聲樂教學中戲曲學習與借鑒研究

◎張妮慧

一、學習戲曲中的以“情”動人

我國戲曲歷史悠久，源遠流長，它通過將戲劇沖突舞蹈化、音樂化，來增強其感染力和藝術性，從而使觀眾更好地入情入境。為了達到這一目標，中國傳統戲曲將焦點放在了表演形式方面，并以情字為線索，進行串聯，使表演者歌唱、身段、手勢、眼神以及情緒的表演成為一個有機的整體，為故事情節和人物塑造服務，展示自己對故事的理解、深化，并引發觀眾的情感共鳴，讓情進駐到觀眾的心中，成為吸引他們觀看的重要因素之一。

在聲樂教學中，學生們對于其中蘊藏的人生哲理、美好情感往往缺乏學習和探究的興趣。筆者對其原因進行了重點探究，發現造成這一現象的主要原因為教師在教學中，未滲透情感教育，引導學生進行情感串聯，激發他們學習的積極情感。基于此，就需要教師轉變傳統的教學理念，在注重學生演唱聲音的同時，還要將他們的情感結合起來，通過二者的融合，來達到學生的口唱、心唱、身唱和情唱，這樣既符合學生的學習成長需求，也是現代聲樂藝術發展的必然趨勢。

由于傳統戲曲表演中，融合了演出者的感情，并以多種形式如唱腔、聲音、神態、動作等進行展現，在精煉的生活場景中，體現了天地般廣闊的情景，給人以心靈的震撼。鑒于此，教師在聲樂教學中，在學習其以情動人的基礎上，注重自己的藝術特點，以音色、音域和表演情感的方式，來追求更高的藝術效果。為了達到這一目標，就要求聲樂教師在鞏固學生的歌唱基礎的同時，滲透情感教育，通過音樂賞析、對人物形象的分析方式引導他們與作品、與作者產生情感共鳴，并將自己感受到的情感通過恰當的方式表現出來。聲樂教學在向戲曲學習和借鑒中，應注意切勿生搬硬套，而是要結合其本身特點，進行合理化改造，通過將情感表現的方式進行遷移，來提高學生在聲樂表演中的情緒感染力，提高其藝術價值，為培養出具有現代審美的表演者奠定扎實的基礎。

二、學習戲曲中的以“神”感染人

我國戲曲蘊含的神韻往往成為它經久不衰的重要法寶。戲曲中的“神”指的是表演者的神情，往往通過其面部表情的微妙變化來進行表達，而眼睛則成為戲曲神韻中的點睛之筆。俗話說眼睛是心靈的窗口，眼中是否有內容，是否表達出了相應的情感，成為衡量戲曲演出是否成功的重要標準之一。在演出中，演唱者應根據表演內容的變化來調整面部表情和眼神，將自己對故事的理解通過眼神、動作、唱腔等表現出來，來達到與觀眾的情感共鳴。聲樂教師可在教學中，在注重鍛煉學生演唱技能、傳授其音樂理論知識的同時，還應注重對學生表演能力的培養。在具體實施過程中，教師可通過“聲情并茂”的表演示范和引導，來提高學生的演唱水平和舞臺表演能力。作為民族聲樂藝術的相關藝術，高校也應開設相關的戲曲研究課程，一方面可以促進戲曲藝術的發展和傳承，一方面還可以提高學生的表演能力，使他們通過對面部表情、眼神等的訓練，來表現故事情節，感染觀眾。

三、學習戲曲中的以“形”培養人

戲曲中的“形”通常指的是身段。身段作為演員表演的重要組成部分，其身段是否和故事情節、唱腔、感情等貼合，也成為衡量戲曲表演是否成功的重要標準之一。演員的身段和動作形態成為戲曲外在表現的主要方式，蘊含著表演的韻律，主要通過唱念做打、音樂伴奏，上下場等來進行呈現。

在聲樂教學中，如果教師將戲曲中的表演中的形運用其中，通過身段、動作形態的表演來體現表演者的思想與情感，來提高其表演的藝術性，并將這一教學理念落實到教學實踐中，將會提高學生的藝術修養，為其培養應用型藝術人才奠定扎實的基礎。在具體實施過程中，教師在注重培養學生的演唱、聲樂技巧的同時，還應引導學生關注歌曲中的情感，并通過針對性的訓練，來提高其身段表現力，使其更好地表現歌曲中的人物形象或故事情節。

結語

高校聲樂教師在教學中，不應囿于一種教學模式和思維，而是要通過學習與借鑒戲曲精髓，來提高教學效率，推動其課程改革；與此同時，通過學習戲曲中以“情”動人、以“神”感染人和以“形”培養人，在提高學生的表演能力、文化理解能力等綜合能力的同時，提高聲樂教學質量。