藝術品的自律性與創作過程

◎沈樹藩

藝術品本質上屬于文化的結晶，但是其必須借助藝術家的創造才能夠得以出現，使人們認識到它的存在。藝術家在創新作品的選擇上其實是處于被規定的地位，必須對某種必然性做到服從，同時藝術品作為藝術家經過思考之后所進行的創作，也具備一定的自由特征。

一、藝術品的自律性表現

潛在的藝術品會向藝術家提出關于自身構成方面的要求，并且這種要求會在藝術家創作作品的過程中加以具體化。即從不同的藝術風格角度出發向藝術家提出全面的要求，要求藝術家遵循藝術格式的準則來創造藝術品，進而彰顯出自身的藝術特性。藝術品關于自身構成方面的要求，其實是藝術范式以及變體對于藝術家所作出的制約與指導。一旦正式確立創作目標，由于受到藝術范式的制約，藝術家的創作就不再是無拘無束的。要求與制約的方式比較多樣，有的比較明顯，可以直接用概念進行表達；有的則是隱性的，只能體會無法表達。這也就對藝術家的藝術敏感度提出了更高的要求，更好地理解具體的要求，從而提升藝術品的藝術特征。

（一）自律性視角下藝術品自身構成

從自律性的視角出發來分析藝術品自身構成方面的具體要求，主要可以分為兩個等級：第一等級的制約主要指的是藝術范式，它對于創造工具、形式因素、創作理念以及藝術知覺都有著特殊的要求，并且將這四項因素相互連接進而形成獨特的理性構造；第二等級的制約主要指的是藝術范式的變體，藝術家對創作目標加以確立后，能夠直觀感知到需要自己來構成具體的藝術格式，并且通過創造一件藝術品來對這種要求加以表達。對于藝術家所構成的具體藝術格式，其最終都需要直面藝術范式。二者的關系是認同、改良、超越或者是根本上反對的，這也是藝術品自律性最直觀的體現過程。

（二）藝術品自律性的突出特征

藝術范式要想成功取得藝術格式的認同，那么就需要保證所創作出的藝術品本身具備自然的藝術特征。可以說，藝術格式與藝術范式之間是改良與促進的關系，只有這樣創作出來的藝術品才能夠給人眼前一亮的感覺。如果二者的關系呈現出脫離甚至是對立的狀況，那么最終所創作出來的藝術品只能算是有著一定奇異特征的藝術品了，這在一定程度上也會推動藝術領域實現有效地拓展與豐富。因此，自律性的突出特征表現為藝術范式以及藝術格式，二者在包容中又具備自身獨有的特征。

二、藝術品的創作過程

從創作思維的視角出發，藝術家所開展的創作過程本質上就是將自身的精神活動退出之后所構建的新的秩序體系，也就是進入到無序狀態中，藝術家在這種狀態中不斷探索與試探精神活動從而生成獨有的意向以及觀念。藝術家接下來需要做的工作就是對這些獨特的意向及觀念制定出新的秩序，最終將其予以現實化處理。這與藝術格式對于藝術家的創作要求本身而言是非常契合的。

藝術范式要求藝術家在開展創作時將自身的精神活動以及創作活動同現實整體的既有秩序相脫離，然后依據它的規則進行創作。具體的藝術格式則是要求藝術家在開展創作時首先脫離既有的藝術文化秩序體系，從而有效打破藝術范式對藝術家的制約。其本質上就是要求藝術家在進行藝術品的創作時從各個層次出發打破精神層面的束縛，從而進入到自由狀態中，實現對獨特意象、觀念、情感以及工作材料的獲取。一名優秀的藝術家通常都比較擅長借助領悟構成格式的某種因素而掌握具體藝術格式的密碼以及起終點必然性，這就好比是在培育一株花一樣，用枝干可以培育，用種子同樣也可以培育，部分與整體有著密切的關聯性。從這一角度出發，藝術創造是對自然生物成長規律的模仿，然而又不是單純地借鑒，而是具備自身獨有的邏輯構成特征。

藝術家在創造中所體會到的具體的藝術格式，以其獨有的邏輯結構以及相關的規則導致藝術家的創作過程受到制約。這不僅是潛在藝術品的需求，同時也是藝術家對自身的一種限制。藝術家一方面可以選擇退出固有的秩序理念而重獲創作自由，另外一方面也會在創造中受到具體藝術格式潛在的規則所制約，這種制約程度越深，藝術與現實世界的距離也就越來越遠，藝術品的獨特性也就愈加明顯。

結語

總而言之，在保持現有形式不發生改變的前提下，將現實中的物品放置在某種特定的藝術格式中就可以產生出新的藝術價值，從而成為一件獨特的藝術品。這會直接導致原有的藝術觀念受到巨大沖擊，同時也會產生新的疑惑——這些物品本質上是不是藝術品？如果藝術家創作的藝術格式得到承認，那么它就是藝術品，這也就是藝術品自律性特征的顯著表現。