現(xiàn)代藝術設計與傳承的民間美術

孟強

（山東省棗莊市第四十四中學，山東 棗莊 277100）

民間美術是我國悠久歷史發(fā)展過程中留存的珍貴文化產(chǎn)物, 是中國傳統(tǒng)文化的一部分。由于地域、民族的融合與發(fā)展, 使其散發(fā)著無限的魅力。中華民族獨有的審美意識, 造就了現(xiàn)在多彩的民間美術。在造型與色彩上的指導意識與思維受中國傳統(tǒng)哲學觀念的影響, 是世代無數(shù)民間藝術家智慧的結晶。在現(xiàn)代藝術設計中借鑒和秉持民間美術的理念, 將民間美術表現(xiàn)中的對立與統(tǒng)一、對稱與均衡、虛與實、重復與多樣等法則運用于現(xiàn)代藝術設計, 為強化現(xiàn)代藝術設計的表現(xiàn)力, 豐富現(xiàn)代藝術設計的內(nèi)容, 以及傳承傳統(tǒng)文化,增加了藝術魅力。

一、民間美術的基本特征

民間美術來源于勞動者的智慧, 勞動人民在生產(chǎn)勞作過程中, 為滿足精神需求而創(chuàng)造, 并在廣泛的流傳中得到精煉, 表達民眾基本意愿。民間美術的發(fā)展有著很深的歷史淵源, 其源于原始造物藝術, 并以強大的生命力廣泛流傳在民間。眾多的民間藝術品將功能、內(nèi)容、情感、技術、工藝等集于一身, 以滿足勞動者的精神、物質等需求。民間美術是一種文化形態(tài), 有著特殊的性質, 故而表現(xiàn)出獨有的藝術特征, 自然純樸, 文化價值極高。從發(fā)展過程來看, 民間美術有著眾多的原始藝術特征, 也保留著時代生活的原發(fā)性。從造型來看, 民間美術沒有過多的雕琢與修飾, 在外觀看來十分清新、質樸, 例如民間印花布、青花瓷、泥玩具等等。

二、現(xiàn)代藝術設計現(xiàn)狀分析

現(xiàn)代藝術設計包括視覺傳達、環(huán)境設計、多媒體設計等, 體現(xiàn)在生活中的方方面面, 包括包裝、廣告、服裝、家居、室內(nèi)設計等。20世紀20年代到30年代, 西方國家的工業(yè)發(fā)展十分迅速, 藝術設計大放異彩, 我國的藝術設計同樣也得到發(fā)展, 在建筑、書籍設計上取得了一定的成績, 卻未能得到應有的關注。

進入21世紀以來, 工業(yè)設計、室內(nèi)設計、包裝設計、書籍、招貼設計上都取得長足的進步, 但藝術設計的民族性、地域性表現(xiàn)不足。在現(xiàn)代藝術設計不斷前行的步伐中, 在合適的環(huán)境下如果能夠充分理解并融合民間美術造型與色彩, 將我國藝術設計領域深藏著的悠久的歷史、文化內(nèi)涵進行挖掘,現(xiàn)代藝術設計的風格將會顯現(xiàn)傳統(tǒng)文化, 融通古今, 多種文化并存。

三、民間美術在現(xiàn)代藝術設計中的應用

（一）民間美術造型在現(xiàn)代藝術設計中的應用

1.陰陽形式的應用。民間美術造型是傳統(tǒng)文化的產(chǎn)物, “喜相逢”構圖是最常用的手法之一, 這種構圖會讓人聯(lián)想到“太極圖”, 這種圖形在我國民間美術中常會應用到建筑裝飾上, 引申意義可以涵蓋中醫(yī)、功夫、圖案等,其內(nèi)斂、封閉、平衡、和美的特性在太極圖里基本都能找到。民間美術造型中, 蘊含著人們對古老文明的崇拜。民間剪紙藝術正是運用了陰陽學說, 在鏤空造型下, 正形為“陽”、負形為“陰”, 二者相惜相伴, 在視覺上產(chǎn)生了亦圖亦底、圖底轉換的效果。中國古典家具中互補穿插的設計手法, 也無不體現(xiàn)著相互支撐的陰陽觀念。

2.“s”形的應用。《易傳·系辭上傳》載：“易有太極, 是生兩儀, 兩儀生四象, 四象生八卦。”隨著陰陽觀念的逐漸深入, 民間美術中出現(xiàn)“s”形的圖案, 其構圖更是體現(xiàn)互生、互克的理念, 以線形為出發(fā)點, 相互纏繞而合出兩個空間, 自然生動的狀態(tài)下, 滲透著民間美術的視覺特性, 圓潤的形態(tài)下展現(xiàn)著人民群眾對視覺空間的審美與認知。

3.意象造型的應用。民間美術大多采用意象造型法, 蘊藏著吉祥、美好的寓意。利用色彩的搭配、構圖的聯(lián)想, 展現(xiàn)人民群眾美好的意愿。意象造型法主要利用抽象或具體的方式, 利用造型將圖像自然地呈現(xiàn)出來。意象造型法中, 最獨具的便是聯(lián)想想象, 利用“主觀心境”營造“客觀物象”, 受眾通過感官, 將主觀情感融合在其中, 賦予造型以生命, 將精神底蘊融入其中。

（二）民間美術色彩在現(xiàn)代藝術設計中的應用

色彩在民間美術應用上的搭配有著深刻、獨到的內(nèi)涵與象征意義, 在色彩的利用上, 不同時期有不同的喜好, 但都能充分體現(xiàn)中華傳統(tǒng)的思想與內(nèi)涵。在眾多的色彩中, 國人對紅色情有獨鐘, 紅色代表著熱情奔放、積極向上, 是太陽的顏色, 是“陽”, 凡逢年過節(jié)、建房喬遷、嫁娶婚事等, 均利用紅色凸顯喜慶。

從客觀的角度來看, 我國民間美術設計中所采用的顏色多為高純度的原色, 最常見的色彩有紅、黃、藍、綠等, 而正是這幾種顏色, 使得整個裝飾效果變得十分鮮明、活潑。現(xiàn)代藝術設計的色彩設計, 大多是在西方色彩構成等色彩訓練下進行色彩調(diào)和, 很多設計師在設計過程中只顧及沒有鑒賞力的一般大眾為服務對象, 逐漸形成一種較“溫和”的表現(xiàn)套路語言, 久而久之這種表現(xiàn)手法便不再引起人們的注意。而民間美術色彩的研究與應用, 給人們帶來強烈的視覺沖擊, 這種似曾相識的色彩搭配, 在重新出現(xiàn)在大眾面前之前已經(jīng)重生, 是建立在現(xiàn)代設計意識之上的民間美術色彩。

四、現(xiàn)代藝術設計中民間美術應用的發(fā)展方向

民間美術的淳樸將人們帶到自然的意境中, 產(chǎn)生懷舊與親切之感。借助民間美術的思想與內(nèi)涵, 達到創(chuàng)新、親民的藝術目的。民間美術對現(xiàn)代設計極富參考價值, 并能誘發(fā)創(chuàng)意。現(xiàn)代美術設計未來的發(fā)展應給予民族傳統(tǒng)文化一個展示的空間, 充分借鑒民間美術造型與色彩, 融合現(xiàn)代人審美觀念,加以整合, 充分體現(xiàn)時代性的特點, 利用現(xiàn)代設計手法, 傳達民間美術內(nèi)涵,充分體現(xiàn)中國文化藝術精神、藝術觀念, 包括藝術觀、哲學觀、審美觀。民間美術的發(fā)展是在中國文化精神的引領下, 才創(chuàng)作出豐富的、系統(tǒng)的藝術觀念。

一個民族文化的進步和發(fā)展, 不能擺脫傳統(tǒng)文化的根基, 古老豐富的中國民間美術是民間樸素審美思想的最直接的表達。借鑒民間美術的優(yōu)秀之處,傳承傳統(tǒng)文化, 才能引導現(xiàn)代藝術設計蓬勃發(fā)展, 欣欣向榮。