談舞蹈表演藝術的特點及風格

盧啟迪

摘 要：中華人民共和國成立以后，舞蹈藝術的創作和表演發展空前繁榮，成長起一代又一代的舞蹈表演藝術家。他們根據舞蹈藝術的特殊規律，吸收中國傳統藝術，特別是戲曲表演的經驗，借鑒外國的表演藝術理論，逐漸探索并形成既有民族特色，又符合舞蹈藝術規律的表演方法。

關鍵詞：舞蹈；表演；特點；風格

中圖分類號：J712 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）36-0111-01

舞蹈表演的任務是以其掌握的舞蹈動作、造型和技巧能力，結合音樂和美術等藝術手段，將作品的思想內容轉化為可視可感的舞蹈形象。舞蹈表演的特征在于，演員是表演實踐的主體。在傳統舞蹈表演中，舞蹈演員既受作品的制約，又是編導構思的被動實現者，但在現代舞表演中，演員受到的限制就較少，并具有一定的靈活性、即興性、創造性和主觀能動性。

一、舞蹈表演的特點

1.身心合一。戴愛蓮先生也曾經說過，“把心交給舞蹈”，這就是要舞者對所表演作品的內涵有深刻的體驗和把握，并通過肢體表情、面部表情和舞蹈語言表情達到準確的外化體現；“身心交融”就是把肢體的舞蹈技術和內心的生活體驗有機完美地結合起來，使欣賞者得到審美視覺和審美心理上的滿足。所以“把心交給舞蹈”“身心交融”是舞蹈表演的重要任務，也是訓練舞蹈表演的最高境界和目標。這里“身”是舞蹈技術，“心”是舞蹈表演心理，就是用“心”跳舞。舞蹈演員的表演，要經歷一個由外到內、再由內到外，內外結合的過程。表演者必須先學習掌握某一角色的動作、姿態等外部技術后，再深入到人物的內心世界，體驗具體人物的心理活動并把握其個性特點，給身體動作（技巧）以內心依據，塑造有血有肉的、豐滿的藝術形象。舞蹈表演中，“神”是通過“形”來體現的，完全脫離“形”的“神”，是空幻的；而單純的形似，則會使舞蹈形象蒼白無力。一個成熟的藝術家，在創作角色時，總是要求自己形神兼備。

2.技與藝的統一。舞蹈者只能用表情、動作、造型和各種技巧等手段表現人物的思想感情。舞蹈表演對身體技能的要求十分嚴格，不經長期艱苦的基本訓練，就無法進入創造實踐。舞蹈的技術技巧的訓練，與一般身體鍛煉不同，因為舞蹈動作必須負荷思想、傳達感情、塑造性格，為表現作品蘊含的主題服務。因此，在舞蹈表演中，作為手段的技術，只有在進行真正的藝術創造過程中才能顯示出它的價值。

3.虛與實的結合。中國舞蹈藝術吸收了中國傳統藝術表現手法，在表演中，假設、虛擬成為常用的手法。這種虛擬的東西之所以能使觀眾受到感染，是因為其中貫穿著舞蹈者真情實感的表演。這種真情實感，啟發了觀眾的聯想，觸發了他們相同的內心體驗。比如舞蹈《觀燈》，舞臺上并未掛出彩燈，而是通過演員的舞蹈表演，使觀眾“看”到了演員眼里的燈、心里的燈，感受著表演者觀燈的樂趣。這種“假”戲真作、物虛情實，虛實的完美結合，也是中國舞蹈表演藝術的特點之一。

4.表情與動作的配合。除了身體動作和技巧外，面部表情在舞蹈表演藝術中也占有重要的地位。富于變化的面部表情，是觀眾理解劇情、體驗角色內心世界、認識舞蹈形象的重要渠道。中國傳統藝術表演家們常說：一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼。這說明配合著各種舞蹈動作的面部表情和眼神，是中國舞蹈表演的重要特點。

二、舞蹈表現的藝術風格

1.時代風格。舞蹈藝術具有鮮明的時代風格，世界各國不同的歷史時期都有著代表時代精神風貌的舞蹈藝術，19世紀浪漫主義時期的經典作品《吉賽爾》，完全展現的是19世紀的時代風格。大型音樂舞蹈史詩《東方紅》代表了新中國成立之初，全國人民歡欣鼓舞，對未來充滿希望和憧憬的滿腔熱情。隨著時代的進步與發展，我們今天的舞蹈藝術，更多地表達了改革開放新時期的時代精神。

2.民族風格和地域風格。舞蹈藝術來源于生活，也反映生活。世界不同民族都有反映各自不同特點的民族舞，不同的地域也有著不同地方特點的民間舞。千百年來，它們流傳、發展，是世界各國文化交流的寶貴財富。我國，地域廣大，民族眾多，東、西、南、北、都有各不相同的民族民間舞蹈，代表著各民族和地域的風格特征。

3.個人流派風格。藝術的創造性要充分展現藝術家的個人風格，舞蹈藝術家因其生活環境、藝術審美修養、師承門派、價值取向、身體條件等因素，經過長期的積累和錘煉，而形成獨特的個人風格。成功的舞蹈家的個人風格對舞蹈藝術的同行也會產生一定的影響，在學習、交流的過程中，有著相同審美趣味的舞蹈藝術家在共同探索藝術發展方向時，會形成較為相近的流派風格。

4.舞蹈藝術的體裁。舞蹈藝術的體裁即舞蹈的種類和樣式，體裁是作者對待生活素材的態度，并采取與這種生活素材相適應的表達方式。有了它，這個作品就有了特定的性質和特定的結構。體裁也可以說是體現形象的一個方式。當我們選擇素材作為創作依據的時候，我們就會根據這種素材的特點來考慮選擇哪種體裁最合適。

三、結語

總之，舞蹈是人通過自己的身體動作傳情達意、塑造形象的藝術。舞蹈表演存在于舞蹈家的藝術創造和表演體會中。因此，探究舞蹈的本質，應對舞蹈表演藝術有足夠的重視。而對舞蹈表演藝術的探究，必須關注舞蹈表演藝術家的舞臺實踐、心理經驗、言論著作等，通過實證考察，在分析、比較中研究舞蹈表演，這不僅是提高舞蹈表演水平的需要，也是舞蹈事業傳承發展和藝術創新的需要。endprint