舞蹈音樂結構與舞蹈表演關系的探究

□呂 毅 廣西藝術學院

隨著我國經濟的飛速發展和人們生活水平的日益提高，在滿足了物質需要的條件下，人們越來越注重精神層面的追求。因此，越來越多的人走出家庭，走進各個文化場所，去欣賞舞臺劇、音樂劇、舞蹈表演以及歷史文物等各種藝術表現形式。藝術，從來不是孤立存在的，從廣義上說，藝術里面的各個形式往往相互交融，而本文中所說的舞蹈與音樂就是彼此交融的，舞蹈表演沒有了舞蹈音樂就變得寡淡無味，而舞蹈音樂沒有了舞蹈表演也會變得空洞索然，因此舞蹈音樂與舞蹈表演是共生共存、互為依靠的。

一、舞蹈音樂結構的組成部分

舞蹈音樂結構主要由三部分組成。首先是旋律結構，旋律也可以理解為節奏。在觀看舞蹈時，人們對舞蹈中的音樂最直觀的印象就是旋律。因此，旋律就是舞蹈音樂的旗幟。旋律是多種多樣的，或婉轉流暢，如山間細流一般；或急促有力，如萬馬奔騰一般。無論是古典舞的含蓄還是民族舞的奔放，除了舞蹈表演的肢體動作之外，都是通過舞蹈音樂的旋律給人以直觀的感受。音樂旋律結構又可以分為演繹式、變化式、對抗式等。演繹式主要是講究舞蹈表演者對音樂的理解，從而演繹出某一舞蹈的內在意蘊；變化式是舞蹈表演者對同一音樂進行的多種表達方式，來突破舞臺的單一化、程式化模式，力求多樣的舞臺效果；對抗式顧名思義就是音樂與舞蹈的對比，通過二者鮮明的對比來達到極佳的舞臺表演效果。其次是情感結構。藝術的本質是主觀的，藝術是情感的藝術。《詩經》中講究“詩、舞、樂”三位一體，詩是可歌的，是可舞的。而這些舞、歌也具有十分深刻的思想感情。舞臺音樂各種各樣，旋律的不同，帶給人們的情感感受也迥然有異。例如，歡快的舞臺音樂，適合表達喜劇的舞蹈作品；嚴肅的舞臺音樂，適合表達凝重的舞蹈作品。因此，情感結構在舞蹈音樂結構中占據中心位置。舞蹈編舞者和舞蹈表演者要緊緊抓住舞蹈的情感核心，以核心來抒發表達，從而與觀眾進行無言的心靈溝通，達到情感上的共鳴。最后是段落結構。在舞蹈音樂結構中，段落結構是建筑，是橋梁。簡單的舞蹈，只需簡單的一段式音樂結構，較為復雜的就需要二段式音樂結構。在大型舞蹈中，要表達更為復雜的結構舞蹈，則需要分為三段式音樂結構，每一段音樂為獨立的單元。甚至還有交響樂式的音樂結構，這就是為更大型的舞蹈而準備的了，這樣可以表達復雜而又有層次的舞蹈情感。

二、舞蹈音樂結構與舞蹈表演的關系

（一）舞蹈音樂結構與舞蹈表演相互交融

舞蹈表演離不開舞蹈音樂，舞蹈音樂離不開舞蹈表演。在舞蹈表演中，舞蹈音樂是舞蹈表演的核心、靈魂，不同的舞蹈有著不一樣的情感基調，而這些情感基調都要舞蹈音樂來配合抒發。簡單的舞蹈只需要簡單的一段式音樂結構來表達，而更為復雜的舞蹈，則需要更高級的音樂段落結構來表達。舞蹈音樂有著多種多樣的旋律，舞蹈也有著多種多樣的類別，如西方的拉丁舞和中國的古典舞，兩者在選擇音樂的種類上就有著很大的差別，在某一舞蹈內部更是用不同旋律來體現不同的舞蹈情節。舞蹈音樂結構與舞蹈表演不能單獨區分開，要緊密結合，互相交融，這樣才可以調動觀眾的情緒，渲染舞臺氣氛，達到理想的舞蹈表演效果。

（二）舞蹈音樂結構與舞蹈表演相互影響

力的作用是相對的，事物之間的影響往往也具有相互性，所以，舞蹈音樂結構與舞蹈表演相互影響。首先，舞蹈音樂結構是保證完美舞蹈表演效果的主要因素。在舞蹈編排中，音樂往往對舞蹈編排者有重要的啟發作用，或哀傷悲戚，或歡快活潑，或嚴肅凝重，這些類型不同的音樂往往對某一舞蹈情感基調的定型有直觀的表現。例如，在《胡桃夾子》芭蕾舞蹈表演中，最為出彩的就是柴可夫斯基的古典音樂的烘托，它通過每一個序曲，從前到后，給觀眾呈現了《胡桃夾子》這個情節的走向，以及每一段情節不同的情感基調。其次，舞蹈表演也反作用于舞蹈音樂結構，在沒有被舞蹈表演融合的舞蹈音樂，往往只聽其聲，不見其形。對于聽者來說，只是一個平面化的體驗。在融入了舞蹈表演之后，舞蹈音樂又煥發出新的生機，呈現立體式的畫面感，讓觀眾只要一聽其聲，就能聯想到其形，哪一段音樂是哪一段舞蹈的呈現，觀眾只要一聽就知道。這樣，也就達到了舞蹈音樂的升華。

綜上所述，舞蹈音樂結構與舞蹈表演之間的關系是相輔相成、密不可分的。在當今社會，舞蹈作為藝術，不僅可以陶冶人們的情操，提升人們的審美，還能豐富人們的生活。更重要的是，舞蹈作為藝術文化的載體，能使舞蹈音樂與舞蹈表演完美結合，從而創造出優秀、優質的舞蹈作品，不斷提高我國文化軟實力。