流行舞蹈與藝術舞蹈的結合研究

◎劉伊晅

通俗意義上，流行舞蹈是指擁有廣泛的群眾基礎而且娛樂性高，維持時間長久的舞蹈藝術。在當今的舞蹈中，流行舞蹈類別廣泛，如街舞、勁舞還有拉丁舞都歸納在流行舞蹈領域。另外一種藝術舞蹈覆蓋面就較為狹窄，主要的含義是藝術工作者用專業舞蹈語言闡釋關于社會哲學以及人生高度的藝術形式，這種類型舞蹈更加注重舞蹈的整體內涵，是更突出的表現嚴謹、嚴肅、正規的舞蹈。從接受程度來講，老百姓更加喜愛流行舞蹈帶來的放松，而自動遠離藝術舞蹈的枯燥，兩種舞蹈的發展矛盾就是這樣產生的。在當下這個經濟與科技迅猛發展的時代，各個國家的流行舞種迅速傳播，在年輕人中，流行舞蹈更加受歡迎。年輕人更加關注舞蹈的娛樂性享受，而自動忽略舞蹈的精神內涵，使兩種舞蹈發展極為不平衡。兩種舞蹈如何和諧發展、共同進步是目前多數舞蹈藝術家不斷思考的問題，接下來的內容主要研究關于流行舞蹈如何與藝術舞蹈更好融合。

一、舞蹈藝術傳播離不開實際

作為藝術表現很強的科目，作為課堂教育者在舞蹈教學中，教師可以適當充分發揮舞臺的作用，鼓勵學生自信地站在舞臺上是教學的第一步。對于教學，不能僅停留在肢體動作的教學，更應該教會學生體會舞蹈帶來的藝術性理解，注重舞蹈本身的內涵。一個優秀的舞者，必定是從開始就對舞蹈有特殊的熱愛。因此，教師要在教學中讓學生愛上舞蹈這門藝術。舞蹈課堂中，作為教師應該學會發散性思維，一種舞蹈動作可以多加排列，從而呈現出不同的舞蹈美感，這樣做也有助于學生自身的動作改善，從而為走上舞臺提供前提條件。舞蹈可以像課文一般也有喜怒哀樂，那么有感情的舞蹈就值得挖掘，教師可以利用這種舞蹈的價值普及舞蹈思想，從而改善學生對舞蹈的全新感受。

（一）改革創新，舞蹈藝術全面發展

對于流行舞蹈帶來的輕松環境是每個社會人需要的，不僅能夠在大場面上表演，也可以在街頭演繹，自由性強。這種舞蹈為普通大眾提供了一個釋放壓力的出口，而流行舞蹈帶來的這種符合時代旋律的優越性是藝術舞蹈不具備的。作為藝術舞蹈，在舞臺上的表現方式較為規整，每個肢體動作要求嚴格，不僅要到位，而且表現的情感要到點上。表現的東西較為隱秘，需要人們不斷思考，最大的藝術性表現在可以培養個人的氣質。兩種舞蹈的表現藝術天差地別，流行舞蹈的人流量高于藝術舞蹈，尤其是對普通工作者而言。但從另外一方面來說藝術舞蹈的韻味高于流行舞蹈，是從事舞蹈藝術者需要深入挖掘的舞蹈學科。生活水平的提高必定引起人們對美好事物的追求，因此，在一定程度上，藝術舞蹈的追隨者也在逐年增加，這樣是解決兩種舞蹈矛盾的最佳途徑。再加上舞蹈工作者在課堂教學中普及一下，流行舞蹈將與藝術舞蹈共同繁榮。

舞蹈給人的欣賞感覺是美好的，每個肢體動作都在調動觀看者的最大欣賞力。兩種舞蹈有差別，自然有共同之處，其內核都是相交的。首先，兩種舞蹈都是對肢體動作的詮釋，舞蹈對學習者的要求是一樣的，即身體的柔軟度和對舞蹈的喜愛。其次，兩種舞蹈要求表現者讀懂舞蹈的同時，還要對舞蹈的音樂有較高的靈敏度。第三，兩種舞蹈無一例外要呈現出其本質的意義——表現美，給人視覺上的享受。不論是哪種舞蹈都是經過時間大河洗滌的。舉個簡單的例子，如果說流行舞蹈是現代語言，那么藝術舞蹈就是古代語言，現代語言更加容易理解，古代語言就距離較為遙遠，閱讀包括理解都較為枯燥難懂，但是古代語言的簡練與精辟是現代語言代替不了的。所以，要想兩種舞蹈發揮到各自最大境界，為舞蹈世界創造輝煌，那么兩者和諧相容是必要的前提條件。

（二）創新教學內容，雙舞蹈高發展

當兩種舞蹈的矛盾呈現在眼前時，社會上的舞蹈培訓教學更加注重藝術舞蹈的培養。流行舞蹈零星半點，與當下舞蹈現狀不相符，那些專業舞蹈學校的學生兼職更多選擇流行舞蹈，與學校教學的藝術舞蹈又是相悖的，所以，當看到目前舞蹈界存在的矛盾時，舞蹈管理部門首先著力于把這種矛盾解決，才能進行下一步的發展。一些優秀的戲曲藝術中就較好地運用了藝術舞蹈，并且取得了比較好的成績。教師在教舞蹈動作的同時，還要讓課堂內容擴展到舞蹈歷史的方方面面。拓寬學生知識面的同時，也讓學生對舞蹈有一種更好的理解。將藝術舞蹈運用到舞臺戲曲中前提是要求學生對該舞臺戲曲有一定的理解，這樣才能更深刻地表現出藝術舞蹈要表達的內容。比如，教師在帶領學生理解戲曲時，從人物性格、人物道具、感情格局、結局發展等這幾個方面深入探究，循序漸進地帶領學生把握舞蹈的精髓。這些前期的培養項目使學生擁有了一個豐富的舞臺經驗。

二、藝術舞蹈動作培訓

藝術舞蹈的骨架就是動作，缺少了動作就不能稱作舞蹈。動作的節奏是區別舞蹈種類的主要標準，有的動作節奏歡快，有的動作節奏緩慢。先來舉個蒙古族舞的例子。蒙古族舞的動作主要有以下六種，分別是轉圈動作旋律、扭動動作旋律、橫移動作旋律、上下動作旋律、反跳動作旋律、點聽動作旋律，蒙古族舞的掌握離不開這六種舞蹈動作節奏的掌握。

在課堂上，作為教師首先要讓學生理解舞蹈的內容，從蒙古族舞的來源、發展、創新這幾個方面講解。比如轉圈動作旋律，教師聯系蒙古族人民的日常生活、節日習俗等找到這種動作旋律得到發展的蛛絲馬跡，從而使學生對蒙古族舞蹈有一個大致的了解，掌握蒙古族舞蹈的動作就會輕松許多。藝術舞蹈最忌諱死板，它是有靈魂、有情感的，作為學生就應該極力地詮釋藝術舞蹈的這種優越性。在課堂上，教師需要鼓舞自己的學生充分發揮他們的情感世界。比如扭動這樣一個簡單的動作，不同人有不同的表現方式，呈現出來的或者是嫵媚，或者是歡快，風格不盡相同，這就存在學生對舞蹈的理解不同的問題。所以，教師在上課時應該著重圍繞學生的情感塑造，需要不斷提及情感二字對表現藝術舞蹈的重要性，讓學生學會感悟，學會身臨其境的本領，這樣才能塑造一個好的作品。通過這樣的表現方式，學生對舞蹈有了一個大致的輪廓，動作的節奏感才能找到，也才能在需要藝術舞蹈的舞臺中更好地詮釋作品的藝術內涵。在教學過程中不可操之過急，要逐步來，從無到有，從簡單到復雜，讓學生徹底愛上舞蹈這門藝術。

一個優秀的舞者形成過程是漫長的，需要時間與天分的共同發酵。當然，教師的職責也是很重要。作為教師就要隨時創新自己的思想，不斷培養自己的藝術修養。當然，學生和教師可以互相溝通、彼此學習，都是對各自的成長有益處的，只有如此，才能形成舞蹈世界的一道亮麗風景線。

三、完成流行與藝術舞蹈的和諧發展

可以把流行舞蹈中自由元素銜接到藝術舞蹈的規矩上，兩者和諧發展、互融共生，如此風格的表現作品必將成為未來舞蹈的發展方向，也會得到更大的受眾。舉一個例子，在舊有的現代舞基礎上可以加入街舞的動作律感，在演繹傳統的大鼓舞時將搖滾音樂融合進去，這樣帶來的視覺感受絕對是空前絕后的。未來的舞蹈拓展可以從這些方面入手，從而創新舞蹈形式。對多數普通百姓來說，舞蹈是他們生活中陌生的一環，對舞蹈缺乏一定的認知能力。因此，在當今社會傳播舞蹈知識是尤為重要的，不僅能夠提高民眾的審美能力，還能鞏固舞蹈的地位，讓舞蹈真正成為民眾的藝術形式。舞蹈可以從小培養，從低年級開始在教學課本里添加關于舞蹈知識的環節，從而促進舞蹈事業的繁榮和全面的發展。

結語

我們總結上述提出的研究，不難得到一個結論，流行舞蹈與藝術舞蹈共同繁榮是可能的。筆者也渴望上述的一些建議和措施得到相關教育界學者的認可，從而改善舞蹈界存在的弊端問題，最終創造出舞蹈界的輝煌成績。