淺析舞臺表演藝術的功能

柯秋茹

（福建省泉州市永春縣高甲戲藝術保護傳承中心，福建 泉州 362000）

長期的藝術實踐告訴我們：舞臺表演藝術與其它形式的藝術表演相比較而言，舞臺表演藝術具有更多的感染力，更能夠貼近大眾的心理，更能得到大眾的喜愛。并且，舞臺表演也是衡量一個劇目價值的基礎。演員在舞臺上的表演能充分凸顯舞臺表演情節，增強對觀眾的吸引力，給觀眾給視覺與聽覺帶來的強烈震撼，實現完美演出。本文對舞臺表演藝術的一些功能做出分析，希望可以為相關從業人員帶去一定的參考價值。

一、舞臺表演藝術具有減壓的功能

隨著社會的發展，人們生活水平的提高，現代的人的生活成本和生活壓力逐漸增大，很多的人在面臨高壓的生活、工作壓力之后，極力需要找一個突破口，能夠去釋放這些壓力，達到身心放松，更好的去享受生活。在這個背景下，舞臺表演出現在大眾的眼中。舞臺表演藝術是一項讓觀眾放松的藝術，他通過面向大眾，能夠更好地熟知公眾的需求，他來源于生活，卻高于生活。因此，舞臺表演更加的了解人們的心理，靠近人們的生活，能夠真正地表現出人們的切身感受。要達到這樣的效果，就需要求舞臺表演的表演者時刻注意到他的表演行為對觀眾帶來的影響。舞臺表演的編撰者從大眾的心理需求出發，表演出觀眾想要表達的內容，他們所贊美的，所渴望的、憎惡的、批判的甚至是丑陋的。從通過這些舞臺表演藝術能夠引發人們的思考，直擊心靈，找到突破口。使人們的心靈變得美好，“見到更多的美好事物，心靈也會愈加美好”。現在，很多的舞臺表演都展示出了這樣的功能。比如，中國經久不衰的愛情故事《梁山伯與祝英臺》，這個故事不知感動了多少的青年男女，這部劇通過表現出梁山伯與祝英臺的忠貞的愛情故事，揭露了封建等級制度的黑暗，贊揚了他們對愛情的矢志不渝，表明愛能戰勝一切，不論生死，不論等級，不論時代，也讓我們思考為了自由而不斷反抗的這樣現實意義的問題。正是通過這樣的舞臺表演，出現現在的思想觀念和傳統的制度的抗衡，讓人在思考中受到教育。因此，舞臺藝術形象的塑造，能給人帶來無窮的藝術感染力，讓人回味無窮，不斷地進行審美感受。并且，一個好的舞臺形象也會增加人們對于舞臺表演的認識。

二、舞臺表演藝術體現出文化藝術的功能

舞臺表演藝術是一項綜合藝術，他囊括了很多的藝術表現形式，并且需要其它藝術形式的共同參與，才能搭建一個完美的舞臺表演藝術。比如，要演出一部舞臺劇，需要對從演員排練、舞臺燈光、舞美設計、后期制作、商業宣傳等諸多環節互相配合，通過營造良好的藝術氛圍，完美的舞臺表演，給觀眾帶來更豐富的藝術享受。比如在高甲戲《柯賢溪》，這是一部書寫人物自傳的高甲戲，他通過對柯賢溪的命運描寫，展示出他對藝術的熱愛，一輩子喜歡戲，和命運進行抗爭，他對戲的執著與熱愛，在舞臺表演當中都完美地演繹出來了，將人物每一個形象特點都生動地傳遞出來，從頭到尾，一氣呵成，非常流暢，讓人感覺非常舒服，伴隨著柯賢溪的命運，一步一步看到他在臺上起伏，給人感覺相當動人。而且，舞臺表演也具有文化藝術的功能，將舞臺表演融入到話劇當中，呈現出一種“綜合藝術”遇見“綜合藝術的”特殊局面，也為戲曲藝術提供了展示和傳播的平臺。雖然，每一次舞臺表演，對于戲曲的劇種、劇目、選段、行當、道具、配器等的展示都有所不同，對演員的要求，舞美燈光的配合都不一樣但是從一定層面上說，舞臺表演藝術對于戲曲藝術進行了一種直接的也相對集中的展示，呈現出一種“戲中戲”的感覺，打破了藝術與生活、演員與觀眾、舞臺與外在世界之間對界限，使得觀眾得到心靈的解脫，得到多方面的綜合享受。

結束語

總而言之，舞臺表演藝術不僅具有減壓、體現文化藝術的功能，他包含的豐富多樣的表演形式，不僅能給人們帶來視覺上的盛宴，還能夠讓人們緩解心理壓力，找到一個釋放壓力的突破口并予以紓解，通過對舞臺表演的欣賞，能夠讓觀眾身心放松，尋找快樂。同時，舞臺表演藝術也并不是一成不變，他會根據受眾的口味有針對性的進行策劃，比如，孩子們喜歡看兒童劇；市井百姓喜歡看反應現實生活的劇目；知識階層可能更愛看文化底蘊、藝術價值更高的舞臺表演。隨著受眾變化，舞臺表演的內容與形式都會進行相應的變化。同時，舞臺表演藝術的劇情發展在很大程度上受到人物形象的影響，為了更夠更好地發揮舞臺表演藝術的作用，現在的舞臺表演技術要根據不同的視角、不同的受眾，盡可能的塑造更多的人物形象，更加貼近生活，展現生活當中的各種矛盾和生活現象的劇情，讓人們能夠在觀賞當中思考并反思，讓舞臺藝術的更具時代特色、更生動表現力更豐富。