言傳身教 桃李滿門
——男中音歌唱家、聲樂教育家宋一專訪

周 潔

宋一，男中音歌唱家，聲樂教育家，中國音樂學院聲歌系教授，碩士生導師。先后就讀于中央音樂學院、韓國漢城大學、日本東京音樂大學、意大利羅馬中央聲樂研究院，1993年獲得意大利烏日巴尼亞大學語言文憑。1994年從意大利回國后，任教于中國音樂學院聲歌系，先后培養出閆峰、張英席、張海慶、劉春美、王凱、于妲妮、徐瑞陽、宋在寬、鐘穎、段妮娜、楊曉蕓等優秀的聲樂學子。2004年、2010年，宋一兩獲中國音樂學院“我愛我師——我心目中最喜愛的專業課教師獎”；2004年11月，獲北京市“優秀教師獎”；2006年12月，獲“第三屆北京中青年文藝工作者德藝雙馨獎”；2008年9月，受文化部教育司委派赴西藏講學；2009年11月至2014年11月策劃、組織“中國高等藝術院校歌劇聲樂展演”，并擔任評委會主席。

1985年、1995年，參加文化部主辦的第一屆、第二屆“聶耳、冼星海全國聲樂比賽”分獲銅獎、銀獎；1988年參加“全國青年歌手電視大獎賽”獲“美聲組”銅獎；1996年參加“‘哈爾濱之夏’全國聲樂比賽”獲“美聲組”銀獎。曾任“意大利烏日巴尼亞國際聲樂大賽”“意大利貝里尼國際聲樂比賽”“香港-國際聲樂公開賽”“中國音樂金鐘獎聲樂比賽”“全國青年歌手電視大獎賽”“雷納托·布魯松國際聲樂大賽”“意大利貝尼亞米諾·吉利之聲國際聲樂比賽”等聲樂賽事的評委。

宋一是我國著名聲樂教育家，他的為人低調也是出了名的。筆者曾多年受教于宋一老師門下，深感榮幸受《歌唱藝術》雜志之托，對宋老師進行專訪，也借此機會更進一步地了解宋老師的教學理念和方法，并將相關內容撰寫成文，供廣大聲樂學習者和教育者學習、借鑒（下文中，宋一老師簡稱“宋”，筆者簡稱“周”）。

周：宋老師，您曾在意大利跟隨著名歌唱家塞斯托·布魯斯坎蒂尼（Sesto Bruscantini）和保羅·芒特索羅（Paolo Montarsolo）學習過原汁原味的意大利“Bel canto”，在教學實踐中，您也一直堅持“Bel canto”的傳統與純正，從技術和語言方面來說，您覺得其中的精髓是什么呢？

宋：我認為意大利“美聲”的精髓在于堅守傳統。隨著世界各國之間往來的增加，很多事情都在變化，令人敬佩的是，意大利卻始終堅守著傳統，并且在一代一代地往下傳承。比如現在羅馬馬路上的石頭（大理石、花崗巖、白灰巖等）橫著的是多少塊，豎著的是多少塊，幾百年之前就是這么排列，沒有改變；再如家中大門開的方向，向內就是向內，自己改成向外是不行的；又如一面墻原來是白色的，要改成綠色，不行。如今的意大利“美聲”歌唱也是如此——它一直遵循著固有的規矩，繼承其中精髓，使得意大利“美聲”在發展過程中依然保持著很高的專注度。試想，一個國家的人們如果不再關注傳統，那么其中的精髓必將流逝，直至最后迷失方向。

周：您在教學時特別注重基礎訓練，《孔空聲樂練聲曲》和《意大利歌曲集》的內容都是必唱的，您為什么會堅持這樣的教學方式？

和意大利歌唱家雷納托·布魯松合影（2017）

宋：意大利人認為意大利古典藝術歌曲很重要，在唱歌劇之前則必須要學習練聲曲。20世紀80年代，我在意大利留學時，考試都要考練聲曲，六首曲目中必須包含一首“孔空”。雖然確實很有效果，但我當時并不理解為什么唱歌劇還要唱“孔空”？后來，我才慢慢明白它的重要性：千里之行，始于足下，一切上層建筑都要從根基開始。歌唱是實踐性很強的藝術，要想在未來建成歌唱的高樓大廈，就必須踏踏實實地從打地基開始，從第一塊磚搭起！演唱練聲曲的意義正在于此，它就是歌唱藝術大樓最初的基石。未來能否成為歌唱家，藝術生命能否常青，就看你每日的練聲扎不扎實，基礎打得好不好。好的練聲曲具有科學性，它能在演唱歌曲之前，訓練到演唱需要包含的氣息、節奏、音準、音樂等諸多元素。演唱練聲曲就像運動員的賽前熱身一樣，為讓身體提前適應比賽節奏，這是保護，也是科學。我們要選擇適合自己的練聲曲，根據自身情況慢慢擴展練聲曲的難度，為后面的歌唱做好充分的準備。我到中國音樂學院任教后，就引入了這個教學模式，我要求學生練唱之前和本科一年級考試必須有“孔空”，但是后來沒人堅持了。其實，意大利歌劇詠嘆調所需的一切技術元素都是從意大利古典藝術歌曲和“孔空”開始的。

隨著年齡的增長，現在的我更希望可以加大練聲曲的練習量，適當減少大的、重的詠嘆調的演唱，從而適當減輕聲帶負擔，讓學生們的歌唱之路走得更長久。

周：宋老師，我知道您非常注重歌唱的氣息訓練，但是在課堂教學中，卻并沒有刻意強調這個問題，而是以“說話”、打開“通道”這樣的方法循循善誘。最后，您教的學生歌唱的氣息都非常好，這是為什么呢？

在美國密歇根州立大學授課（2016）

宋：我認為好的東西肯定是簡單的。一個教師如果把一件原本很、簡單的事情給教復雜了，那么，這個教師還需要再認真研習。歌唱的呼吸本身是簡單的，其原理也很簡單，按照人體正常的呼吸就可以了。上帝給了我們最動聽的樂器，順著走就會很容易，是很多人人為地把它復雜化、僵化了。歌唱藝術是綜合的，不是孤立存在的，所以歌唱的呼吸問題在教學實踐中最好不要單獨處理。單獨的氣息練習誰都會，但用到歌唱的管道并連貫發聲時就不一樣了。只有將二者結合起來同時進行，才能獲得最好的歌唱。

對于歌唱而言，最重要的是要講整體。語言、說話、咬字、氣息都要注意，音樂整體上對了，唱歌就對了。比如，即使氣息吹響聲帶獲得聲音，卻不能一味強調氣息，只有整體地唱，聲音與氣息才會自然地結合。

歌唱訓練之路要勤于思考，時刻帶著大腦中的方法去歌唱，直到自身的橫膈肌強勁有力，收放自如，才算有一定的功力，氣息的支持應該和聲帶的能力相輔相成。俗話說，“練唱也是練氣”，其中的練氣便是練力。

為“江西省歌手大獎賽”選手授課（2011）

周：您對于訓練男高音的“關閉”技巧可謂是有絕活，我曾親眼目睹過連換聲點都沒有解決的男高音在您這里學習幾節課以后就能唱高音了。對此，我一直非常好奇，您能透露一些解決男高音換聲點以上的“關閉”技巧嗎？

宋：換聲點，在意大利語中就是指“過渡”，也就是在聲區和聲區之間搭個橋走過去的意思。在中聲區和高聲區之間搭個橋，把這個橋搭好了，就可順利走過去了；橋要是搭不好，高音就永遠都解決不了。很多人一唱到小字二組的降b就破，問題就是出在換聲點（在小字二組的升f）的橋沒搭好，出現這種情況就只能回過頭來踏踏實實地重新搭建這座關鍵的橋。我們可以尋找一部分音域跨度較小的藝術歌曲從頭練習，直到順利完成過渡，才能最終獲得好的高音。

周：很多學生對您的教學方法的感受是用最簡單的語言表達最重要的內容，能不能談談您的教學理念是什么？

宋：意大利人經常講“Canta con il cuore”，意思是“用心歌唱”。歌聲是從心里唱出來的，而不只是由嗓子發出的，從心里唱出來的聲音才是最真實、最美的。因此，我認為教學的首要內容就是“用心”。一些學生看似有心，實則沒心，他們邊學邊忘，不會把課堂上學習的內容真正用心地用在自己的歌唱實踐中。或者是在平時練習比較少，俗話說的只有量變才能達到質變是有一定道理的。我想，我們現在面臨的很多問題可能都與這個飛速發展的時代有關系，很多人都是急功近利，價值觀發生了變化。我看得出有些學生并不理解“努力刻苦”的含義，想要快速成名，所以會學習時總是淺嘗輒止，這是學習態度出了問題。但是，如果你用心、謙和、刻苦，提高技能且修煉“內功”，這個神奇的時代也會有很多機會讓你走出去，并且走得長久，而不是像流星一閃而過。

參觀夏里亞賓墓（2014）

周：在中國音樂學院教學幾十年，您曾兩獲“我愛我師——我心目中最喜愛的專業課教師獎”，您是怎樣做到像父親一樣呵護自己的學生的？您能給年輕的教師一些教學上的建議嗎？

宋：說實話，之前我并不知道有這樣的活動，整個過程都是學生自己選擇、自己投票的。獲獎以后，我感覺很欣慰，很感謝學生們對我的喜愛和信任。

當我們選擇了自己要走的道路，就應該擺正心態——師者，傳道授業解惑；師者，應該有一顆仁愛之心。從第一節課發出的第一句歌聲到最后走向世界舞臺，我會一直陪伴著學生們，只要他們需要我，我就會不假思索地給予。假如聲樂是一碗能看見的飯，我恨不得毫無保留地迅速喂給這些“小鳥”，可惜，掌握聲樂技術需要長期堅持不懈的努力學習，我要一直耐心地邊教邊等，等著他們進步、長大、成熟。

我想，年輕教師應該首先明確一點：教學最關鍵的內容就是打基礎，不要急于求成，不要讓小馬拉大車，不要攀比。如果其他學生唱的歌曲比我的學生的大，那我也要給學生換個更大的，這是一件很危險的事情，對學生是不負責任的。即便學生當時傻乎乎地拿下獎來了，將來畢業后也很有可能干不了這行，后果很嚴重。一般來說，學習階段出個大歌唱家是不太可能的，因為學生的閱歷、感受力都還不夠。好的聲音一定是有故事的、有豐富情感的，單純的聲音聽起來只會讓人覺得嗓音條件好，卻沒有內涵。學校就是打基礎的地方，這是最重要的。再說一遍，要多唱意大利的藝術歌曲！

其次，聲樂教師要有一副靈敏而理性的耳朵。只有這樣，才能隨時通過聽覺判斷學生演唱的聲音是否正確，這對教師自身的能力是有要求的。所以，年輕的教師在教學時也不要放棄練唱，多找機會上舞臺，趁著年輕多積累、多經歷，不要脫離能夠考核自身能力的平臺，不能過早“精神退休”。所謂教學相長，就是這個意思。

和意大利歌唱家馬里奧·梅蘭尼（左）、莫納科合影（2005）

周：您年輕的時候曾在意大利學習聲樂，現在，您的兒子在美國學習聲樂，您也曾帶領中國音樂學院聲樂系教師與美國高校進行過數次學術交流，您能談一下中外歌唱教學的區別嗎？

宋：意大利歷史悠久，傳統文化底蘊深厚，歌唱藝術的發展也是從繁榮期到低落期，再到繁榮期，直至現在的平和期。這么長的歷史，意大利的“Bel canto”注定會成為經典。美國是新興移民國家，具有獨特的氣質，它強大、富有、包容、進取，可以說美國匯集了全世界各類頂級人才，也有全世界最好的藝術資源，藝術家們愿意在這樣的舞臺上尋找自己的一席之地。所以，當我們有機會敞開藝術教育交流的大門時，也希望我國的藝術教育能與世界接軌。在四次與美國高校交流后，我們完成了合作演出，效果非常好，中外學生在一起互相交流技術，切磋語言，藝術修養也在潛移默化中得到提高，這也是我最愿意看到的。我自己也收獲了珍貴的友誼，美國的學生們都盼著我去，總問我兒子“你爸爸什么時候來？”至于兩國歌唱方法的區別，可能與國家特質有關，意大利的歌唱發聲趨向傳統、規矩，直指人心，而美國的歌唱則更靈活、開放。其實，歌唱技術動人、自然舒服就好，“唱者不累，聽者舒服”，就是高境界。

另外，需要強調的是，現在在美國學習聲樂的學生必須參加學校或單位、劇院等公費外派去意大利學習的課程，從五月放假開始，為期一個月，計算學分。現在，一些國際大腕兒也經常會去意大利學習，由此可見，意大利的“規矩”正是這個多變的世界值得信賴和亟須的。

周：您曾策劃、組織了“中國高等藝術院校歌劇聲樂展演”，也組織了中國各地和韓國的師生共同舉辦的巡回演唱會、講座等，能談談您為什么做這些分外的事情嗎？

宋：“中國高等藝術院校歌劇聲樂展演”的誕生有其偶然性，但也有必然性。在中國音樂學院從事聲樂教學工作多年，很多的藝術交流和歌唱表演活動讓我逐漸意識到，一些藝術院校及師范類院校的聲樂學生只是在課堂里學習，沒有舞臺實踐的機會，他們需要更多、更大的平臺，開闊視野。本著“給學生們一個展示平臺”的初心，我們開始組織、舉辦這個比賽。到今年已經成功舉辦了八屆，明年就是第九屆了，這個比賽包括獨唱、重唱及歌劇表演片段等多種形式。這些組別的設置是有針對性的，某些學生也許獨唱不夠出彩，但重唱可以與其他人合作，取長補短；有的學生自己獨唱水平很高，但是重唱合作能力較弱；有的學生表演很好，可以飾演歌劇片段中的角色，用表演彌補歌唱技巧的不足。這樣的比賽形式被全國很多學校認可，甚至有的選手在比賽獲獎后得到單位的肯定，被予以重任。回憶這八屆比賽歷程，也是多有波折，參賽選手從最開始的百余人參賽到現在的千余人參賽，評委從最開始的十余人到現在的近百人。同時舉辦的國際大學生歌唱比賽更是吸引了近百名外國選手參與，比賽公平公正，積極向上，非常有意義，推動了中國聲樂教育事業發展，并增加了國際交流的機會。

周：您是“中國高等藝術院校歌劇聲樂展演”的評委會主席，雖然您從來不參與打分，但每年您都親臨現場，聆聽年輕一代的演唱。您認為我國的“美聲”教育現狀是什么樣的？有什么需要進一步加強的嗎？

宋：隨著我國經濟的發展，國際交流加強，過去我們覺得專業水平比較落后的一些師范院校的參賽選手，現在的水平都特別高。剛開始，我和一些評委會有些不解，了解后得知，這些選手的老師有很多都是從國外留學回來的，他們年富力強，語言與發聲技巧均很全面。這是我們沒有想到的，假如沒有這個比賽平臺，可能無法了解到這個情況。因此，我國“美聲”教育的現狀可以說還不錯，師資力量已經與國際接軌，并且還在提高。我們也有信心把“展演”活動辦得更好，將這面旗幟傳承下去。希望年輕教師們不要懈怠，繼續學習，提高教師隊伍的教學水平。

就個人而言，如果因為二十年前曾經在意大利學過，就再也不學了，那肯定不行。每個人都要一直學習，盡管歲月不饒人，但我依然盡我所能，希望自己還能有所提高。如今，我依然每年都帶學生去意大利學習，吃著意大利的飯，喝著意大利的水，說著意大利的語言，跟著意大利的老師學習，接受著意大利文化的熏陶，這是不一樣的。

周：您在教學過程中有沒有很難忘的人或事呢？能不能與我們分享一下？

宋：教學過程中我有很多難忘的人，就不一一細數了，但其中有一位無論何時我都沒齒難忘，那就是20世紀80年代我在韓國認識的李仁榮先生……

周：宋老師，除了傳道授業解惑以外，您慷慨無私的行為和豁達堅定的理念也影響了很多人。衷心地祝福您的藝術之路常青！