中國傳統文化與油畫的融合

◎張茜

一、 中國當代油畫藝術概述

油畫源于西方，其藝術特色和繪畫語言在西方社會文化里孕育、發展，并受其政治、經濟、文化、宗教、科技等諸多因素的影響。近現代，藝術逐步注重多元化、全面化和創新化發展，油畫的民族化倍受學界重視。重新審視中國油畫的審美特色，具有總結階段發展、把握未來發展方向的重要意義。

（一）意境融合

中國當代油畫融合中國文明，呈現傳承之美。這給油畫創作和鑒賞提供了前提，畫家需要了解、熟悉中國油畫中包含的主體、物象、內容、題材、技法、思想內涵、表現形式等。一些畫家在創作油畫的過程中會融合中國水墨畫創作手法，創作出極具東方意境的油畫作品；有些作品在傳播西方寫實油畫特性的基礎上，融入中國式繪畫理論，以線造型或印象派等近現代色彩與中國文人畫氣息糅合，詮釋傳統色彩的中式繪畫。

（二）審美融合

在百家爭鳴的文化語境下，每個人可以根據對藝術的理解程度、生活體驗、審美水平決定其創作風格。相對于早期中國油畫審美，現今因對作品的理解不同而產生了多元化審美。在油畫最初傳入中國時，我國對油畫藝術的審美比較單一。當時的人們對油畫藝術的理解不夠，需要簡單、程式化的形式語言與審美導向。到當代，觀者不僅學會理解油畫的基礎風格，還將原本起源于西方的油畫藝術融入東方的文化底蘊，形成了多元化審美。畫家將抽象的、寫生的、建筑的、人物的多種藝術形式融合在一起，塑造出具有中國特色的油畫作品。在這些作品中不難發現中國文化，中西方兩種美學標準在不斷融合中實現最佳契合。

（三）題材融合

表現題材與內容的多元化也是形成油畫多元化審美的原因之一。謳歌中國夢、強軍夢的國家主題，表現人民幸福小康生活的平民化內容都是油畫的主體內容。畫家進行作品創作時會融入中國特色內容與繪畫技巧。從陳丹青的《西藏組畫》系列，到忻東旺筆下的農民工，冷軍的超現實制作，都彰顯了中國畫家對本土語言和題材的探索，他們受到的關注也體現出觀者油畫審美水平的提高。

二、油畫作品中中國人物形象和精神文化面貌的融入

與西方油畫藝術作品中的人物形象不同，我國當代的油畫藝術作品中更多融入了中國人特有的人物形象特點和踏實、淳樸的精神文化面貌。例如，2012年作品《氣質》的創作，忻東旺通過對坐在前排的穿著皮夾克男子及其手上動作的描繪，和對站在后排穿著毛衣、外套男子的刻畫，生動、形象地體現了西北地區男子豪放、質樸的性格，反映了當地濃厚的傳統文化氣息和精神文化面貌。又如江涵之的《老北京胡同》，先以淺綠色與淺灰色為作品所要描繪的北京胡同定下了基調，而后通過對胡同中各類不同人物的描繪刻畫了別具特色的北京胡同風貌，從而體現了其對過往深深的懷念和不舍之情。

三、油畫作品中中國裝飾和背景的融入

審美是對繪畫整體、形象和情感的關系判斷，不僅是畫家基于理智與情感、主觀與客觀對繪畫的認知，還是具有特定意義的社會理解和評判，代表了人與世界的關系基礎。因此，審美關系是一切關系的前提。中國當代油畫的審美特色融入了西方基因與東方特點，富含中國的文化精神、風俗信仰、審美思潮、社會特色等，因而當代中國油畫的審美特色更加接近藝術本質，更加富有本土特色和時代風貌。

這不僅能夠體現我國傳統意象思維的繪畫風格和形式，而且能反映我國特有的歷史文化底蘊和魅力。例如，在《凱旋的藍色》油畫作品中，朱德群以藍色的背景畫面作為整幅油畫作品的底色，刻畫江面上波濤洶涌、廣闊無垠的場景，通過色彩的明暗對比，使作品在整體上更加富有層次感、畫面感，給賞畫者一種身臨其境的感觸。在《上海舊夢》系列油畫作品中，陳逸飛將20世紀三四十年代中國獨具特色的服飾、樂器和裝飾物件融入油畫藝術，通過對當時上海地區候車站、街道的修飾，讓每一幅畫作都富有濃郁的中國背景和韻味，從而促使油畫與我國傳統文化更好地融合和發展。

結語

當代中國油畫審美特色主要是審美多元化與文化融合的結果。在此背景下，人們需要根據油畫藝術的實際發展情況，在油畫藝術的創作中融入更多的中國傳統文化精神和元素，化解中西方在美術繪畫理論上的分歧并通過營造良好的文化藝術環境，為我國油畫藝術未來的發展創作開辟一片新的廣闊天地。