油畫創作中平面性的形式探究

李昊

（沈陽師范大學，遼寧 沈陽 110034）

一、平面性的概念

人們對畫面所呈現的內容感官上，有“平面”和“立體”兩類。而“平面性”是指將現實中客觀存在的立場物象轉換為畫面中的平面形象，強調畫面的形式在創作中可以弱化或基本上不考慮物體的明暗，空間關系以及物體的體面轉折，而更注重藝術家的主觀感受，是創作手段本身或繪畫技法的平面性。

油畫的平面性有主觀平面性和客觀性之分。主觀平面性顧名思義是畫家根據畫面主觀需要進行構圖，構色，構形。可采取游動，移位的觀察方法，以免因透視原理形成的近大遠小或物體與物體之間相互的遮擋，重疊，構圖上可以自由組合，在造型上可以提煉概括，夸張變形。如克里姆特的《吻》畫面在色調上以金色調為主的裝飾色彩極強，在構圖上打破了平衡與對稱，姿態扭曲夸張，畫面中大大小小不同色塊，圖案穿插。客觀平面性基本上采用色彩平涂的技法，在構圖上仍有空間變化，形，色上不進行太多的改動，有一定透視或色度上的改變，是一種較為寫實的平面化。如野獸派代表馬蒂斯的《生活的歡樂》平涂的手法雖然弱化了空間關系但仍有近大遠小的視覺感受。油畫的“平面性“在繪畫中體現了一種單純感，能給觀賞者一種輕松愉快，自然流暢的視覺感受，使觀賞者可以從另外一個角度解讀一個不同于物象本身的嶄新世界。

二、油畫平面化轉變及發展應用

繪畫藝術的產生從社會功能角度來說，可以理解為是在物質生活條件得以基本滿足時的一種娛樂活動。……