樂專業的時候，都是抱著一種學好某種音樂實踐技能 （如聲樂、器樂學習等）的目的而來的。很多學生在學習《中國音樂史》這門課程時，多采用考前突擊復習，應付課程考試，即使一些學習較刻苦的學生，也容易陷入死記硬背和應付考試的情況，難以真正領會該課程的內涵，而這些影響，有時可能會滯后數年，很多學生或許在校期間演奏和演唱方面取得較大的進步，然而其藝術修養卻難以提高，進而影響到音樂表現能力的發揮，對學生今后的全面發展帶來很大的阻礙。因此，該課程的考核，改變單一的閉卷考試考核方式，是又一有益嘗試。為調動學生的學習積極性和主動性，筆者進行了以下嘗試，均取得了較好的體驗效果。

首先，增加課程的考核方式，全面提高學生的學習效率。在平時成績考核時，增加了智能題庫的運用，在課程階段學習時，通過建立既有基礎理論內容，也有地方音樂的演唱彈奏的類型多樣的題庫，通過電腦隨機抽題的方式，采取讓學生搶答、必答和分組回答等方式，考察學生對已學知識點的掌握情況，并計入學生的平時成績。通過課堂智能題目的應用，有效地促進了學生對基礎理論的學習，同時也提高了學生的學習效率。

其次，增加舞臺表演等實踐考核內容。傳統的閉卷考試對于音樂史的課程來說，明顯不足，而加入舞臺表演的實踐，有利于全面考量學生對所學知識的理解和掌握情況，有效促進了學生的學習積極性。如在期末考核音樂會中，學生依據個人興趣，選取感興趣的部分，進行舞臺表演，如古琴演奏、學堂樂歌的代表作品演唱、家鄉戲鳳陽花鼓的表演、某一時期樂舞的表演等等，既鍛煉了學生的舞臺實踐能力，又加強了對所學課程知識的理解。

四、結語

通過將地方音樂融入《中國音樂史》課堂教學的實踐，能夠獲得以下三方面的成效：第一，可以有效的將地方音樂融入《中國音樂史》教學中，豐富課堂教學內容。使無聲的中國古代音樂史變得生動有趣，引導學生積極挖掘和保護民間傳統音樂文化。第二，地方音樂可以豐富《中國音樂史》的課堂教學方式，擺脫以理論授課方式為主，把枯燥的音樂史理論講解與中國地方音樂發展有機集合，豐富課堂教學方式，讓學生可以由被動地學變為主動地學。第三，運用多種課程考核方式，嘗試增加地方音樂演唱和智能題庫考核等方式，提高學生的學習效率。第四，引領同學們思考地方音樂如何以“文化自覺”為導向，進行改革創新，以契合主流社會發展所需的價值觀?？偟膩碚f，筆者經過以上四種方式的教學實踐改革，認為這些措施均可以豐富《中國音樂史》的課堂教學內容和教學方式。通過這些課堂安排，可以達到激發學生的學習興趣，提高課堂學習效率，在提高學生音樂表演技能的同時，也提升他們的音樂素養。