視覺傳達藝術設計中玻璃藝術的再發展探究

馬小生

(清華大學美術學院，北京 100084)

玻璃藝術可運用到視覺傳達藝術設計的每一個細節之處，它既有裝飾作用也有實用功能，同時也能滿足人們對視覺傳達的審美需求，體現了深刻的文化內涵。玻璃作為生活中常見的介質材料，憑借其多樣性、藝術性的特征，帶給人們獨特的審美體驗，同時也關注空間使用者的精神需求與心理感受。在玻璃藝術的襯托作用下，人們仿佛進入一個美妙的環境中，充分滿足其審美需求，提升文化認同感，體現玻璃藝術的特有品位。

一、玻璃藝術在視覺傳達設計中的運用策略

在現代室內空間藝術設計中，玻璃是非常重要的材質之一，深受設計師及消費者的重視。另外，由于玻璃材料具有極強的可塑性，其色彩、造型等富有多變特征，這就給視覺傳達藝術設計增添了靈動性與鮮活性。因此視覺傳達藝術設計師要重視使用玻璃材料，積極探索玻璃材料的運用技巧，在拓展視覺傳達藝術設計視角的同時，推動玻璃藝術的創新發展。

(一)視覺傳遞的理念和情感

荷蘭藝術家Tomas說，我的靈感很多都來源于大自然，而且我選擇的材料也都和自然有關。自然之美是難以復制的，我想盡力通過藝術去表達。很多時候我不太想明確告訴觀眾我作品的含義，或者提供給觀眾單一的解讀方式。正如你在現場看到的，我的作品與周邊環境和光線有不斷的互動。一天之中光線和環境的變化都會影響作品的展出效果，而這也正是人與自然的關系。每個人看到的東西是不一樣的，作品在不同光照下呈現出各異的效果。

(二)運用玻璃藝術豐富空間層次感

玻璃材質具有“百變”特色，玻璃藝術也給人們帶來視覺刺激感，人們對于不同材質、不同顏色會產生不一樣的感覺。大多數我們看到的都是工業產品或工藝品，一個司空見慣的造型，比如花瓶、盤子等。而Tomas的作品賦予了玻璃很強的實驗性，他的作品既可以說是裝置，也可以說是雕塑，此外他還結合了其他綜合材料鏡面、金屬等材質，運用光線的變化，讓人耳目一新。利用玻璃隔斷增強室內空間的層次感，這也是現代室內空間藝術設計的側重點之一。通過應用玻璃材質的隔斷，不僅能分隔空間功能，還能滿足人們視覺上的審美需求，通過水平方向劃分或者垂直方向劃分等形式，創造多元功能的空間。

(三)運用玻璃藝術與手工藝之間的聯系

首先關于“當代藝術”這個概念很多人都會有疑惑，從藝術發展階段來看，它既可以是一個時間性概念，也可以是一個獨立的藝術概念。當代藝術作品是對社會的問題，矛盾、處境、現象的一種回應，而當代手工藝作品多是基于對傳統價值的認可和繼承，可能面對的更多是美學，甚至技術的問題，他們的工作方式各不相同，但毫無疑問，這兩個概念都源自生活，和我們日常息息相關。國內這兩年一直在提傳統手工藝復興，很多人，包括藝術家、設計師都在探索傳統手工藝的價值和應用。如果藝術家，設計師，工藝匠人能夠放下偏見，打開思路，突破各自固守的概念和工作方式，那會產生更多的可能性和新的啟示，感受玻璃藝術的表現力與感染力，豐富人們的精神生活與物質生活。

二、玻璃藝術的未來發展趨勢

現代藝術玻璃設計具有多樣性、時尚性、實用性等多元特征，比傳統的玻璃應用形式更時尚，已成為視覺傳達藝術設計中常用的裝飾元素。將多種玻璃藝術運用到視覺傳達藝術設計中，體現了視覺傳達藝術設計的多元發展需求；借助多樣化的玻璃藝術運用形式，實現未來視覺傳達藝術設計的生態化與和諧化模式，體現以人為本理念在視覺傳達藝術設計中的滲透。

可見，人文化發展已成為未來視覺傳達藝術設計的必然方向，在選擇材料時，優先考慮可再生資源，將環保意識與室內空間藝術設計有機結合。視覺傳達設計的未來發展要注重維護生態環境，節約自然資源，以大眾審美需求為出發點，通過優化材料、色彩及空間等多樣手段，實現綠色化設計。而積極、合理地應用玻璃材質，也恰好體現了視覺傳達設計的可持續發展觀念，憑借低成本的材料、簡單的造型以及視覺傳達的設計理念，表現了生態美與和諧美。另外，玻璃裝飾材料的運用，還能創設融洽的氛圍，創設美學視覺環境，走入人們的內心，促使室內空間藝術設計大放異彩。

三、結語

總之，我們重新去看待玻璃藝術的時候，將玻璃藝術帶入設計中，既能提升室內空間的美感，也能發揮實用性功能。它在當下語境中展現出了不一樣的價值，簡潔柔滑的線條，搭配色彩與光亮的互動，讓我們感受到了生命的溫度，呈現出一場玻璃的藝術饗宴。它不再是一個物質產品，而是包含著更多的體驗和精神期待在其中，甚至還承載了新的人與物的關系。在玻璃藝術的研究中發現，隨著經濟的發展，工業化的產品越來越無法滿足人的審美情趣，而此時玻璃藝術就創造了一個非常不一樣的語境，它既是藝術品，也是生活美學的載體。