音樂教學方法之我見

江潔敏

（德慶縣永豐鎮中心小學，廣東 肇慶 526636）

音樂根據它自身的特點，是一門以聲音為主，與聽覺相結合的學科。學生要學好音樂這一門學科，或多或少會有難度，特別是在農村或一些偏遠地區的學生，因為受到學習環境與學習設備所影響，如果要他們準確地去唱一首歌、聽辨分析一首音樂作品，就必須經過長時間的知識學習。對于音樂課，學生的學習興趣總是十分高漲，對于“唱歌”這個環節，踴躍程度也是十分高。但是，隨著音樂學習的知識內容的不斷深入，對“音樂”興趣高漲的學生們，并沒有很好地把“音樂”表現出來:讓學生們唱歌，他們只是純粹的“唱歌”，并沒有把歌曲的情感方面表現出來；讓學生們欣賞樂曲，他們就只是純粹的“欣賞”，并沒有聽到樂曲所表達的意義。久而久之，音樂這門學科的學習意義，在學生們的心中，就漸漸變淡了。終其原因，就是學生們對音樂這門學科缺乏一定的了解。那么，應如何讓學生了解音樂，學好音樂，提高他們的音樂素養呢？

一、感知音準，感知旋律，奠定基礎

“不跑調地唱歌”這是唱好歌曲最基本的要求。對于小學生來說，個人的音樂素養對音準的影響會很大。作為音樂教師，我們應當能細心去發現學生的音準問題，幫助學生解決音準問題。學好音樂的基礎知識是學好音樂的前提，而學生學習音樂知識，往往是會覺得枯燥乏味。所以在讓他們學習時，應當使用他們感興趣的方式進行學習，例如，要讓學生認識C大調音階。可以利用直觀的學習方法，如圖片、視頻等激發學生的學習興趣。在學習時先出示簡譜圖片，學生的第一印象就是音階類似阿拉伯數字，這樣，學生就能初步認識了C大調簡譜音階并學會書寫，然后，讓學生觀看視頻《快樂音階》，通過視覺與聽覺的結合，學生很快就可以感知C大調音階的音準。在訓練學生學習音階時，要指導學生學會邊唱邊寫用心記，在熟練以后，利用教科書上一些簡短的歌曲，制作圖形譜，學唱旋律，從而能夠更好地表現歌曲。例如在學唱歌曲《大海啊故鄉》，學生在唱

總會唱成

此時，應當出示圖形譜，讓學生能夠直觀地感知旋律的走向，并讓學生跟鋼琴唱旋律，從而能夠更好地掌握歌曲的音高與時值，能夠更好地感知歌曲，唱好歌曲，表現歌曲。訓練學生音準，我們有很多方法，而選擇的方法會因學生的音樂素養、課堂的類型而定，只要選擇了合適的方法，一定能把學生帶進奇妙的音樂世界。

二、掌握節奏，更好地學習音樂

節奏，可謂是音樂的“骨骼”部分，“節奏來源于生活”。在我們的生活中，很多東西都與節奏密不可分，如人們的說話、行走、擊掌；各種動物的叫聲；各種交通工具的鳴笛聲等等。在學習節奏時，教師應注意教學方法，將節奏與生活相融合，提高節奏學習的趣味性，激發學生的學習興趣，吸引學生從聽和練兩方面去學習。準確地掌握節奏，才能準確地表現出音樂的風格、情緒等。在節奏學習中，教師可以制作一些節奏卡片，使學生能夠區分和認識各種節奏型。在傳統節奏教學中，我們習慣用“X”表示節奏并念作“da”，如:

但是，如果我們改變表達方式如：

學生就會覺得有趣，從而能快速地學會節奏。此外，我們還可以采用手勢游戲的方法，用手指表示基本的節奏型，隨便出示，讓學生看手指讀節奏。如拳頭表示四分音符節奏，豎起大拇指表示八分音符節奏，大拇指加食指加中指，右手表示前八后十六節奏，左手表示前十六后八節奏，四個十六分節奏用除去拇指的四個手指表示，OK表示二分音符節奏。每節課都可用作游戲來做，學生的注意力也都用在老師的手上，學習的積極性就高了，如此長時間地練習，然后套入歌詞學習歌曲，節奏問題自然迎刃而解。

三、巧設律動，更好地理解音樂

“原始的音樂絕不是單獨的音樂，它是動作、舞蹈、語言緊結合在一起的。”音樂律動是指根據音樂的旋律走向，用肢體來表現音樂，理解音樂。音樂律動在音樂教學中具有重要的作用。學生可以用自己的身體在優美的樂曲聲中，發揮自己的想象力，用自己的肢體語言，去理解音樂，讀懂音樂，以表達自己對音樂的感受。用體態律動的方式來學習音樂，能最大限度地提高學生學習音樂的興趣，活躍了課堂的氣氛，促進了學生對音樂知識的掌握。輕松愉悅的律動能幫助學生快速地了解音樂的風格和旋律的走向。讓他們在動和聽的配合中理解樂曲。在音樂課堂教學中，我們不難發現，在一些旋律相似的歌曲中，學生容易唱混淆，如歌曲《土撥鼠》中的樂句:

對這些歌詞相同、旋律相似的樂句，應引導學生運用肢體語言，感受相似樂句的旋律的不同之處，歌曲便可以以更直觀的形式表現出來。音樂，也不再只是一種以聽覺形式存在的抽象，而是一種以動態形式存在的現實。讓身體的每一個部分，每一個器官，都參與到音樂中，能鍛煉了學生的身體協調性，不知不覺地走進了奇妙的音樂世界，從而更好的理解音樂，感受音樂。

在一項體態律動教學法的實驗中，得出的實驗結果如下：

表1

從這組實驗的數據不難看出，律動教學，對學生音樂知識的掌握有重大的作用，體態律動能夠引導學生調動全身各個部位，使得聽覺、視覺、動作等都能與音樂相結合。能鍛煉學生的身體協調性。律動教學使學生對音樂知識的掌握有明顯的成效，使學生能在輕松愉快的氣氛中學習，提高學生的學習能力，音樂課堂也能取得預期的教學目標。

四、以學生為本，轉變教學方法

馬卡連柯說過：“要盡量多地要求一個人，也要盡可能地尊重一個人”。以學生為課堂的主體，教育應該滿足學生的真正需求。教師作為一個導者，應尊重學生的個性差異，培養學生的個性發展，作為一名教師，應該根據教學的實際情況，徹底地去了解每一個學生，發掘每個學生的優點長處，關注學生在課堂中所得到的收獲。相對于傳統的教師講、學生學的講授式教學法，以學生為主的小組合作更能充分發揮學生學習的主動性。例如在欣賞課《森林狂想曲》中，可以將學生分成蛙聲組、蟬聲組、溪水流組等等，讓學生做出相應的表演，那么整堂課，學生都能主動參與進來，課堂紀律也整整有條，學生的創作思維和合作精神也能得以培養。小組合作能提高課堂的學習效率，所有人分擔學習任務，相互幫助，各抒己見，彼此進行知識的交流。

在音樂課堂教學中，教師要鼓勵學生積極參與到音樂學習中來，教師也應該有創新求異的思想，引導學生發展逆向思維。在教學目標設計上，必須按照小學生的心理年齡特征不同選擇教法，如高年級的學生應讓他們學會欣賞、體會、甚至創編歌曲，而低年級的學生活潑好動，就應該讓他們多動，多演。也應根據教材內容，精心設計教案，組織課堂。合理運用多種教學方法，用最精彩的內容激發學生的學習興趣，以激發學生的學習積極性。提高學生對音樂的審美能力與鑒賞能力，促進學生的美育發展。教師也可設計多種多樣的訓練模式，動靜結合地讓學生感受音樂的魅力，提高教學的質量與效率。在新課標改革下，如何在音樂課堂教學中運用更好的教學方法，需要我們不斷在教學實踐中不斷思考，不斷摸索，不斷創新。