當代語境下新安畫派繪畫理念的傳承與發展研究

曹多軍

（巢湖學院，安徽 巢湖 238000）

據史料記載的徽州繪畫的源頭可以追溯到唐代及五代十國時期的薛稷、張志和和貫休等畫家。從嚴格意義來說，新安畫派的歷史應該從明代中期而算。然而真正意義上的“新安畫派”則是在明清易代時期的漸江、查士標、孫逸、汪之瑞四人的出現，我們統稱為——“海陽四家”。他們的出現讓新安畫派在當時的中國畫壇上一枝獨秀，他們主張師法古人，師法自然，寄情山水。談到這里我們不禁想起新安畫派的繪畫理念——“感言天地是吾師”和“搜盡奇峰打草稿”。那么，在當代的語境下我們將如何將新安畫派的繪畫理念傳承和發展下去？本文將著重從以下幾個方面進行闡述。

一、新安畫派的繪畫理念的成因

（一）社會環境的影響

新安郡地處皖南地區,與浙江、江西交界。其地處偏僻,地域狹小,山水阻隔,交通不便。然新安地區地貌山水優美 ,黃山、白岳（齊云山）兩座奇山雄偉奇特、青翠秀麗,云蒸霞蔚坐立于皖南，一直以來，都是文人雅士所欣賞和仰慕之地。一條新安江自西向東流穿于新安境內，形成了秀麗、偉岸的山水風貌。正因如此這里自古以來就成為了躲避中原戰亂和文人雅士理想的世外桃園。新安郡人大多數是前朝中原人士移民至此，后長期居住此地者居多，因而中原文化在新安郡得到了孕育和成長,同時也就造就了文化和經濟繁榮發達的社會景象。

明清易代之際，社會動蕩，百業危機叢生。出身于豪門望族的新安畫派的畫家們，他們大多為明代貴族后裔，對當時的社會動亂和變革，他們的態度是不反抗、不合作，故而或浪跡山野，或隱匿市井，以恪守節操和骨氣。這是新安畫派興起的重要社會因素。

（二）徽商的經濟環境的影響

至萬歷年間 ,徽商興起，“無徽不成鎮”充分說明徽州商人已形成一定規模，成為一個人數眾、勢力強大的群體?；丈淘诖藭r的地位已然是“亦賈，亦儒,亦政”——“賈為厚利，儒為名高”。明中期開始，徽州的“文房四寶”已被眾人皆知，刻書、制版與印刷的發展也在全國聞名，這樣勢必會推動教育的發展與前進。因此徽州地區的經濟、教育、文化、藝術等都非常發達。清朝早中期，徽州府就承辦了社學562所，書院54所，正因有了如此繁榮的教育、文化景象，才有了“十戶之村，不廢誦讀”的說法。同時，還有很多徽商通過其它多種方式來支持教育事業。繁榮的經濟給繪畫藝術帶來了肥沃的社會土壤，新安畫派由此而誕生了。不僅如此，他們還通過收購古董字畫，學習先進技術來推動了文化事業的繁榮與發展。為增長自己的文化修養和社會地位,他們與文人學士和達官貴人交往?？陀^上促成了新安畫派以及其徽派的儒學、樸學、理學、戲曲、建筑、工藝、篆刻、版畫和醫學等一系列徽州學派的形成。

（三）皖南諸畫派的影響

明清之交，漸次誕生于皖南地區的黃山、姑熟、宣城等繪畫流派，大都來自南宗一脈，畫法追慕宋元諸大家，尤重元季的倪（云林）黃（子久）標格。有清以后，他們作為“遺民”畫家，或遠離仕途，或以林泉為伴，借筆墨來表達遺民氣節和復國之志，或借筆墨寫自然之神韻，抒畫家之胸懷，特別是他們因得山川之助，而能充分彰顯個性，各得境界。他們對大自然的靜觀心照，和與自然融為一體的文人思想情懷，成為他們繪畫理念形成的基礎。

二、新安畫派的繪畫理念的特點

（一）破除畫家的“八股”畫風。尊崇、提倡元四家——黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮，推倪瓚為宗師。其繪畫特點在于追求動與靜、遠與近、清晰與蒼茫、疏與密、山與水相結合的構成方式；講求筆法灑脫；形式上以清峻峭拔，枯澀、高雅、古樸和用墨以枯澀簡潔淡墨為主。新安繪畫強調扎實的繪畫功底、勤奮的實踐繪畫創作和造型底線即“一畫”的重要作用。在繪畫的技巧中注重手腕的運用與構圖的技巧相結合，同時也注重虛實結合、內外兼并的整體局面的把控。

（二）新安畫派中注入了作者的社會認識和人格追求。身為大明遺民的新安畫派的畫家們，在繪畫創作中將此遺民心態滲透到自己的繪畫作品中，以此來寄居、依附著畫家對社會心理的觀照。最終形成了寂靜空曠、清涼寒冷、荒漠莽淡、蕭索的風格，同時這種風格也成為新安畫派畫風的本質屬性。強調“畫自心生”的個人體會和感想在繪畫創作中的重要作用。

（三）在繪畫創作中汲取大自然中的養分。名山大川、小橋流水人家一直是人類崇拜和向往的對象，更是文人審美和寄寓的對象。山水畫實際上就是畫家們對山水的審美用繪畫的形式表達出的結果。新安地區極好的山水條件為當地畫家提供了很好的便利資源，更是給他們帶來創作靈感的源泉。新安畫派的畫家們注重對自然細致而深入洞察，屢次深入新安山水腹地之中，觀察、體驗和積累創作素材。在新安畫派的作品題款中可以看出，有許多描繪某一景觀的畫，正所謂“搜盡奇峰打草稿”。同時，新安畫派的繪畫理念在于師法古人、師法自然，而高于自然，并不是對自然的直接描摹。

（四）藝術品位必須以深厚的學養功夫作為基礎。新安畫派的畫家們深受徽州文化、徽派藝術、徽州宗教等等的熏陶，都具有豐腴且深厚的文化和藝術學養，很多畫家既是詩人、書法家、篆刻家，同時還精通儒家、釋古、道家等文學。一幅完美的作品，就需要畫家們對詩文、書法、篆刻的藝術品位都要達到很高的境界，也需要畫家們擁有深厚的文化修養，更需要畫家們必須具備超凡脫俗的心理素質。

三、當代語境下新安畫派的繪畫理念的傳承與發展

（一）傳承。近現代來，安徽美術界一直在探討如何將新安畫派的優良傳統傳承和發揚光大，振興、發展和繁榮安徽美術事業。創立“新徽派”、“油畫新安”和“黃山畫派”的構想，省文化廳、省文聯、省美協等單位舉辦了“黃山風”、“現代名家畫黃山”等大型畫展。同時在油畫方面于2018年舉辦“油畫新安——安徽省第一屆油畫雙年展”、“意象徽州——安徽省第一屆油畫寫生展”。在筆者看來，傳承新安畫派，首先要從新安畫派的繪畫理念的傳承與發展做起，既要從師法古人、師法造化、鉆研繪畫技巧、追求繪畫創新等方面做，更要從繼承古人的人格品德和氣節、文化道德修養和底蘊、獻身藝術而不熱衷名利的精神方面做起，不向平庸和低級趣味低頭。一方面繼續接受傳統文人畫藝術思想的熏陶，積聚豐厚的文化素質修養，造就勇于創新、不媚俗的藝術精神品格；另一方面，接受大美河山的滋養，以師法自然的現實主義面貌，對其繪畫藝術的發展起到決定性的作用。

新安畫派的繪畫理念集中體現在傳承他們的“敢言天地是吾師”、“搜盡天下奇峰打草稿”的畫學主張。正所謂“敢言天地是吾師，萬壑千巖獨杖藜。夢想富春居士好，并無一段入藩籬”。其主要特點在于他們師法古人而不局限于古人，師法自然卻不被自然所限。

以漸江為首的新安畫派是正宗的繼承者。在明清之際旱古之風盛行的氛圍里，這一畫派尤其是漸江“不與人同”，明確主張“敢言天地是吾師”堪稱創新一派的代表。其作品以冷寂、荒寒為特征，成為自元以后文人畫藉自然表達心境的典型，姑孰畫派的代表人物蕭云從，在皖南諸畫派中年齡最長，藝術影響巨大，隨者眾。其“松間營草屋，石上有流泉”、“野人愛山水，半壁寫寒煙”的畫學思想，致使他的作品取向工雅造型一路，境界虛恬、超逸。其藝術成就不僅影響了新安等畫派，并遠及日本。日本學者西上實、鈴木敬、古原宏伸等在新安畫派的研究上雖角度不一，但均能觸及關鍵。

以梅清為代表的宣城畫派，雖然師承前人，但師古而不泥古。梅清的“我法”、“古人在我”、“不薄今人愛古人”的畫學思想，彰顯出對待傳統與創新的態度。他的山水畫筆墨秀潤，流動豪放，畫風蒼秀挺拔，尤被后人稱道。宣城畫派的另一個重要代表人物石濤，注重個性抒發，以創新精神聞名于世。其作品筆意縱恣，氣象萬干，他的《畫語錄》，則是其畫學思想的集中反映，從“古者識之具也，故君子惟借古以開今也”到“我自用我法”，從“搜盡奇峰打草稿”到“不似之似”，充分說明“感言天地是吾師”的畫學主張，并引發后世持續的探討。

（二）創新。上個世紀，中國畫壇出現了百花齊放、百家爭鳴的繁榮時期，散發出思想多元化、多樣化、多異化的景象。具有典型意義的有齊白石、傅抱石、黃賓虹、李可染等。同時還有諸如潘天壽、林風眠、吳昌碩、徐悲鴻、張大千、陸儼少、黃胄、石魯、賴少其等等，他們以各自的風格和建樹林立于中國畫壇之中，在他們的風格中我們不難看出他們作品是對新安畫派的繪畫理念的創新與升華。

我們知道文人畫要具備人品、學問、才情、思想四個重要方面。這四方面充分說明了中國繪畫的最重要的是注重內涵美。這里所說的內涵美，不僅僅只注重內涵美，而是在內外美的和諧統一之下側重于內涵美。比如，形與神、骨與肉、不似與似的相互融合；筆墨與氣韻、筆墨與意境、筆墨與情趣的完美結合；偽與自然、健拔與含蓄、畫風與人品的完美統一。從而敦促我們去挖掘和拓展更深層次的文人畫的內在美的東西。從中國畫注重內涵美的繪畫精神層面來看，當下中國畫主流發展的態勢是趨向于有利方向的，充分說明這是中華傳統文化藝術的精髓和靈魂的始終統一的結果。但是，也存在一些不足之處：畫面沒有內涵；筆法沒有法度；造型遠離心靈；氣質沒有學養等等。

在當下全面對外開放的環境下，中外文化交流不斷交流碰撞，這就要求我們既要充分體現中國畫獨特的審美特征，又要拓展視野兼容內外。我們的借鑒可以包容古今中外、東西南北，站在中華文化事業振興的高度來審視中國畫的發展趨勢。在當下國內畫家中，有一大批人正在為此不斷努力，中央美術學院教授洪凌先生可被視為榜樣,在他的繪畫作品中,我們可以看出他既融入了中國傳統文化中天人合一的儒家道家思想,又融合了西方現代藝術美學思想理念，在觀念和技巧上，他將中西緊密結合在一起。

中國文化上下五千年，源遠流長，底蘊豐厚。中國繪畫的傳承與發展應有國之傳承、國之精神、國之氣派。了解新安畫派繪畫理念的優良傳統，認識它成功的要素，有助于我們對新安畫派繪畫理念的傳承、發展和創新。在把控傳統與創新時尋求契機，注意分寸，默契配合，創新發展，為當代美術事業的繁榮昌盛而不斷努力奮斗。