論 “暴力美學”及其美學訴求

◎周冰瑾

作者單位：

江蘇省南京市江寧高等職業技術學校

人類對于暴力之美的表現和欣賞，可以追溯到人類最初對強健身體和強大力量的崇拜和審美需求。暴力之所以美，正在于人們對于力量的崇拜，在于它是生命力強盛的表現，生存權利的擴張。

翻開歷史，暴力之美對人類的吸引力從未減弱，中西方莫不如此。古希臘人崇尚力與美的統一，對暴力美的欣賞事實上是對自身歷程的回顧，進而對自身力量產生美的感受，在此過程中自豪與審美意識交織產生。

著名浮雕 《拉奧孔》可以說是對暴力場面的描述。雕塑中拉奧孔和兩個兒子受巨蛇盤纏而痛苦掙扎，雕塑中的人物激烈地扭曲身體，目光驚恐而絕望，所有的肌肉和神經都在傳達著緊張而慘烈的暴力氣息。藝術家用精湛的藝術手法定格了這一瞬間，使其成為美學經典作品。

在中國，人們對暴力場面的描述和表達也層出不窮。

《史記·項羽本紀》中對楚漢之爭的記敘，史太公更在意的、著筆更多的是項羽手刃敵軍的萬人不敵之勇，和劉邦及其謀士們的奇謀詭略的“智慧暴力”——以智慧贏得戰爭的勝利；而不是展示戰爭的慘烈。

在文學藝術領域，也常常出現對于“暴力” 場景的描述。

《莊子·養生主》中關于庖丁解牛的描寫其實也是一種暴力敘事，只不過是美化、詩話了的暴力。“手之所觸，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然響然，奏刀騞然，莫不中音。合于《桑林》之舞，乃中 《經首》 之會。”莊子用 “桑林之舞”來形容庖丁解牛的動作，用美妙動聽的“咸池”樂章比喻割牛的聲音，把屠牛描繪得繪聲繪形，極具音樂感、畫面感、美感。原本丑陋的宰殺場景經過文學家的加工渲染而轉化為一種美的享受。莊子這一段描寫可看作是暴力之美的文學開端。所以，暴力進入影視作品，形成暴力電影，既是藝術中暴力的正常延續，也是藝術形式發展的必然結果。

“暴力”之所以長久以來被眾多的藝術家作為藝術作品的主題，從而使“暴力”變成了人們的審美對象并受到大眾的歡迎，是因為“暴力美學” 自有其美學功能。

首先，“暴力美學”有助于人類內在暴力本能的疏導與宣泄。

早在古希臘時期，亞里士多德就提出過藝術具有宣泄作用，他在論述悲劇的效果和目的時說：“悲劇是通過引發恐懼和憐憫，以達到讓這類情感得以凈化的目的。”亞里士多德認為希臘悲劇能夠有效地幫助人們從恐懼、悲傷等負面情緒中解放出來。而電影在宣泄人類情感和欲望方面比其他藝術作品更具優勢。正如學者賈磊磊在《中國武俠電影史》一書中所說：“由于電影藝術‘擬真性’的語言形式和夢幻化的觀賞機制，它會對電影觀眾提供一種假想的心理滿足。人們通過電影這種特殊的娛樂機器能夠使一些不良的情緒得到某種程度的宣泄。電影中經過敘事邏輯‘校正’后的暴力行為，為滿足觀眾的心理需求提供了一個正常的出口，使他們受到壓抑的心理沖動通過電影中的故事得到某種緩解。”

其次，“暴力美學”電影給人以強烈的視聽快感和審美愉悅。

人們快感中的絕大多數成分當然也就是視覺所帶來的，正所謂“看本身就是快感的源泉”。而電影畫面本身就有審美快感的基礎，對聲音的喜悅、對色彩的偏好、對畫面的體驗、對情節的投入、對價值觀念的認同，電影的所有這些特質，都為人類的審美娛樂提供了一個最基本的要素。“暴力美學”電影具有那種通過遐想的方式拯救動亂世界、撫慰災難中尋求慰藉的靈魂，滿足個人夢想的敘事功能。在暴力電影中，火爆刺激的動作場面和緊張的故事情節強烈地刺激著觀眾的注意力，爆炸發生時耀眼的火花和刺耳的聲音使人如身臨其境，火山爆發的場面中，很多觀眾還是被熔巖四處流淌的景象所深深吸引。這些場景使人們在經歷死亡的恐懼之后又隨時獲得安全的逃逸，心靈在這種緊張和松弛之間來回轉換，體驗到審美的張力，從而獲得獨特的 “審美震顫”。觀眾坐在黑暗的電影院里觀看著明亮的銀幕，窺視日常生活所不能提供的奇異景觀，從而得到一種“白日夢”般的替代性滿足。

總之，暴力其實生來就和 “美” 有著不解之緣，盡管電影中的暴力畫面常常以猙獰的面目出現，但從美學上來講，“沒有事物不可以稱之為美”，“暴力美學”電影從誕生的那一刻起，就帶有它自己審美的訴求。

當然，我們也應看到，“暴力美學”電影雖有其美學追求，但畢竟流于低層次的感官之美，美學品位有待提高。而且必須注意的是，暴力表現要控制在一定尺度，一旦越界，其“疏導—渲泄”功能就會走向反面，即“刺激—加強”機制。使人的內在攻擊性欲望不但沒能緩解，反而刺激加重人企圖釋放的攻擊本能，甚至更糟，本來被現代文明合理控制淡化的人的攻擊性本能，現在卻被影視等文藝作品中過度的暴力書寫喚醒和激發。經由藝術家們豐富奇特的想象而營構出來的殺戮場景，會對接受者尤其是認識能力、自控能力有限的青少年，產生一種“ 引導—模仿” 機制，成為社會暴力的教唆者。所以，在此急切呼吁政府盡快建立電影分級制度，盡量避免青少年過早過多接觸此類電影，營造一個安全、健康的觀影環境。