平面設計與動畫之間關系
——在中國二十一世紀初期有關邊界的思考

李廷淞

（湖北美術學院，湖北 武漢 430205）

在上個世紀六十年代，日本作為世界較為發達的設計之國，其偉大設計師以龜倉雄策、福田繁雄、田中一光為首的第一代設計精英，在1945年戰后長達十五年之久的深入學習西方中逐漸引入并融合本國特性，建立起自己本土文化，獨樹一幟的設計風格，但在上世紀六十年代之前沒有視覺傳達一詞，僅僅以圖案師、工藝師命名，強調一種“職人精神”。這個“視覺傳達”一詞產生于1960年日本東京舉行的世界設計大會，其內容涉及雜志、招貼海報、電影、宣傳物印刷物等，其表達媒介與載體有電影、電視、電子廣告等傳播媒體。日本詞典將“視覺傳達”的概念定義為“給人看的設計，告知的設計”

視覺傳達設計的特點是設計師對某類現象、事物的感知用自己的視覺化的藝術形式通過一定的媒介傳達給受眾的一個過程，體現著那個地域、文化、審美的價值取向。但在上個世紀中葉之后與二十一世紀前葉，隨著科技的進步，社會的變革，經濟的全球化趨勢，在新的時代“視覺傳達”開始發生著新的變化。

一、從傳播手段上看，視覺傳達從以往的單一媒體跨越到多媒體的時代，二十世紀無論從中國的民國到抗戰直至建國以后，宣傳的方式都是平板畫、招貼畫、大字報等平面的形式，而二十一世紀之后，我們接受信息的方式已經從傳統的紙媒過渡到手機、電腦等電子設備上，這是移動通訊技術所帶來的社會方式的轉變。

二、從表現方式來看，傳統的平面是靜態的，而當今隨著科技數位圖像軟件的興起與發展，很多招貼海報跳離了靜態的模式，2015年動態海報在互聯網上興起了一股熱潮，加入了“時間”的維度，變成了動態、可流動的視覺傳播形式。

（一）從內容傳播的趣味上，文字與圖像自古就是人類進步理性與感性的工具，文字的產生傳承了人類的文明，讓知識得以延續，圖像記錄了人類遠古的記憶，藏在人類普遍情感的最深處，這重要的兩類證明了后人研究“圖像學”“語言學”的價值。榮格學說中的“集體無意識”正是說明了原始基因遺傳到現代對我們思維方式生活習慣上的影響，只是我們現代人日用而不知。所以連續的視覺傳達的圖像不僅在內容上能承載更多的信息，也能在圖形、圖像的轉換間帶給人“視知覺”上遠古情感的體驗。

隨著第三次工業革命（計算機）的推動，在平面設計乃至其它服裝、工業等領域進入了后現代主義，電腦的信息化技術輔助人們從繁重的手工勞動中得到了一定的解放，例如平面領域用ps的數字圖像處理技術，可以用圖層完成一定的疊加與合成關系，畫動畫分鏡頭時可以實現圖片大小比例縮放、位圖還原、復制與存儲等命令，節省了大量人力與財力。平面設計發展到當代，與動畫有一定的學科交叉性，其碰撞最大的幕后推手是互聯網技術的發展。數字圖像等技術的更新換代使某些傳統的東西得到了屬于這一時代的表達。例如20世紀的廣告招貼只是一個平面，一個飲品只能配一些說明文字構成海報，二十世紀末電視這個媒介進入人們的生活，于是廣告可以動態流動，與明星做一定的情景交互，隨著二十一世紀CG動畫特效的發展，飲品也可以通過軟件合成進入新的情境，衍生新的IP形象，在建模的微觀世界里輔助設計師的創意表達，還能調光調色，擴寬與壓縮時間軸，讓其藝術性更極致的發揮到一定的尺度。這種科技的進步更能使未來的DIY設計實現更大的可行性。

動畫的發展也是隨著科技的發展在不同時代有著不同形式的表達，在中國1941年《大鬧天宮》的電影中，中國還是以傳統定格動畫的形式來拍攝，后來1961年《小蝌蚪找媽媽》水墨逐幀動畫，達到了國產藝術化的高峰，發展到現代用特效軟件掃描線稿，進行動態合成產出動畫，傳統的手藝大大的被電腦上軟件技術的包羅萬象去取代。然而正是因此原因，時間上的成本縮減得很低，二十一世紀初的動畫片的多數制作者們少了審美的修養、天賦和眼光，在意并打磨最后才需要學的技巧，這也是當代中國動畫走向的資本化，“重利益”、“輕內涵”的原因所在。

2015年動態海報大面積進入人們的視野，其畫面構圖的新穎感、文字的靈動變化，帶來的是打破常規的視覺秩序與張力。正是時間軸的引入恰好彌補了傳統平面的呆板與不足，時間維度的引入會不會引發我們思考，動態海報與動畫的邊界在哪里呢？

我在一些市面上的動態海報的邀請函系列中截取了一張作為例子分析，在一個網格型比較規矩的排版中，其內部圓形元素會重疊、上移，做一定的位移變換，經過字體時會出現類似放大鏡的放大效果，新奇怪異且荒誕，有點類似“達達主義”的趣味，跟隨背景音效節奏也會帶動觀眾其它感官，整個沉浸在其敘事的界面之中。邊界不是“手段”，不能因為“動態海報”與“動畫”同時具有時間與空間上的流動性與特效工具這同一手段就合流為一類，雖然兩者偶有交叉，但邊界確是分明的。

（二）完整而成熟的動畫是一個綜合藝術，它有文學的表達、故事情節的邏輯推理、音樂舞蹈和敘事劇本等等考究。而不是僅僅以一定特效做出來的視覺信息，它們是沒有故事性在里面的。

（三）動畫多數還是具象的，具象的人事景，交代情節的起因經過結果和表達一定的思想性，而動態海報目前市面上的呈現多是以抽象圖形的轉變與文字的變形結合，其在幾何學的審美上更有延伸的廣度，往往更多的是以“酷炫”的視覺為目的。

所以，動態海報不是動畫，其定義充其量叫做動效視頻，也可以叫做“動態圖形設計”

在動態圖形設計中，時間不僅僅提供新的審美對象，更為信息傳導的框架提供了場所，平面設計一旦從靜態變為動態，其畫面空間的局限就被時間帶來的“深度”所消解，這就使得作品能夠以一種非常從容的方式來整合大規模的資源信息，而在其元素變形、色彩的變換與不斷調整的構圖中播灑給受眾輕松愉悅的審美過程。

無論是重信息“傳達”的視覺傳達設計，還是考驗多種學科藝術綜合表達的動畫，其根本的目的是以符合當時代特性的形式來塑造人類精神文化關于“真、善、美”的審美知覺，進而推動時代發展，而不是被科技的先進，制作的速成而拖累成粗制濫造、流于表面的產物，此之謂“留其糟粕”！