對舞臺服裝設計與藝術效果的分析

羅杜娟

(陜西服裝工程學院，陜西 西安 712046)

舞臺服裝的設計，直接影響著整個藝術的效果是否能夠達到成功，對于整個演出的成功有著非常關鍵的作用。在戲劇表演的過程中，表演人員所展示的戲劇、服裝、造型，直接能夠凸現出其在整個戲劇中所飾演的角色和主次關系。同時，也能夠鮮明的體現出人物的性格特點，以及主次關系和思想情感。所以能夠看出，服裝的設計對于舞臺效果有著直接的影響，還需要合理地對其設計展示出美感，才能夠保證舞臺的效果最大化。

一、舞臺服裝在舞臺藝術表演中的作用

近年來，隨著我國社會的快速發展和進步，舞臺上的服裝設計逐漸開始受到人們的關注，越來越多的設計人員發現，人物穿著的服裝，直接對于舞臺的表演效果產生著影響。所以，在舞臺表演的過程中，服裝設計也成了舞臺上藝術非常重要的組成部分，也是非常關鍵性的內容，服裝的設計師在對于服裝的設計工作，完善和創新的環境之下，還需要不斷地融入最新的審美意識，這樣才能夠保證人物在穿著這一類服裝之后，能夠在舞臺上充分地展現出這一人物的生命力。

所以服裝設計師在進行舞臺上所使用服裝的設計過程中，還需要擁有非常深厚的文化和藝術功底，運用多種方式和手段，更好地提高藝術表演的效果，保證能夠發揮出自身的作用。

二、舞臺服裝設計與藝術效果之間的關系

(一)舞臺服裝設計滿足舞臺情節的需要

在進行舞臺的服裝設計工作開展過程中，也需要根據舞臺上表演內容情節的具體發展要求，充分地對導演的意圖，以及整部表演內容所要表達的劇情內容進行服裝的整體效果設計和相互的協調。所以，在舞臺服裝設計的過程中，要求服裝能夠體現一定的時代感，針對表演的不同年代有著不同的流行元素，所以在實際服裝設計工作開展階段，也需要融入不同年代具體的設計風格，體現出年代所代表的符號，這樣才能夠展現獨特的藝術魅力，針對舞臺服裝的設計人員，也需要充分考慮到舞臺具體的表演劇情發展需求，深入地對每一位演員需要扮演的角色，以及演員自身的特點進行考慮。

在服裝設計工作開展前期，也需要針對地域、年代，以及身份特點的綜合地進行參考，設計師對于服裝的設計要求，滿足演員在表演過程中具體的動作，也需要讓演員能夠舒服得體，充分發揮出表演的水平。所以設計工作需要充分地考慮到舞臺上表演者是否需要舞蹈，以及動作幅度的大小，根據具體的活動范圍，相應的調整，最主要的就是需要避免服裝妨礙表演的現象發生。在選擇面料的時候，也需要針對演員的肢體動作和所扮演的角色，選擇具有彈性的，相對有一定垂感，比較清薄的面料，設計的款式需要大方得體，按照演員的身材和量體裁衣，以此發揮出演員的表演效果。

(二)舞臺服裝設計符合人物表演的性格

在正對舞臺的服裝進行設計的時候，其中最主要的目的就是希望觀眾能夠通過舞臺中角色所穿著的服裝，對其有著更加深刻的理解和感受，所以在服裝設計的過程中，相應的工作人員不僅僅需要考慮到表演的人是誰，更要從觀眾的角度審視整個舞臺中角色的服裝定位，以此找到服裝設計的原則。

通常在舞臺表演的過程中，觀眾能夠最直接地在演員的服裝角度進行觀看，了解到角色的年齡、性別和特點，所以服裝設計師也需要根據劇情的具體發展需求進行設計。例如：陰險狡詐的人物，在服裝設計的時候，一般情況下使用的是灰暗的顏色，對于剛正不阿、堅強的人物會采用純凈的暖色調和淺色調，設計師也需要結合現場的燈光和舞臺的布景，對服裝的設計進行考量，按照燈光的效果，改變服裝的顏色，發揮出服裝和光影之間的關系，以此保證，舞臺的服裝達到最理想的效果，突顯出其所具有的藝術效果。

三、結論

綜上所述，在科技發展的過程中，服裝的面料、所使用的配飾等，都在發生著日新月異的變化。所以服裝設計上，很多造型都從原來的不可能變成可能，因為在舞臺演出的過程中，演員是一個獨立的個體，如果缺少夸張的造型輔助，就會變得非常的單調。特別是舞臺服裝與其他服裝的效果有著非常大的區別，因此，設計師也需要關注最時尚的裝飾手法，通過自身的加工和處理，把舞臺服裝設計變得更加符合舞臺效果的展現形式，保證舞臺的服裝藝術能夠得到最大程度的提高。