關于戲劇藝術舞臺美術的探討

欒少杰

（山東省青島市即墨區柳腔藝術中心，山東 青島 266200）

戲劇是舞臺美術的外在表現形式，而舞臺美術便是戲劇藝術的內在要求，對于戲劇的表演當中，舞臺美術在其中起著很大的推動藝術效果發展的作用。可以說，沒有舞臺美術的戲劇表演是不完整的，是帶有缺憾的，但是舞臺美術離開了戲劇表演又無法更好的存在，所以二者相互依存，相輔相成，是在相互促進與依賴當中創作出更好的藝術作品展現個觀眾。所以，對于一個完美的戲劇表演來說，這兩者必須兼備。

一、戲劇和舞臺美術的外在聯系

戲劇，通過表演的形式塑造出人物的一些核心形象，通過語言、行為、裝束等一些手段來演繹劇中的人物。所以，要想把人物演繹得到位，就必須通過揭示人物內在的感情和思想來達到更好的戲劇藝術的效果。在戲劇創作當中，一些人物往往是不存在的，但是這些人物所傳遞的感情確實真實存在的，這也就是在戲劇的創作當中常常用到的“以虛寫實”的創作手法。而舞臺美術當中的美又是基于這種虛幻的主體之上進行創作的，通過舞臺美術的創作形式，使得這些虛擬出來的人物其性格特征更加完善，從而使其傳遞出的感情也更加真實。

所以說，創作者在進行藝術創作的時候，既要尊重客觀的藝術表現環境，又要在很大的程度上經過藝術的提煉來展現美的本質。創作者通過舞臺美術形式，對于一些人物的外在特征進行一些刻畫，加以藝術性的加工與創造，給予其達到一種藝術美的感覺。同時，戲劇表演的外在聯系離不開舞臺美術的創作，也只有將二者外在的聯系更好的運用，才能創作出更好的藝術作品。

二、戲劇和舞臺美術的內在聯系

眾所周知，戲劇的表現形式之一是通過一些道具或者是演員的演繹來表現出戲劇的藝術性，但是其表現的內容可能是導演或者是創作者所虛構出來的，所以，要想通過這種虛構的人物以及場景把其演繹到現實當中，就需要一定的外界輔助條件。另外，舞臺美術也是基于舞臺當中所產生的，它是存在于舞臺當中，以舞臺為載體的一種美的表現形式，同等于戲劇一樣，也可以看做是虛擬的，但是戲劇的更好表現離不開舞臺美術的裝扮，舞臺美術更好的展現也離不開戲劇的表演，二者通過時間與空間上的特定的內在聯系，把一個戲劇更好的表現出來。

同時，戲劇藝術與舞臺美術同屬于二度創作。而戲劇是以導演的創作為基礎，舞臺美術源自于生活當中，是以表現劇中的特定的場景為基礎的，所以，二者在對戲劇進行塑造的時候，更多的時候達到的是一種內在的，同時對待戲劇表演的烘托。在此看來，戲劇和舞臺藝術有著很深的內在聯系。

三、完善戲劇與舞臺美術設計的方法

在當今人們日益完善的審美能力下，對于戲劇作品的創作及戲劇藝術表演的相關層面有了更多更新的要求，所以，這就要就在進行戲劇創作的時候應該達到更高的水準。

（一）完善舞臺美術創作的流程

舞臺美術的創作，是基于戲劇來進行的，其主要的設計方式中摻有較大的想象成分，并且要基于戲劇的表現來進行創作。所以，進行舞臺美術創作的時候，要根據戲劇的具體表現方式來具體進行創作，切記不能套用模式，造成多部戲劇作品當中的舞臺美術存在相同性。所以，要想達到這種要求，就應該在進行舞臺美術創作的時候兼顧戲劇的創作，二者一定要相互聯系、密切配合，并由導演進行監督，從一而終的完成創作

（二）完善舞臺美術創作者的能力

在進行舞臺美術創作的時候，離不開人的主觀能動性在里面，也正是因為這樣，才造成了不同的人創作出來的舞臺美術形式有所不同，而且也正是因為這樣，才使得舞臺美術有高低之分。所以在舞臺美術的創作上，一個優秀的創作者往往能創作出更好的舞臺美感，基于此，在提高舞臺美術與戲劇的表現形式的時候，一定要特別注意在提高創作者的水平方面下功夫。這就要戲劇及舞臺美術創作者有一個統籌全局的整體思想，還要有將戲劇的表現形式與舞臺美術的表現形式相結合的能力。為此，創作者要站在二者的角度去審視這個作品，以達到整部劇作品在舞臺戲劇表現上與舞臺美術的形式上達到最完美的貼合，從而避免因為二者之間的差異性而產生不協調的情況的出現。而這，也正是創作者需要切實提高與不斷完善的能力，要通過一次一次的實踐達到爐火純青的創作狀態。

結語：

對于一個優秀的戲劇作品來說，其內容、劇情以及舞臺美術的表現形式都是一種令人賞心悅目的表現形式。而要想達到這樣的要求，戲劇與舞臺美術內外的聯系，以及創作者如何將二者恰到好處地聯系到一起，就成為了一部戲劇藝術形式好壞的重要因素，也正是因為這樣的情況的存在，所以在很大的程度上也在激勵著我國戲劇藝術的不斷完善。