中職學前教育中的兒童畫教學思考

◎徐麗

對于幼教來說，兒童畫教學的重點在于技巧訓練和審美培養。一方面兒童沒有繪畫基礎，所以教師就要指導他們通過思維運轉掌握繪畫的方式；另一方面兒童對于美的認知薄弱，教師就應該培養他們學會欣賞，感知到繪畫的美。所以在中職學前專業的兒童畫教學中，專業教師同樣要從這兩個方向開展，讓學生擁有相應的教學技巧和審美意識。

一、感受自然，觀察生活

美術所表達的是人物內心對于世界所產生的真切感受，兒童畫同樣是表現兒童內心世界的一種載體，所以學會感受自然和觀察生活，就成了中職學前專業學生必須要掌握的能力。專業教師可以通過建立開放型的課堂，讓學生外出寫生。通過走進自然，感受世界的花花草草，從靜態到動態，探析自然世界的客觀變化，從宏觀到微觀，辨析自然景物的內外形態；通過品味生活，用心、眼、耳、鼻、腦去感受生活，體會人生的意義和價值，從而獲得對世界的豐富感受，逐漸產生對于事物審美的評判標準，能夠辨析景色的優美，感受畫面中的情感色彩。由此在繪畫的過程中，同樣能感受到物象造型、結構、色彩、線條等要素對于整幅畫的審美需求，如果搭配得當，才能讓畫作產生韻律感和節奏感，形成一種整體的效果。

這是培養學生擁有技巧和審美能力的基礎，只有學生能夠掌握繪畫的純熟技能，才能教導兒童更輕松在畫出兒童畫，并且不再是傳統教學中臨摹、仿照的無“意識”作品，而是真真正正的具有感情意味的兒童作品，其中蘊含著兒童對于客觀世界的看法和感受，這才是兒童畫教學的真諦所在。另一方面，只有學生擁有了真實的審美能力，才能夠選擇具有美育意義且適合兒童年齡層次的美術素材，構建具有自然狀態和生活色彩的兒童畫課堂。

二、重組素材，改變形態

素材的搜集是學生審美能力的體現，但是素材的整理和運用，卻需要充分的技巧和經驗。學生對于搜集到的物象素材，首先需要進行分組和歸類，將自然風光與生活人物進行區分，然后再將自然景觀分為靜態、動態、宏觀、微觀、整體、獨立等類別；將生活人物分為生活大范圍場景、人物整體畫像、單獨的工具或用品、人物局部描寫等類別。

然后教師就要讓學生自覺審視自己的素材整理結果，通過各類別物象之間的對比和思考，從而評判自己選取的素材是否具備教學意義，是否達到了審美標準，是否符合兒童的身心狀態，由此幫助學生學會反思，進一步促進學生的潛能和意識，讓學生們一層層揭開事物內部的結構和機理，并且不斷發現事物深層次中存在的規律和原理，真正掌握其中的技巧。

最后，教師還應該讓學生學習和探究當代和現代藝術家的發展規律。比如像畢加索、波洛克等，學生需要透過他們的人生軌跡，發掘其藝術發展的歷程；通過他們的藝術作品，尋找其自我風格的形成過程，由此幫助學生擁有開發想象力、塑造獨立風格的意識和觀念，并且能夠運用于兒童畫的教學當中。

三、激發想象，學會創造

想象力是藝術的源泉，創造是藝術的本質，所以在中職學前專業的教學過程中，教師就要專注學生的個性表達和思維創新。只有學生擁有了這樣的能力和意識，才能在幼兒教學的過程中，開發兒童的大腦成長，促進兒童的創造思維，讓兒童從小就具備強大的思維能力和獨立個性。

教師在教學實踐的基礎上，可以從形象思維著手，通過將客觀形象不斷加工和改變，讓學生感受到藝術中的自由氣息，從而能夠根據自身意識而完成具有獨立風格的繪畫作品。比如對于一棵樹而言，具象畫法下的樹就是客觀現實中的模樣，但是當它變成抽象的、簡略的、夸張的、扭曲的模樣，其形象就完全發生了改變，空間感、視角效果、線條走向、色彩狀態等要素，已經徹底脫離了原本客觀的形象，但是學生一眼就能認出來，它就是一棵樹，這就是創造力和想象力的體現。將原有的形象變換成了自己的個人思維，通過這樣的方式，能夠讓學生意識到創新的形態和方向，從而達到新的技巧和審美高度。

結語

綜上所述，藝術方向的教育有利于思維的進步和創造力的發展，所以中職學前專業的兒童畫教學就顯得格外重要。專業教師必須打破原有的禁錮，通過開放教學模式，讓學生擁有真實的感悟和體驗，掌握素材的形態和審美，具備想象和創造的能力，從而達到優秀幼兒教師的標準，為教育事業做出新的貢獻。