塔拉維斯·奈特 Travis Knight與“變形金剛”一起長大的孩子

文/張雨虹

含著“金湯匙”出生的男孩，唯獨對定格動畫情有獨鐘，他發誓要一輩子與動畫為伍。從《魔弦傳說》到《大黃蜂》，他締造了屬于大人們的童話世界。塔拉維斯·奈特比“大黃蜂”大11歲，他想帶著這位兒時伙伴回到人們第一次愛上“變形金剛”的年代，那也是他的童年。為“大黃蜂”注入一顆會跳動的心，一同感受童真的快樂。

人型“大黃蜂”

摔碎的玻璃相框、折斷的木椅、岌岌可危的墻上掛飾，這看起來似乎是一間剛剛遭受過打劫的屋子。“罪魁禍首”此時還不知道自己做錯了什么，抱膝坐在一張木質沙發上，歪了歪頭，然后“轟隆”一聲，那四根可憐的、脆弱的木頭沙發腳不堪重負，屋子里唯一的“幸存者”也不復存在了。

這個“麻煩精”意外獲得了眾多影評人的喜愛，他們曾經對待“變形金剛”系列可是絲毫不嘴下留情。電影《大黃蜂》的導演塔拉維斯·奈特認為這其實非常好理解，“‘大黃蜂’是眾多‘變形金剛’角色中對人類最有親和力，與人類有最深刻聯系的一個。從影片的一開始，‘大黃蜂’的這些特質就已經顯露無遺。當然，我也覺得‘大黃蜂’是‘變形金剛’里和我本人最像的一個。雖然在‘變形金剛’里他體型有點小，也不是最厲害，但他確實是最像人類的，最富有情感的。”

“大黃蜂”為什么會和塔拉維斯相像？得追溯到1973年。那年，塔拉維斯在美國波特蘭地區出生，在那里他的父親創立了后來價值數十億美元的體育用品公司，在兒子出生的兩年前，正式更名為“耐克”。塔拉維斯是名副其實的“含著金湯匙出生”，但他認為從父母那里收到的最為珍貴的禮物卻不是“耐克”，他對繼承龐大的運動王國絲毫不感興趣。第一份“禮物”來自塔拉維斯的母親佩妮，一位幻想能有史詩般冒險經歷的狂熱分子，最愛讀的書籍就是《指環王》。塔拉維斯說自己遺傳到了對這一類型的熱愛，“這是一份美麗的禮物”。

#電影《大黃蜂》幕后工作照

當他8歲的時候，這個男孩第一次到波特蘭所在的俄勒岡州之外的地方旅行，與他的父親一起來到日本。“從我在那兒的那一刻起”，他回憶說，“我就好像被運送到另一個世界一樣。它是如此美麗，與以往任何我所經歷的都不同。從藝術、建筑、食物到服裝風格，再到音樂、電影和漫畫書，它們都給了我啟示，這是我終身癡迷于文化的開始。”

波特蘭大片大片的森林沒能賦予塔拉維斯憂郁的氣質，反而將他塑造成了一位時刻持有童心的純真男孩。像大多數孩子一樣，他喜歡動畫，但又與大多數孩子不同，他自己想成為一名動畫師。

上個世紀七八十年代，周邊沒有學校可以教導塔拉維斯如何做動畫，他的童年大多是在父母的地下室或者車庫里度過的，得自己琢磨如何解決這一難題。“這真的只能反復試驗，我很羨慕現在的孩子們，因為互聯網是一個巨大的資源庫。”沒有互聯網的時代，塔拉維斯拿著父親送給他的變形金剛玩具，為它設計臺詞和情節，安排“大黃蜂”和“擎天柱”之間誰先變身出擊 直到有一天，他拿起了自己設計的定格動畫《魔弦傳說》中的人物模型。

大約5年前，在一家光線昏暗的洛杉磯餐館里，作家香農·廷德爾向塔拉維斯提出了一些想法，兩個人開始討論起關于改編日本民間故事這件事。塔拉維斯從未拍攝過幻想史詩，但是“久保”這個日本男孩與他童年的故事，觸動了塔拉維斯記憶里有關父母的那一部分記憶。“久保”，他說，“他是幻想、藝術和動畫的融合，所有這些都是由家庭帶來的持久的愛聯系在一起的。”很自然地，導演的個人背景故事被融進了《魔弦傳說》之中，人們很容易便會聯想到一個副標題 “塔拉維斯與愛他的父母”。

“感性”，在許多評論塔拉維斯的作品的聲音里能聽到這個不斷出現的詞匯，聯系他本身的人生選擇，這似乎很好理解。“對于大家的喜愛，我真的受寵若驚。我想大家喜愛的應該是我執導電影時講述故事的方法，這樣的處理手法也是我的萊卡工作室所秉承的。在萊卡工作室，我始終嘗試著從很多不同的層面去講述一個故事：從它的黑暗面和光明面，激烈的或者溫暖的，幽默的又或是走心的，場面宏大的又或是平淡敘事的。我一直都希望能夠將這些不同的角度融合在一起，使得故事更加吸引人。想想我小時候喜歡的影片，大多數的故事情節都是飽滿生動，非常吸引人的。這樣的影片會讓我永生難忘。”

給機器人安放一顆心

兩年前，塔拉維斯接到了洛倫佐·迪·博納文圖拉給他打的電話，他曾是《變形金剛4：絕跡重生》的制片人，他無法相信自己被邀請掌管即將上映的“變形金剛”系列電影。他在電話里說的第一句話是，“你得到了正確的號碼嗎？”緊接著，他又問：“看過我制作的那種電影嗎？你知道我赤手空拳地制作一些奇怪的小手工獨立電影。我玩‘娃娃’為生。”

#電影《大黃蜂》劇照

在放下電話之后的幾天里，他回憶起自己小時候看動畫片，閱讀漫畫書，在父母的地下室里和“大黃蜂”玩具一起進行的小小冒險，“我跟‘變形金剛’原來是一起長大的”。

塔拉維斯想自己是愛“大黃蜂”的，就和全世界數百萬人也愛他的原因是一樣的，“因為他就像我們自己。他是一個載體，當我想象自己是一個孩子，以及孩子的玩物代表什么時，這些東西就是我們想象和感受的載體，也是我們的快樂源泉。當我們將這些心愛的玩具和玩偶帶入生活時，它們就成了我們的一部分。我們將自己的一部分個性和思想融入我們所愛的事物中。”

“大黃蜂”是一個外星人，一個機器人，他不是由肉體和骨骼組成。這個生物在表面上與任何人都完全不同，但在很多方面，塔拉維斯都覺得他和人們一樣充滿人性。他打了一個比方，這就像一個羅夏墨跡測驗，“我們可以在這個奇怪的黃色物體中，看到我們自己。這是‘大黃蜂’真正的魔力。”在塔拉維斯眼里，講這個故事的最高境界是通過電影將這個外星人和人們的共同點展示出來，而藝術的魅力則是允許人們以不同的方式從不同的角度看世界，“大黃蜂”是否能成為那個切口？

“他必須成為銀幕上最具表現力的‘變形金剛’。我們必須找到讓觀眾和‘大黃蜂’情感相連的方式。”塔拉維斯的設計團隊接到了這樣的指令，設計師們試圖在角色中加入越來越多的細節。“不，你們的方式錯了。我們不是要添加更多細節，而是要確保添加進去的細節是有意義的。所以實際上最后我們做了簡化，剝離了很多東西。在這樣做的過程中，我們的‘大黃蜂’成了將邁克爾·貝導演的5部電影及80年代動畫片中原始版本的‘大黃蜂’連接起來的橋梁。”

繼而，塔拉維斯拉著自己的團隊一起回到了這些角色出生的年代。那是他第一次接觸到“變形金剛”的年代，覺得這樣的設定會更加合理些。作為那個年代長大的人，塔拉維斯想到了很多標志性的事物，除了音樂，還有安培林公司出品的那些斯皮爾伯格的電影。

“變形金剛”和上世紀80年代的斯皮爾伯格的電影，這兩件塔拉維斯喜愛的東西被他嘗試著融合在一起。他還從《外星人E.T.》中獲得了很多靈感。這是第一部讓塔拉維斯為之動容的影片，那時他不過8歲，“雖然我知道電影情節全部都是虛構的，但是我卻能真切地體會到電影中的情感。在看這部電影的時候，我感覺好像有人能夠窺探我的內心并且能調動我的感受。”

“塔拉維斯從來沒有受到壓力”，《大黃蜂》的主演之一約翰·塞納說。“他重新定義了這一系列電影的風格，大膽地選擇上世紀80年代作為故事發生的背景，還選擇圍繞一位女性角色，編寫劇本。”“大黃蜂”和海莉·斯坦菲爾德所飾演的角色查理·沃森，在塔拉維斯的安排下，兩個同樣迷茫、孤獨、破碎的靈魂，找到彼此，然后相互治愈，互相補足。這是個關于他們如何定義彼此，以及“大黃蜂”如何在身體上和心理上成長及發展的故事。在電影的最后，他變成了人們所熟知和喜愛的“大黃蜂”。“‘大黃蜂’也應該是一個演員，而不僅僅是一個特效形象。他的行為也應該是有感情的，細微又豐富，且可以打動人。”

來自外太空的機器人就隱藏在人們身邊，并且他們都是有生命的，對于這個的想象，令塔拉維斯著迷。這位發誓要一生追求定格動畫技術的男人，覺得“變形金剛”的魅力和定格動畫十足相似，而他不過是再次做自己熟悉并且熱衷的事 讓孩子們的玩具擁有生命。“這次機會給我的生活注入了新的活力，讓我有機會投入到我從9歲就開始熱愛的事物里，我覺得我又變回了孩子。”