論Art Deco風(fēng)格對(duì)香奈兒時(shí)裝的影響

謝松夏子

（西安美術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710000）

一、Art Deco風(fēng)格時(shí)期香奈兒時(shí)裝的的誕生

Art Deco，是法文Arts Decoratifs的縮寫，它稱為裝飾藝術(shù)、裝飾藝術(shù)風(fēng)格、裝飾派藝術(shù)等?！?0世紀(jì)60年代再次流行這一風(fēng)格的時(shí)候，由英國的藝術(shù)評(píng)論家和史學(xué)家貝維斯·希利埃（Bevis Hillier）根據(jù)1925年舉行的‘巴黎裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代工業(yè)國際博覽會(huì)’(Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modennes)命名的?！盵1]20世紀(jì)20 年代Art Deco風(fēng)格風(fēng)靡歐美，在當(dāng)時(shí)它被稱為“現(xiàn)代主義”(Modernistic) 或“現(xiàn)代風(fēng)格” (Style Moderne)。Art Deco風(fēng)格是多種風(fēng)格的結(jié)合體，它是蕪雜的。它借鑒了歐洲工藝傳統(tǒng)以及古埃及、中美洲、東亞和非洲的文化。1910—1939年Art Deco風(fēng)格跨越了繁榮和蕭條的時(shí)期，[2]在這期間形成了獨(dú)特的藝術(shù)特征，在色調(diào)上鮮明強(qiáng)烈，主推飽和度高的原色、中性色以及金屬色；在圖案上簡潔立體，看重幾何塊體、重復(fù)線條及折線的表現(xiàn)形式；在材質(zhì)上，對(duì)于光澤度強(qiáng)的玻璃、瑪瑙、玉等材料的應(yīng)用成就了其精髓。

Art Deco風(fēng)格在1925年的巴黎國際博覽會(huì)上登上了世界舞臺(tái)，并迅速席卷全球。它的影響無處不在。它所涉及的藝術(shù)領(lǐng)域非常廣泛，包括家具設(shè)計(jì)、室內(nèi)飾、陶器、玻璃器材、金屬器件、時(shí)裝設(shè)計(jì)、繪畫、招貼畫等方方面面?！皶r(shí)裝是現(xiàn)時(shí)流行的服裝。它反映了時(shí)代的精神和風(fēng)貌，體現(xiàn)著愛好、習(xí)尚和民俗。它又像一面鏡子，反映出一個(gè)地域、一個(gè)國度、一個(gè)社會(huì)乃至一個(gè)階級(jí)的文化素養(yǎng)和審美情趣，是物質(zhì)文明和精神文明的直接表現(xiàn)。”[3]在Art Deco風(fēng)格發(fā)展到巔峰時(shí)代，時(shí)裝達(dá)到第一個(gè)高潮，在這個(gè)時(shí)代的時(shí)裝史被稱為“女男孩”時(shí)期。“女性服裝反而以突出男性化為設(shè)計(jì)中心，可以說是相當(dāng)?shù)碾x經(jīng)叛道，與傳統(tǒng)有極大的差距，而作為時(shí)裝業(yè)的成熟，也是在這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)?！盵4]在這個(gè)時(shí)代出現(xiàn)了世界第一個(gè)時(shí)裝設(shè)計(jì)大師——香奈兒（Chanel），她奠定了自己事業(yè)的基礎(chǔ)，并且把這個(gè)行業(yè)作為一個(gè)大型企業(yè)在世界推廣，建立自己產(chǎn)品系列的品牌。

二、Art Deco風(fēng)格盛行下香奈兒時(shí)裝的發(fā)展

在20世紀(jì)二三年代Art Deco風(fēng)格盛行的年代，這個(gè)年代被用來特指那些時(shí)髦女性。她們充滿叛逆，喜歡爵士樂，穿著裸露手臂和小腿的連衣裙，熱衷于各種玩樂和舞會(huì)。同期的時(shí)尚被定義為男孩風(fēng)貌，包括波波頭、鐘形女帽、低腰上衣和及膝的直線型短裙。盡管款式簡單，但大量的珠串、亮片裝飾使舞裙也能奪人眼球?！把b飾配件和面料圖案還受到當(dāng)時(shí)的迪考藝術(shù)的影響，比如鴕鳥毛扇子和象形文字的圖案等?！盵5]Art Deco風(fēng)格的時(shí)裝以簡潔的流線型和優(yōu)雅的曲線為表現(xiàn)特征，追求簡潔的造型，注重廣泛使用新型材料，并著力發(fā)揮各類材料本身固有的特征。可可·香奈兒（Coco Chanel）提倡簡潔風(fēng)格，追求服裝寬松舒適的特點(diǎn)，以表達(dá)身體的隨意性，通過自己的時(shí)裝設(shè)計(jì)理念喚醒女性對(duì)生活品味的舒適感覺，提高她們的格調(diào)。這種理念與戰(zhàn)后的社會(huì)背景以及盛行的Art Deco風(fēng)格都是不謀而合的一致。

可可·香奈兒作為這個(gè)時(shí)期的偶像和代表人物之一，做出很多引領(lǐng)潮流的創(chuàng)舉。1920年，她把長褲應(yīng)用于女裝，同時(shí)設(shè)計(jì)出寬松腰身的褶皺金絲綢晚裝。1925年，她推出了CHANEL套裝，也就是無領(lǐng)、窄袖、鑲邊的對(duì)襟短外套，配上一條雅致的窄裙，這是所有設(shè)計(jì)師推出的服裝中最受歡迎的一款。1926年，她開始在這種裁剪精良的無腰身寬松禮服上使用當(dāng)時(shí)席卷了整個(gè)時(shí)代的Art Deco藝術(shù)中生動(dòng)的幾何圖形，設(shè)計(jì)出了被時(shí)尚界推崇的永恒經(jīng)典“黑色小禮服”。“1926年10月的美國版《時(shí)尚〉雜志稱黑色小禮服是‘香奈兒設(shè)計(jì)的福特轎車，全世界都穿這種連衣裙’，因?yàn)樗鼘?duì)大眾的吸引力足可與福特T型車相媲美。黑色小禮服成為時(shí)尚詞典中不會(huì)失敗的產(chǎn)品，不管經(jīng)濟(jì)狀況如何，所有的女性都可以穿著。”[6]圖1這件黑色小禮服沿襲了Art Deco風(fēng)格時(shí)期無腰身寬松女裝的扁平線條和低腰設(shè)計(jì)。裙子所使用的黑色中國幻紗只齊膝蓋的位置，裝飾的珠串形成長短不一的裙擺線。上衣水平的領(lǐng)口被長齊臀部短上衣鑲有珠飾的柔和衣邊柔化。20世紀(jì)20年代專為運(yùn)動(dòng)設(shè)計(jì)的時(shí)裝，逐漸滲透到主流時(shí)尚，在20年代末也開始用于多種休閑活動(dòng)中。新近流行的曬日光浴和游泳等休閑活動(dòng)要求不同款式的服飾，比如海邊休閑裝或海灘裙褲。這種潮流由可可·香奈兒借用水手的喇叭褲所帶動(dòng)。

1929年社會(huì)的動(dòng)蕩。經(jīng)濟(jì)的蕭條使"夫拉帕”女孩變得成熟。到1930年，男孩樣的流行風(fēng)尚完全消失，女性的曲線和長裙又重返時(shí)尚舞臺(tái)。經(jīng)濟(jì)蕭條時(shí)期的日裝是一款寬肩和曲線相結(jié)合的過膝裙裝，女性的獨(dú)立自我意識(shí)與優(yōu)雅氣質(zhì)相得益彰。“20世紀(jì)30年代，香奈兒成為時(shí)尚的頭條新聞，吸引了諸如黛西·費(fèi)洛斯和保拉·蓋爾布蘭德等名望卓著、魅力四射的客戶，他們也喜歡帕圖的系列產(chǎn)品。1932年，另一位有影響力的顧客，威斯敏斯特公爵夫人洛麗亞，選擇了香奈兒的細(xì)長的藍(lán)色，裝飾著亮片的晚禮服，用一個(gè)巨大的錯(cuò)視天花板蝴蝶結(jié)裝飾整個(gè)胸衣。除了一些異常精致的晚禮服外，香奈兒將藝術(shù)裝飾圖案元素限制在二次接觸中，特別是格子或條紋襯里、毛衣和帶狀圍巾，也許她1926年最著名的藝術(shù)裝飾政變是為小黑裙時(shí)尚界對(duì)黑人的偏愛導(dǎo)致了時(shí)尚界宣稱1926年是黑人的一年，雜志將香奈兒一件低調(diào)的黑色禮服提升為‘香奈兒’福特——全世界都會(huì)穿的連衣裙。”[7]

1937年后，戰(zhàn)爭再次爆發(fā)，社會(huì)動(dòng)蕩，由于經(jīng)濟(jì)問題和確定自己身份的困難，紡織品失去了社會(huì)影響，再次被歸入次要的藝術(shù)品行列。香奈兒時(shí)裝店頁受到了影響，在戰(zhàn)爭時(shí)期銷量薄弱。香奈兒在Art Deco風(fēng)格盛行的這段時(shí)期，已經(jīng)形成了香奈兒時(shí)裝獨(dú)特的品牌理念和時(shí)裝特征?！氨憩F(xiàn)在服飾設(shè)計(jì)上主要有兩種傾向，一方面是以簡潔實(shí)用為核心，女性職業(yè)裝應(yīng)運(yùn)而生，與傳統(tǒng)那些束縛身體的緊身衣和繁瑣裝飾徹底告別；另一方面要刻意地模糊性別，女人們把以前引以為傲的豐乳細(xì)腰掩蓋起來，直線式的造型成為主流?！盵8]

三、香奈兒時(shí)裝延續(xù)Art Deco風(fēng)格特征的服裝設(shè)計(jì)

1983年，卡爾·拉格斐擔(dān)任香奈兒品牌的設(shè)計(jì)以來，他延續(xù)了香奈兒女士原有的設(shè)計(jì)風(fēng)格，并加入新的設(shè)計(jì)元素，重新振興了Chanel式的雅致時(shí)裝。拉格斐說：“我們惟有遺忘過去，才能創(chuàng)造新的東西。時(shí)尚就是在不斷求變，時(shí)尚界人士應(yīng)該隨時(shí)有這種準(zhǔn)備……”[9]這里所說的“遺忘過去”不是字面的拋棄，而是表達(dá)過去的設(shè)計(jì)不可能重新復(fù)活，而是吸取香奈兒以往設(shè)計(jì)的精華，把它進(jìn)行變化從而超越。他了解到當(dāng)今的女性還是希望既舒適、又有女人味，同時(shí)還要高貴典雅，而香奈兒的設(shè)計(jì)正是這種理念。他用年輕張揚(yáng)的態(tài)度把香奈兒精神重新發(fā)揚(yáng)光大，并進(jìn)行不斷地創(chuàng)新，使香奈兒在全球女性中重新掀起熱潮，并且一直持續(xù)到今天。

拉格斐在2000年以后的香奈兒時(shí)裝設(shè)計(jì)中，依舊延續(xù)著香奈兒女士時(shí)期的時(shí)裝特征，Art Deco 風(fēng)格盛行時(shí)期對(duì)香奈兒時(shí)裝設(shè)計(jì)的影響，已經(jīng)潛移默化的形成了香奈兒時(shí)裝自身獨(dú)有的設(shè)計(jì)特征。例如拉格斐在2004秋冬成衣設(shè)計(jì)中的幾件華麗的黑色亮片時(shí)裝靈感來自三十年代的晚禮服。拉格斐延續(xù)Chanel式的時(shí)裝時(shí)，避免不了Art Deco風(fēng)格所引導(dǎo)的時(shí)裝設(shè)計(jì)靈感以及圖形特征等。2006春夏成衣中，“卡爾·拉格斐還給了我們充滿裝飾藝術(shù)的印花短衫、女學(xué)生裝扮的優(yōu)雅花呢外套、鑲有甜美蕾絲的A字T-Shirt與A字裙、公主袖上衣、緞面短外套、白色長罩衫、復(fù)古印花與幾何圖形……”[10]2011秋冬秀場(chǎng)上，“ 開場(chǎng)的是Chanel的斜紋軟呢套裝，這種服裝到1920年代才出現(xiàn)，壓軸的是一件“燈罩形”晚裝，呼應(yīng)了Paul Poiret的作品，”保羅·波烈是20世紀(jì)早期的巴黎設(shè)計(jì)師，是Art Deco風(fēng)格服裝的重要代表人物之一。2013春夏高級(jí)定制，“魏瑪也是包豪斯藝術(shù)的誕生地，那些修長的筒狀晚裝顯出那場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的一些形式感?！边@里所說的“那場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”指的就是Art Deco。2014春夏秀場(chǎng)，“Chanel的秀場(chǎng)布景一向是時(shí)尚界的黃金標(biāo)準(zhǔn)：冰山、叢林、宇宙毀滅后的世界……舞臺(tái)很快旋轉(zhuǎn)起來，伴隨著旋轉(zhuǎn)，法國獨(dú)立靈魂歌手Sébastien Tellier 及其管弦樂隊(duì)驚喜登場(chǎng)，兩座好萊塢三十年代常見的Art Deco風(fēng)格樓梯也顯露真身。Lagerfeld補(bǔ)充到，‘這是一座冰雪宮殿，是另一個(gè)星球上的夜店’。”2015春夏成衣，拉格斐說：“我從來不會(huì)刻意參考以前的經(jīng)驗(yàn)，不過這一次，它突然涌上我的心頭。漆皮細(xì)條紋布、裝飾藝術(shù)風(fēng)格歐根紗、甚至是銀色盔甲……“這不是60年代風(fēng)或70年代風(fēng)，其實(shí)什么都不是；它們就代表著形形色色的生活方式，只不過是生搬硬套的固有模式罷了?！?/p>