淺談剪輯藝術在影視后期制作中的應用

◎肖秋根

在影視作品制作時通常會對作品內容進行剪輯，而在計算機技術不斷發展進步的同時，剪輯技術也有了較大程度的提升。同時在民眾物質生活條件進一步提升的前提下，人們對于精神層面的追求也有了很大程度的提升，這對于剪輯藝術提出了更高的要求。

一、剪輯工作的一般性原則

一部影視作品在上映前的最后一步工作就是后期制作，后期制作的內容主要是對聲音、畫面進行剪輯并在其中添加特效合成。一般情況下，聲音的剪輯又會分為同期錄音、后期配音及音響效果的進一步合成，同時要為影片添加背景音樂、片頭曲、片尾曲等。對于畫面的剪輯則主要針對的是鏡頭的剪輯與拼接，以確保影片能根據劇本的規劃來播出。而對于特效的添加與合成則主要利用的是相關軟件的輔助，來增加影片的表現效果，通常特效都是不能利用拍攝來實現的，其目的是為了提高觀眾的觀看意愿。在進行剪輯工作時一般會遵循以下兩方面的原則。

（一）符合作品的結構設計

每部作品要想取得較好的觀看效果則其從結構上來說應該是完整的，能滿足觀眾的心理邏輯。這對于剪輯工作來說是一項較高的要求，因為剪輯工作人員在剪輯過程中要面對的素材是非常繁多的，對大量的素材進行調整、剪輯及壓縮的過程很可能會產生邏輯結構不科學或不嚴謹的情況，這對于影片的播放效果是較大的不利因素。因此在進行剪輯工作時既要保證影片的脈絡發展符合觀眾的審美又要保證其整體結構完成。

（二）轉場編輯要流暢

在一部影片中會涉及到多個場景的轉換情況，這是不同情節間的轉變，對轉場的剪輯對于影片的整體表現是非常重要的。轉場剪輯時為確保整體流暢可利用多種方法，如淡入、淡出、疊化效果、空畫面轉場等，其最終目的是在沒有文字語言說明的前提下讓觀眾能快速從一個情節過渡到另一個情節中。一般情況下鏡頭的疊化效果能表現出時間的流逝，這種情況多用于倒敘或插敘中；而空畫面轉場則可為觀眾留出平復情緒的時間，可為作品營造出較高的意境。

二、剪輯藝術在后期制作中的應用

（一）風格要統一

同一部作品在表現形式上應保持一致，則在對其進行剪輯時要保證前后風格的統一，這是影視作品后期制作的基礎要求。盡管每位剪輯人員的剪輯思路與風格可能存在一定程度的差異，但是在同一部作品中其剪輯的風格要前后相同，以確保作品在表現形式上能做到前后呼應。在剪輯的過程中可通過與導演的交流與溝通來加深對作品表達含義的了解，以此來確保剪輯工作符合作品創作宗旨。

（二）鏡頭的巧妙結合

對于鏡頭的結合工作也是剪輯中比較重要的部分，一些巧妙的鏡頭結合不但能在很大程度上推動故事的發展進度，而且能使影片整體表現脈絡更加清晰明了。部分畫面要表達的信息內容較豐富時可在一定程度上延長其停留時間、給觀眾反映的時間，同時可利用空鏡頭的穿插來提高作品的表現力。

（三）剪輯角度要全面

為加深作品給觀眾的印象，可利用多角度的剪輯方式。這是新媒體技術在后期制作中的一種表現形式，其通常是利用專業的處理軟件對拍攝過程中的一些畫面進行非線編的處理或動畫處理等，還可將特效結合到其中。對于一部分鏡頭中可使用CG 技術來制作一些特殊鏡頭，以此來彌補實際拍攝過程中無法實現的一些表現形式，從而使作品能受到更多人的喜愛。

（四）音效的剪輯要恰當

聲音是作品的外在表現形式，高品質的音效能對作品起到畫龍點睛的作用，因此應重視對音效的剪輯。音效所包含的內容非常豐富，有片頭曲、片尾曲、中間的插曲、背景音樂、特殊音效等。為提高作品的觀賞性，音效不但要能表達出作品的畫面進度，而且要具備自身特色，同時要注意音效的添加要密切結合場景的表現內容，確保二者能相互匹配相互促進。紀錄片《龍脊》對于音效的利用就非常貼切，其中利用鳥鳴、風聲、雨聲、流水聲等烘托了畫面的氣氛，而鏡頭的切換變化也在很大程度上提升了觀眾的觀看意愿，同時影片中利用一些民謠歌曲也提升了整體的表達意境，提高了作品的藝術水平。

結語

影片的剪輯對于作品的整體表達形式是非常重要的，剪輯的藝術水平在很大程度上決定著作品的整體評分，因此要加大對其的重視程度。剪輯藝術在影視作品后期處理中的恰當應用不但能有效提升作品的表現形式，而且能在很大程度上提高作品的藝術水平，增加其對觀眾的吸引力，應加大對工作人員剪輯水平的提升。