藝術創作中“人”的主體作用
——從書法藝術的角度中談起

王新凱

（云南大學，云南 昆明 650091）

當我談藝術創作的時候，我想談“人”在藝術創作當中的主體作用，不談具體的技術手段。藝術創作以社會生活為源泉，但并不是簡單地復制生活現象，實質上是一種特殊的審美創造，它不是單純的創作，而是一個復雜多元集合過程，包含創作者的生活經驗、才學、才情、思想情感等等，尤其是情感最為重要。

書法是中國的傳統文化，是一種文化現象，它全面保留了自己存在的領域，依托于文字、隨著文字而演變，幾千年來一直保持著旺盛的生命力，藝術性是它的活的靈魂，書法更是一種藝術。從書法藝術創作的角度來談“人”在藝術創作當中的主體作用，唐代著名書法家虞世南在《筆髓論》中提到：“心為君，妙用無窮，故為君也。手為輔，承命竭股肱之用故也。”[1]清代包世臣在《藝舟雙楫》中論到：“書道妙在性情，能在形制。然性情得于心而難名……”[2]這些古代著名書法家在著作中也提出了創作者個人情感在創作中的重要性，傳世的最優秀書法作品無一不是作者的情感完美融入作品，達到和諧統一的，被譽為“天下第二行書”的《祭侄文稿》就是情感融入作品的最佳代表。《祭侄文稿》是顏真卿書法的巔峰之作，書于乾元元年（758年），因安祿山叛變，顏真卿之侄季明抗擊叛軍而慘遭砍頭殺害，歸葬時僅存首骨，顏真卿悲憤難抑，情不自禁，以文祭之，時一篇手稿。顏真卿并不是為了創作一件作品，完全是為了抒發自己的情感而作，悲痛欲絕，感情極度激烈，完全受心情驅使，涂抹、修改、頓挫舒放，一任自然，是情感融入作品的完美典范。但表達強烈情感的同時，并沒有失去整體的和諧統一及美感，強烈的情感在整幅作品當中回旋，蘊含在已臻化境的技法當中。本應短暫的情感完美融入到藝術品當中，存世了一千二百六十一年，這情感也隨著藝術品宣泄了一千二百六十一年，跨越了時間和空間，傳達到我們現在的觀賞者眼中、心中。從欣賞者的角度來看，在欣賞一件藝術作品的時候，作品的情感沖擊到觀賞者的心靈，傳達的情感引起欣賞者的共鳴，從某種程度上說這一定一件優秀的作品。

書法藝術創作的難點及核心就是創作者情感的賦予，想要賦予作品情感，首先創作者要有豐富的情感，陸游在詩中說：“汝果欲學詩，功夫在詩外。”意思是若你真的要學詩，需要在詩之外下功夫。書法藝術創作也是一樣的道理，書法藝術作品的基礎毫無疑問是技法，但作品的靈魂是情感。若想要提高書法創作的高度，一定要做的是豐富自身的閱歷，途徑有兩種，并且要兩路并行。第一是“閱讀”，保持閱讀的習慣，多讀書、讀好書，一本書不能只是讀一遍而已，要理解性的剖析這些幾千年的人類文化寶庫，多了解相關的知識拓展視野，且不能只局限于讀書法專業方面的書籍，更要去讀其他領域的專業著作，比如文學類、歷史類、哲學類等，它們看似與書法并不相關，但當你堅持一段時間后就會發現它們帶給你的，是整個精神世界的升華。第二是“經歷”，要時刻的去感受生活、勇于嘗試，豐富自己的人生經歷，認識社會現實、世界本質、世道人心，開拓視野開闊胸懷，提高人生選擇的主動性，然后才能最大限度發揮自己創造理想人生的能動性，也能更好的配合自己的藝術創作，為自己選擇和創造自己的理想的創作方法提供更多自由選擇與發展的空間。曹雪芹說：“世事洞明皆學問，人情練達即文章。”理性認清社會現實、人心本質是什么樣的，看清世界社會各種元素本質，才可以有更開闊的眼界，跳出自己目前所處環境的局限性，不被眼前的事物影響“本我”而是以一種“跳出三界”外的眼光來審視自己所接觸的所有事物、經歷，這樣才能夠不斷豐富自己的“本我”而不是陷入自己目前短期的、狹窄的處境當中把自己最天然、最真實、最有力量的本我丟失掉、融入整個“社會的大熔爐”里。我們應該以“上帝視角”來觀察世界、感受世界，豐富自己的認知，不斷完善自己的“本我”最后把這些豐富的知識、各種各樣的經歷，化而為一，成為真正屬于自己本身的財富，才可以真正為我所用，把自己的“閱歷”化為情感注入到自己的創作中去，同時提高藝術創作技法，自然便可以開拓思維，提高創作水平。

總而言之，在藝術創作當中最重要的是“人”在藝術創作當中的主體作用，表現出來就是“情感”，一件好的藝術作品必然是有靈魂的、給觀者傳達某種信息的，這便是因為作者在創作中融入了自己的情感，為作品注入了活的靈魂。