對李安來說，《鄧麗君傳》是一道難題

文|韓松落

李安籌拍《鄧麗君傳》的消息傳出后，竟然沒有引起太大波瀾，原因并不奇怪：其一，這件事已經接洽許久；其二，李安應該是拍攝《鄧麗君傳》最合適的人選。

鄧麗君的家人和鄧麗君文教基金會，一直有拍攝鄧麗君傳記片的計劃。鄧麗君的三哥鄧長富曾表示，希望這部電影能夠由李安來導演，并于2010年與李安接洽，但李安當時忙于拍攝《少年派的奇幻漂流》，此事不得不暫時擱置。2012年，又有消息稱李安已口頭答應拍攝鄧麗君傳記片，如果一切順利，這部電影將在2013年開拍，但隨后又是5年的等待。直到2018年歲尾，這件事似乎才真正有了點兒眉目。

《鄧麗君傳》的籌拍過程之所以如此漫長，如此慎重，是因為鄧麗君早已成為神話，而且是一個和我們同時代的神話。神話周圍有她的家人守衛，也有眾多歌迷審視，不能不慎之又慎。

鄧麗君之所以成為神話，首先是因為她為她所在的時代，提供了一個完美的聲音形象。

一個時代的形象得匯聚各種形象方能成就，聲音形象是其中之一。20世紀七八十年代的社會結構下，倡導的是一種質樸有力的審美，正是這種取向，培育出了鄧麗君。30多年的歌唱生涯，3000多首中文、英文、日文歌曲，匯聚出一個完美的聲音形象。她那種干凈的、甜潤的、精心雕琢的、咬字和氣息均體現著極大克制（這種克制往往使人聯想到人性上的克制）的聲音，是對她所在時代最好的回應。

其次是因為她將自己打造成了第一個“超越政治、超越性別、超越階層的大明星”，給中國娛樂業帶來了一個巨星的樣板。戰后的中國，娛樂業緩慢恢復，20世紀50年代到70年代的娛樂業已經有了明星形象塑造的意識，但力度還有所欠缺，華人歌星更接近“伶”而非現代意義上的“星”。20世紀60年代末，華人歌星開始由“伶”過渡成“星”，舞臺越來越大，傳媒業也日漸發達，可以在歌者和受眾之間制造一個適當的距離。

鄧麗君就在此時出現，她先是矯正了臺灣流行音樂中的風塵味和江湖氣；在經歷了日本娛樂圈的洗禮之后，又在1976年前后把全新的舞臺表演模式帶到了香港，包括用日本20人的大樂隊擔任伴奏，以及專屬舞群；而在沒有合格的表演場地的臺灣，鄧麗君則使用電視專輯來擴大自己的影響力。

1975年4月，歐陽菲菲在香港的“利舞臺”舉辦了個人演唱會，鄧麗君和羅文迅速跟進，在1976年先后登上“利舞臺”。從此，藝人的演出場所從秀場挪到了大型場館，“明星”替代了“伶人”，“巨星時代”降臨。成為明星的藝人如鄧麗君，有了自覺意識，也有了充分的主動權，不再隨波逐流，可以帶動一方文化潮流，比如從詞曲、制作、演唱等方面，提升流行歌曲的格調，吸收歐美、日本的流行音樂成就，擴大流行歌曲的聽眾范圍。

鄧麗君為中國人提供了一個標準的中國女性形象：溫潤、明媚、柔韌，時髦得適度，幽默得恰到好處。更有意思的是，她恰好出現在內地開始城市化進程的前夜。當1978年驟然而至，城市化大幕拉開，內地卻沒有足夠多的城市女性偶像與之相配，于是，鄧麗君來了。鄧麗君的美是城市女性的美，更重要的是，她與過去30年影像中的女性完全不一樣，之前的女性是面向公共空間的、帶著表演性的，而她是收斂的、私人的、細膩的，處處帶著克制，卻處處散發著女性特質。在以鄧麗君為代表的港臺女明星的照片上，她們常常會直視鏡頭，或嬌羞，或熱烈，而內地30年影像中的女性，往往慷慨、大義地望向遠方或者未來。

更重要的是，在鄧麗君的形象里隱藏著一個“中國夢”。她出身貧寒，在她童年時，父親曾做大餅沿街叫賣。但她始終在為成為一個典雅女性而努力，這種努力效果顯著。1998年，成龍在去好萊塢拍攝《尖峰時刻》前曾出版過一本英文自傳，在這本自傳里，他這樣描寫鄧麗君：“她溫柔、聰明、有幽默感又美麗，她在服裝和食品上的鑒賞力令人羨慕。她懂得在什么場合穿什么衣服、用什么飾品……說實話，我配不上她，至少當時的我配不上她。她是典雅的化身。”

女性可以成長，可以逐步成為一個理想女性，并因其人格價值、生活品位而得到肯定，這正是內地女性在至少30年的時間里不敢想也未曾想象過的，而鄧麗君展現了這種可能性。

這幾個方面匯聚出的鄧麗君，嵌入了整個時代的形象之中，完美無瑕，無法撼動。

所以，把鄧麗君的故事搬上銀幕難度很大。改編者首先要考慮的是怎樣破解這個神話，解決“給出一個怎樣的鄧麗君”這樣的重要問題，還要在“真實的鄧麗君”“人們愿意看到的鄧麗君”以及“鄧麗君的家人愿意讓人們看到的鄧麗君”之間找到平衡。

目前可以看到的鄧麗君傳記，比較真實和客觀的是干立行的《一代歌后鄧麗君》和鈴木章代的《純情歌姬》，以及日本記者宇畸真和自由作家渡邊也寸志撰寫的《鄧麗君的真實世界》。

這三本書里的鄧麗君，歌唱生涯輝煌，個人生活慘淡，20世紀80年代后期，更是迅速走向凋零。在她人生的最后5年，她已經窘迫到無法承擔一首單曲的錄制費用了。她的遭遇很有共性，20世紀70年代和80年代的華人女明星，許多都有這樣的人生走向。

但是我想，在鄧麗君家人的維護以及觀眾的期待的共同作用下，我們可能很難看到這個從豐盈走向荒涼的過程，而這正是李安所要爭取的表達空間。

鄧麗君的歌唱生涯有30多年，從眷村的小班子、臺北的夜總會到日本的大舞臺，跨度很大，其間登場的人和事也很多，例如爭取瓊瑤電影主題曲的演唱機會，兩次赴日發展，在內地引起轟動，和林青霞等人的友誼，和郭孔丞的失敗婚約……信息量很大，解構起來難度也特別大，以愛情為主線會遺漏這些信息，以歌唱生涯為主線又不夠吸引人。

不過，也正是如此，鄧麗君的故事才格外誘人，以至于讓李安都掂量再三，用近10年時間去權衡思量。

作家平路曾發表題為《尋找鄧麗君原貌》的文章，他指出：“如果她只是那般被動而溫婉，應唱不出《空港》或者《我只在乎你》里的滄桑；只依弟弟說的，家人是她最大的支柱……其實難以解釋她為什么一次次遠走，為什么會選擇異國戀人，選擇異鄉異地，東京、香港、巴黎，終于遠到清邁……”

他認為，眾家媒體塑造的單一造型，反映了我們社會趨于保守的價值觀。媒體需要充分還原她的人生，包括她所屬的時代，至少也應該“還原給她完整的女性人生”。