論Art Deco風格對香奈兒時裝的影響

謝松夏子

（西安美術學院，陜西 西安 710000）

一、Art Deco風格時期香奈兒時裝的的誕生

Art Deco，是法文Arts Decoratifs的縮寫，它稱為裝飾藝術、裝飾藝術風格、裝飾派藝術等。“20世紀60年代再次流行這一風格的時候，由英國的藝術評論家和史學家貝維斯·希利埃（Bevis Hillier）根據1925年舉行的‘巴黎裝飾藝術與現代工業國際博覽會’(Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modennes)命名的。”[1]20世紀20 年代Art Deco風格風靡歐美，在當時它被稱為“現代主義”(Modernistic) 或“現代風格” (Style Moderne)。Art Deco風格是多種風格的結合體，它是蕪雜的。它借鑒了歐洲工藝傳統以及古埃及、中美洲、東亞和非洲的文化。1910—1939年Art Deco風格跨越了繁榮和蕭條的時期，[2]在這期間形成了獨特的藝術特征，在色調上鮮明強烈，主推飽和度高的原色、中性色以及金屬色；在圖案上簡潔立體，看重幾何塊體、重復線條及折線的表現形式；在材質上，對于光澤度強的玻璃、瑪瑙、玉等材料的應用成就了其精髓。

Art Deco風格在1925年的巴黎國際博覽會上登上了世界舞臺，并迅速席卷全球。它的影響無處不在。它所涉及的藝術領域非常廣泛，包括家具設計、室內飾、陶器、玻璃器材、金屬器件、時裝設計、繪畫、招貼畫等方方面面。“時裝是現時流行的服裝。它反映了時代的精神和風貌，體現著愛好、習尚和民俗。它又像一面鏡子，反映出一個地域、一個國度、一個社會乃至一個階級的文化素養和審美情趣，是物質文明和精神文明的直接表現。”[3]在Art Deco風格發展到巔峰時代，時裝達到第一個高潮，在這個時代的時裝史被稱為“女男孩”時期。“女性服裝反而以突出男性化為設計中心，可以說是相當的離經叛道，與傳統有極大的差距，而作為時裝業的成熟，也是在這個時期出現。”[4]在這個時代出現了世界第一個時裝設計大師——香奈兒（Chanel），她奠定了自己事業的基礎，并且把這個行業作為一個大型企業在世界推廣，建立自己產品系列的品牌。

二、Art Deco風格盛行下香奈兒時裝的發展

在20世紀二三年代Art Deco風格盛行的年代，這個年代被用來特指那些時髦女性。她們充滿叛逆，喜歡爵士樂，穿著裸露手臂和小腿的連衣裙，熱衷于各種玩樂和舞會。同期的時尚被定義為男孩風貌，包括波波頭、鐘形女帽、低腰上衣和及膝的直線型短裙。盡管款式簡單，但大量的珠串、亮片裝飾使舞裙也能奪人眼球。“裝飾配件和面料圖案還受到當時的迪考藝術的影響，比如鴕鳥毛扇子和象形文字的圖案等。”[5]Art Deco風格的時裝以簡潔的流線型和優雅的曲線為表現特征，追求簡潔的造型，注重廣泛使用新型材料，并著力發揮各類材料本身固有的特征。可可·香奈兒（Coco Chanel）提倡簡潔風格，追求服裝寬松舒適的特點，以表達身體的隨意性，通過自己的時裝設計理念喚醒女性對生活品味的舒適感覺，提高她們的格調。這種理念與戰后的社會背景以及盛行的Art Deco風格都是不謀而合的一致。

可可·香奈兒作為這個時期的偶像和代表人物之一，做出很多引領潮流的創舉。1920年，她把長褲應用于女裝，同時設計出寬松腰身的褶皺金絲綢晚裝。1925年，她推出了CHANEL套裝，也就是無領、窄袖、鑲邊的對襟短外套，配上一條雅致的窄裙，這是所有設計師推出的服裝中最受歡迎的一款。1926年，她開始在這種裁剪精良的無腰身寬松禮服上使用當時席卷了整個時代的Art Deco藝術中生動的幾何圖形，設計出了被時尚界推崇的永恒經典“黑色小禮服”。“1926年10月的美國版《時尚〉雜志稱黑色小禮服是‘香奈兒設計的福特轎車，全世界都穿這種連衣裙’，因為它對大眾的吸引力足可與福特T型車相媲美。黑色小禮服成為時尚詞典中不會失敗的產品，不管經濟狀況如何，所有的女性都可以穿著。”[6]圖1這件黑色小禮服沿襲了Art Deco風格時期無腰身寬松女裝的扁平線條和低腰設計。裙子所使用的黑色中國幻紗只齊膝蓋的位置，裝飾的珠串形成長短不一的裙擺線。上衣水平的領口被長齊臀部短上衣鑲有珠飾的柔和衣邊柔化。20世紀20年代專為運動設計的時裝，逐漸滲透到主流時尚，在20年代末也開始用于多種休閑活動中。新近流行的曬日光浴和游泳等休閑活動要求不同款式的服飾，比如海邊休閑裝或海灘裙褲。這種潮流由可可·香奈兒借用水手的喇叭褲所帶動。

1929年社會的動蕩。經濟的蕭條使"夫拉帕”女孩變得成熟。到1930年，男孩樣的流行風尚完全消失，女性的曲線和長裙又重返時尚舞臺。經濟蕭條時期的日裝是一款寬肩和曲線相結合的過膝裙裝，女性的獨立自我意識與優雅氣質相得益彰。“20世紀30年代，香奈兒成為時尚的頭條新聞，吸引了諸如黛西·費洛斯和保拉·蓋爾布蘭德等名望卓著、魅力四射的客戶，他們也喜歡帕圖的系列產品。1932年，另一位有影響力的顧客，威斯敏斯特公爵夫人洛麗亞，選擇了香奈兒的細長的藍色，裝飾著亮片的晚禮服，用一個巨大的錯視天花板蝴蝶結裝飾整個胸衣。除了一些異常精致的晚禮服外，香奈兒將藝術裝飾圖案元素限制在二次接觸中，特別是格子或條紋襯里、毛衣和帶狀圍巾，也許她1926年最著名的藝術裝飾政變是為小黑裙時尚界對黑人的偏愛導致了時尚界宣稱1926年是黑人的一年，雜志將香奈兒一件低調的黑色禮服提升為‘香奈兒’福特——全世界都會穿的連衣裙。”[7]

1937年后，戰爭再次爆發，社會動蕩，由于經濟問題和確定自己身份的困難，紡織品失去了社會影響，再次被歸入次要的藝術品行列。香奈兒時裝店頁受到了影響，在戰爭時期銷量薄弱。香奈兒在Art Deco風格盛行的這段時期，已經形成了香奈兒時裝獨特的品牌理念和時裝特征。“表現在服飾設計上主要有兩種傾向，一方面是以簡潔實用為核心，女性職業裝應運而生，與傳統那些束縛身體的緊身衣和繁瑣裝飾徹底告別；另一方面要刻意地模糊性別，女人們把以前引以為傲的豐乳細腰掩蓋起來，直線式的造型成為主流。”[8]

三、香奈兒時裝延續Art Deco風格特征的服裝設計

1983年，卡爾·拉格斐擔任香奈兒品牌的設計以來，他延續了香奈兒女士原有的設計風格，并加入新的設計元素，重新振興了Chanel式的雅致時裝。拉格斐說：“我們惟有遺忘過去，才能創造新的東西。時尚就是在不斷求變，時尚界人士應該隨時有這種準備……”[9]這里所說的“遺忘過去”不是字面的拋棄，而是表達過去的設計不可能重新復活，而是吸取香奈兒以往設計的精華，把它進行變化從而超越。他了解到當今的女性還是希望既舒適、又有女人味，同時還要高貴典雅，而香奈兒的設計正是這種理念。他用年輕張揚的態度把香奈兒精神重新發揚光大，并進行不斷地創新，使香奈兒在全球女性中重新掀起熱潮，并且一直持續到今天。

拉格斐在2000年以后的香奈兒時裝設計中，依舊延續著香奈兒女士時期的時裝特征，Art Deco 風格盛行時期對香奈兒時裝設計的影響，已經潛移默化的形成了香奈兒時裝自身獨有的設計特征。例如拉格斐在2004秋冬成衣設計中的幾件華麗的黑色亮片時裝靈感來自三十年代的晚禮服。拉格斐延續Chanel式的時裝時，避免不了Art Deco風格所引導的時裝設計靈感以及圖形特征等。2006春夏成衣中，“卡爾·拉格斐還給了我們充滿裝飾藝術的印花短衫、女學生裝扮的優雅花呢外套、鑲有甜美蕾絲的A字T-Shirt與A字裙、公主袖上衣、緞面短外套、白色長罩衫、復古印花與幾何圖形……”[10]2011秋冬秀場上，“ 開場的是Chanel的斜紋軟呢套裝，這種服裝到1920年代才出現，壓軸的是一件“燈罩形”晚裝，呼應了Paul Poiret的作品，”保羅·波烈是20世紀早期的巴黎設計師，是Art Deco風格服裝的重要代表人物之一。2013春夏高級定制，“魏瑪也是包豪斯藝術的誕生地，那些修長的筒狀晚裝顯出那場藝術運動的一些形式感。”這里所說的“那場藝術運動”指的就是Art Deco。2014春夏秀場，“Chanel的秀場布景一向是時尚界的黃金標準：冰山、叢林、宇宙毀滅后的世界……舞臺很快旋轉起來，伴隨著旋轉，法國獨立靈魂歌手Sébastien Tellier 及其管弦樂隊驚喜登場，兩座好萊塢三十年代常見的Art Deco風格樓梯也顯露真身。Lagerfeld補充到，‘這是一座冰雪宮殿，是另一個星球上的夜店’。”2015春夏成衣，拉格斐說：“我從來不會刻意參考以前的經驗，不過這一次，它突然涌上我的心頭。漆皮細條紋布、裝飾藝術風格歐根紗、甚至是銀色盔甲……“這不是60年代風或70年代風，其實什么都不是；它們就代表著形形色色的生活方式，只不過是生搬硬套的固有模式罷了。”