淺析巴赫《帕蒂塔》第五組BWV829的演奏要點

郭佳云

摘要：《帕蒂塔》又名《德國組曲》，是巴赫創作生涯中一部重要的作品，其中包含有六部組曲。文章選取其中的第五組BWV829作品，對其7首作品的創作風格和演奏要點進行分析和研究，從而進一步了解巴洛克時期音樂作品的創作風格特點，希望為演奏者能夠正確地把握和演繹這一時期作品提供一些參考與幫助。

關鍵詞：巴赫;《帕蒂塔》;演奏要點

中圖分類號：J624.1? ? ?文獻標志碼：A? ? ?文章編號：1674-9324（2019）50-0069-02

一、巴洛克時期簡介

巴洛克時期大致是從1600—1750年，巴洛克一詞來源于葡萄牙語中的“Barroco”，意為不規則的珍珠。以前，這一詞指的是巴洛克時期的一種豪華的、富有裝飾的建筑風格，后來也被人們認為是音樂和藝術上富有裝飾性、華麗性的藝術風格。由于受到巴洛克時期的文化和藝術發展的影響，如建筑上精美雕刻和華麗外觀、服裝上精致的裝飾、藝術上的線條感與空間感等，這些因素都影響著這個時期作曲家的音樂創作。

二、第五組帕蒂塔BWV829的創作風格及演奏要點

《帕蒂塔》是巴赫為鍵盤而創作的一套組曲，包含有六組（BWV825-BWV830），于1726年創作完成第一首，直至1731年陸續完成其他五組作品。“帕蒂塔”源于意大利語中的“Partita”，意為組曲的意思。帕蒂塔主要由四種舞曲組成：阿列曼德舞曲、庫朗特舞曲、薩拉班德舞曲和吉格舞曲。但在巴赫的《帕蒂塔》創作中，并不是每組都按上述四種舞曲來寫作的，而是增加了一些隨想曲、幻想曲、詠嘆調等其他的音樂體裁在里面。如在第二組中，沒有用吉格舞曲，而改用帶有賦格形式的隨想曲，在第四組中加入了詠嘆調的音樂體裁，從而為聽眾在聽覺上帶來一種新鮮感。

第五組帕蒂塔BW829包括七個部分有：序奏、阿列曼德、庫朗特、薩拉班德、帶小步舞速度的小曲、帕斯比葉和吉格。

1.序奏。序奏的形式如同序幕，是作品開始前的引子，起到引入正題的作用。在演奏風格上是較為即興，是帶有華彩性、炫技性的練習曲式的作品。這首序奏是以16分音符快速跑動為主，在演奏時應注意快速跑動的均勻度、節奏的準確度以及手指的清晰度，并注意和聲進行及句子之間的關系和走向性。因此，在練習中，采用非連奏來演奏，強調手指第三關節的主動性和積極性，但不是高抬指的敲打，也有別于浪漫主義時期過于貼鍵的演奏。

2.阿列曼德。“Allemande”原意為“德國舞曲”，是源于德國的一種舞蹈，以4/4拍為主，速度適中，常用于組曲中。演奏這首阿列曼德時，需加強手指的顆粒性;注意聲部與聲部之間的對唱性及各聲部保持音的演奏。

3.庫朗特。庫郎特分為法國式和意大利式兩種不同風格，法國式的庫朗特較為精致，帶復調性，常以3/2拍和6/4拍為主;意大利式的庫朗特則較為輕巧、輕快，常以3/8拍和6/8拍為主，速度比較快。此曲中采用的為意大利庫朗特，曲子由兩種不同節奏的旋律組成，一種是16分音符的無休止的跑動，另一種是八分音符的斷奏音型。因此，演奏時要注意兩條旋律線的獨立表現，多分手慢練，直到雙手可以獨立表現各旋律線條后，再慢速合手。

4.薩拉班德。薩拉班德來源于西班牙舞曲，節奏以三拍子為主，速度比較緩慢，音樂富有裝飾性。此曲以附點音符為主，具有很強的動力感及推動感。演奏時，應多注意裝飾音的演奏，不能彈得過快，應該保持它相應的時值。

5.帶小步舞速度的小曲。這首小曲是帶有宮廷式氣氛的舞曲，速度比較從容，旋律比較優雅。在小曲中，節奏、節拍的掌握比較困難，演奏時，前八個小節演奏出來的音樂是一小節兩拍的感覺，即6個八分音符演奏出來的更貼近兩組三連音的感覺;而在之后四分音符與二分音符的小節里，演奏起來是一小節三拍子的感覺，這樣就在聽覺上產生一種二對三的音響效果。練習時，應對節奏進行充分的把握，右手的八分音符可采用斷奏來演奏，使曲子更加具有流動性。

6.帕斯比葉。帕斯比葉舞曲來源于法國一種古老的舞曲，性格比較活潑。由于來源于法國，使得帕斯比葉舞曲多了一些抒情性，沒有德國或者意大利的舞曲那么干脆。因此在演奏這首曲子時，八分音符用連奏來演奏，以保持句子的連貫性、抒情性與歌唱性。

7.吉格。吉格具有賦格曲風，一般放在曲子的最后，速度較快，情緒較歡快活潑，常采用對位手法寫作，并且后半部分的主題常以反向方式出現。這首曲子，采用雙主題的寫法進行創作，第一主題的樂句語氣較長，而第二主題的語氣短，節奏感較強。曲子的后半部分是練習的難點，第一主題與第二主題同時出現，兩種不同語氣、不同分句的主題融在一起。在練習時，要分聲部練習，把每個聲部的樂句劃分和旋律走向練習清楚后，再將聲部兩兩結合練習，去體會每一主題與聲部之間的音樂性，最后再合到一起去練習。

三、把握巴洛克時期鍵盤作品應注意的問題

通過對巴赫第五組《帕蒂塔》的學習，我們知道，演奏一首作品時，對作品風格的準確把握是非常重要的，正確地把握好每一時期音樂作品的風格，才能更好地演繹作品。因此，在演奏巴洛克時期的音樂作品時應該注意以下問題。

1.復調性。復調性是巴洛克時期的重要標志，與主調的主、次關系不同，復調采用的是多條獨立的旋律線結合在一起來寫作的。因此，在復調音樂中每條旋律線及每個音都有它獨立的意義，而在每兩條旋律線之間也都存在一種和諧、穩定的關系，即各聲部是一種相互獨立又相互依存的感覺。其中保持音是演奏復調作品的重要組成部分，可以說沒有保持音就沒有復調，若保持音演奏的時值不夠，就會截斷聲部旋律線條的發展，與其他聲部之間構成的音響效果是會消失。由于當時基本采用通奏低音記譜，記譜時只寫低音，以上的和聲部分根據演奏者個人的理解添加，那么在演奏時，低聲部的旋律線條是不可忽略的，它正如弦樂重奏中的大提琴一樣，聲音雖然不如小提琴那么突出，但是也具有它獨立的音樂線條。

2.節奏。巴洛克時期的節奏是非常嚴格的，不如浪漫主義時期有那么多的自由節奏，一般作曲家標注過的地方或是一些華彩性的樂句時，我們可以做一些自由節奏，但曲子的整體節奏都應保持穩定。

3.奏法。奏法包括連奏、非連奏、斷奏。由于巴赫的原譜上基本沒有演奏標記，這為演奏者演奏曲子時提供了更多自由發揮的空間。一般來說，時值較短的音符我們要采用斷奏或是非連奏的方法來處理;時值較長的音符我們可以采用連奏的奏法演奏。由于當時的古鋼琴與現代鋼琴不同，它無法做到很短很干脆的跳音，也無法做到像浪漫主義音樂中綿綿不絕的音響色彩，那么，我們在演奏巴洛克時期的斷奏時，時值應比跳音長一些，只要做到把音與音之間相互斷開即可;在演奏連奏時則應該注重音質的清晰、干凈并且保持旋律語句的連貫性;演奏非連奏時，要求音的顆粒性，強調手指三關節更多的主動性和積極性，保持聲音的均勻。

4.分句與音響。首先，相對于浪漫主義時期綿延不斷的長線條樂句來說，巴洛克時期的樂句是較為細碎化的，曲中我們通過斷、連和小連線的地方來找到句子的呼吸。其次，由于巴洛克時期復調性的特點，需找尋各聲部中的樂句，這需要演奏者具備良好的手指控制能力和獨立能力，從而更好地表現各聲部的樂句線條。在音響上，古鋼琴的聲音不能做到突然間很明顯很大的漸強漸弱，演奏巴洛克時期音樂我們可以通過對和弦的分析和個人的內心感覺，采用“階梯式”的層次變化來表現作品。

5.裝飾性。巴洛克時期音樂中的裝飾音是比較即興和豐富的，它可以在任何地方加上裝飾音，使樂曲變得豐富多彩，演奏者每一遍演奏加的裝飾都有可能不同。一般來說，當作品反復出現時，反復的那一遍在裝飾音上的演奏一定要與第一遍演奏有所差別。另外需要注意的是，巴洛克時期的裝飾音是要占時值的，即從正拍上進入，演奏時應從容、優雅一些，不要演奏得過于快速和華麗。

6.踏板。演繹巴洛克時期音樂時，延音踏板很少使用，一般只在我們手指無法保持長音或是無法保持音樂連貫性時，使用一點延音踏板來避免聲音太斷、太干的問題，演奏時要小心使用，既不能踩得過多使音響渾濁，也不能完全不用，使聲音太干澀、旋律線斷裂。

通過以上淺析，我們能看出巴洛克時期音樂作品的綜合性很強，學習巴洛克時期作品，可以幫助我們培養一種立體的聽覺感覺，培養雙手的獨立表現的能力和手指對音響的控制力，對于踏板、節奏等都有新的認識。學好巴洛克時期的作品，有助于幫助我們加大對其他時期音樂演奏上的把握。

參考文獻：

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