淺談裝飾繪畫的色彩語言

◎董唯 白婷婷

與傳統繪畫的色彩相比，裝飾繪畫更具形式美感，有其特定的表現規律，強調創作者主觀意識的處理。通常將事物的色彩平面化、主觀概括化或改變其固有色，甚至將顏色抽離出來，獨立于形象以外，脫離客觀事物的束縛，以更加純粹的方式抒發情感。

一、 裝飾繪畫色彩語言的平面化

裝飾繪畫色彩語言最明顯的特征是平面化，將原有物體三維空間的色彩語言二維式處理。強調色塊與色塊之間的組合形式，擺脫了色彩明暗轉折的造型關系，以及周圍環境色的影響；主要采用平涂的表現手法，平面化處理后的形象失去體積感，好似扁平的標本一般。平面化處理后的形象失去透視變化，一切物體均采用平視角構圖，在這種色彩結構形式中，復雜的空間關系被簡化了，只剩下純粹而醒目的色彩。如馬蒂斯的繪畫作品，運用單純的平鋪色彩構建畫面，表現著對生活豐富而深刻的感受。馬蒂斯畢生都在追求寧靜而優雅的理想主義畫風，他用充滿裝飾性簡化的表現形式，營造了一個和諧單純的美好世界。馬蒂斯到了晚年通過彩色剪紙來試驗色彩關系，從色彩的呈現上來看，更直接采用了平鋪的形式，取消了色彩過渡轉折變化的可能。

二、裝飾繪畫色彩語言的概括化

裝飾繪畫的色彩語言強調概括性，主觀地整理顏色關系，將本來復雜的固有色歸納概括為更直接更純粹的色彩，強化了物象特有的色彩美感，突出了色彩的典型性，使畫面更具裝飾效果。裝飾繪畫色彩的概括就是在色彩上使用減法，省略了色彩明度以及純度的變化，運用有限的色彩表達無限的可能。例如馬蒂斯的著名作品《舞蹈》，畫中天空概括為整片大面積的藍色，給人感覺像是一片宇宙；草地是一整塊綠色，沒有刻畫色彩在空間中的任何變化，沒有近處的蔥郁，也沒有遠處的朦朧，直接平鋪的一片綠色，純粹而有力；還有象征健康強壯的紅棕色的人物，在畫面中自由地舞動。整體畫面僅運用紅綠藍三色，簡明地表達著生命感和愉悅的氛圍。

三、裝飾繪畫色彩語言的主觀變色

裝飾繪畫的色彩是以創作者的主觀思想為主導的。在設置色彩時，改變自然物象的原色，這種主觀的變色是為了達到整體畫面的和諧，或為了配合創作者的創作目的，因此會出現“紅色的天”“藍色的臉”。創作者舍棄物體自身色彩的個性來配合整幅畫面的色調情緒，使畫面的述說性更強，更彰顯藝術的創造魅力。畢加索的作品中就經常會看到“紫色、藍色的臉”甚至“一半綠一半紫的臉”；日本浮世繪畫家葛飾北齋紅色的山；丁紹光作品中藍色的植物等。這些有悖自然邏輯的色彩，強調著主觀的形式美感，使裝飾繪畫的色彩表現更具獨特性。

四、裝飾繪畫色彩語言的抽離化

色彩是人眼和大腦對于光的視覺感受。色彩刺激人的視覺從而引起人的心理反應，這種心理反應來自人對色彩在大腦中積累的經驗知覺。不同人的不同經驗背景所帶來的聯想不同，產生的情緒感受也就不同。創作者透過這種感受主動地設計顏色，甚至將顏色從形象中抽離出來，使之凌駕于形體之上，獨自支撐整幅畫面。從傳統意義上來講，繪畫作品的情感表達都需要客觀事物作為載體，色彩也依附于形象而存在，然而隨著人類的物質文明文化的飛速發展，尤其是攝影技術的成熟，繪畫藝術必定突破傳統的束縛，經歷革新和蛻變，如馬克·羅斯科所說“傳統已經走到了頭”，象征性的藝術已經不再能夠讓我們發自肺腑地感受到人類悲劇。人們的審美越來越僵硬，藝術家們在不斷嘗試突破，尋找著人類的真實處境，嘗試著更有力量的語言喚醒人類的精神知覺。馬克·羅斯科的作品就像他說的那樣舍棄事物作為創作主體，不再用具體形狀來說明物象意義，而是去爭取一個更為純粹的方式來表達情感訴求。他后期的作品直接將色彩抽離出來，畫面毫無具體的物象形狀語言，這些色彩相互交融彼此滲透。有時像一片彩云，絢爛、自由而美麗；有時抑郁陰沉引人深思。幾抹顏色的純粹直擊人心，大膽的色塊表達著無形的思想，透露出一股淡淡的憂郁而樸素的詩意，以至作品給人帶來一種戲劇性的效果和氛圍。可見色彩不必一定依附形體而存在，在藝術情感的表達中，色彩有著自己獨立的話語權。

結語

綜上所述，裝飾繪畫的色彩語言是藝術家理解世界的情感表達，是一種感性與理性的交融，它更強調形式感和主觀性的特點，成為裝飾繪畫有別于其他繪畫藝術的獨特之處。