雕塑與材料

楊月強

物質(zhì)材料從一開始就伴隨著雕塑這種藝術(shù)形式的產(chǎn)生而出現(xiàn)在人們的視野中。雕塑作品內(nèi)涵的完美呈現(xiàn)有賴于對雕塑材料的準(zhǔn)確選擇和把握。在相當(dāng)長的時間里雕塑材料僅僅作為一種媒介和載體而存在，但隨著科技的進(jìn)步，人們掌握了更多材料的性質(zhì)和加工工藝，這為雕塑新材料的應(yīng)用提供了更廣闊的客觀條件。雕塑的制作、審美和形式的發(fā)展也有了更多的選擇和可能性，雕塑作品語言的準(zhǔn)確傳達(dá)越來越借助于材料了。當(dāng)代雕塑的發(fā)展伴隨著對傳統(tǒng)雕塑材料觀念的解構(gòu)和重構(gòu)。這種拓展是革命性的，某些探索已經(jīng)動搖到了傳統(tǒng)雕塑大廈的根基，是對整個雕塑概念的觸動。隨著雕塑材料應(yīng)用的拓展，雕塑概念的內(nèi)涵和外延也發(fā)生了很大的變化。從原始人開始打制第一件石質(zhì)工具和把潮濕的黏土捏制成型，雕塑這個概念所包含的“雕刻”和“塑造”的內(nèi)涵就已經(jīng)具備了，雕塑相對于別的藝術(shù)形式來講更有賴于各種各樣的材料。雕塑從某種意義上來說是伴隨著雕塑材料的應(yīng)用拓展而發(fā)展變化的，隨著現(xiàn)代雕塑概念的日益寬泛和人們傳統(tǒng)審美理念的變化，雕塑材料的使用似乎更擁有無限變化的可能性。

一、材料的重要性

雕塑造型語言的拓展，長期以來一直是雕塑藝術(shù)發(fā)展的重要課題。雕塑是一種三維空間中的造型藝術(shù)，承載著人們征服自然、留住自然之美的夢想，它可視可觸，是通過實實在在的物質(zhì)實體來實現(xiàn)藝術(shù)形象的藝術(shù)形式。這一點與繪畫藝術(shù)有很大的不同，雕塑材料的特性制約著雕塑的制作工藝技巧和特定的藝術(shù)語言表達(dá)。雕塑家把藝術(shù)趣味、審美理念寄托于特定的物質(zhì)材料來表現(xiàn)，雕塑材料是藝術(shù)家借以抒發(fā)情感、表達(dá)觀念的橋梁。那么藝術(shù)家要順利地到達(dá)“彼岸”就必須把對材料的選擇和運用作為藝術(shù)創(chuàng)作中的重要一環(huán)來加以重視，否則必然造成藝術(shù)語言表達(dá)的歪曲和匱乏。時至今日，雕塑材料語言的價值意義越來越突顯出來。關(guān)于雕塑材料語言與造型的關(guān)系問題，雕塑本身隨著各種新工藝材料的加入，它的定位、內(nèi)涵與外延，都成為學(xué)界所關(guān)注的一個問題。材料使用的無限可能性甚至動搖了雕塑作為一門獨立造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。要討論這個問題，首先要明確的一點是，材料語言問題在雕塑藝術(shù)的發(fā)展中始終是存在的，材料應(yīng)用的拓展將成為雕塑這一藝術(shù)形式發(fā)展演變的重要推動力。

二、傳統(tǒng)雕塑與材料

值得注意的是，在傳統(tǒng)的雕塑制作過程中，材料的選擇相對固定，主要是石材、木材、金屬、黏土等。但我們需要注意到，傳統(tǒng)的雕塑材料相對于雕塑作品來說基本只是作為單純的物質(zhì)載體來發(fā)揮作用，藝術(shù)家選用何種材料更多的是考慮雕塑制作工藝性能和堅固性，和雕塑作品本身的藝術(shù)表達(dá)沒有多大關(guān)系。人們形容米開朗琪羅制作石雕的過程就像是把一件偉大的作品從大理石中挖掘出來的過程。他本人也可以自負(fù)地說，制作雕塑的過程就是把無用的部分打掉的過程。人們對生動傳神的雕塑作品嘆為觀止，贊嘆古代那些偉大的無名藝術(shù)家的高超技藝的時候，人們關(guān)心的是材料的質(zhì)量，而不會過多關(guān)注材料自身的特性所反映出來的美學(xué)層面的意義。人們關(guān)注的依然是材料的物理性能，能否持久地保存、是否易于制作等等。雖然我們可以說雕塑藝術(shù)本身就是材料的藝術(shù)，藝術(shù)家運用銅、鋼鐵、石頭創(chuàng)作了浩如煙海的雕塑作品，但是千百年來，雕塑材料也僅僅是作為“材料”而已。雖然人們也欣賞大理石的獨特花紋、漢白玉的潔白無瑕、花崗巖的粗糲堅韌、不銹鋼的冰冷光潔，但是有意識地利用材料之美創(chuàng)作獨特的藝術(shù)作品，甚至某些作品本身就是為了展現(xiàn)突顯某種材料本身的魅力，這還是被人們所忽視的。

三、雕塑材料的拓展

事實上，材料在雕塑創(chuàng)作中占據(jù)著舉足輕重的地位。貫穿于雕塑家創(chuàng)作作品始終的一個問題就是對雕塑材料的認(rèn)識和把握。雕塑作為一種在三維空間中展示的藝術(shù)形式在誕生之初就和材料結(jié)下了不解之緣，任何形式的雕塑作品都離不開材料對它的表現(xiàn)和演繹。隨著科技的進(jìn)步，新材料新工藝不斷被發(fā)明出來，眾多的藝術(shù)家也敏銳地發(fā)現(xiàn)著、挖掘著新材料中所蘊含的獨特的美學(xué)價值。對材料的運用也不再僅僅局限于關(guān)注材料本身的物質(zhì)性和物理特性，而慢慢地轉(zhuǎn)移到發(fā)掘材料本身能夠表達(dá)何種觀念和體現(xiàn)何種人文價值上了。可以說，藝術(shù)家已經(jīng)越來越自覺地開始關(guān)注和思考材料到底在他們的雕塑作品中發(fā)揮著怎樣獨特的作用。材料從此不僅承載了自身材質(zhì)的審美價值，并且越來越多地承載了豐富的藝術(shù)語言和藝術(shù)家特定的情感觀念。

四、綜合材料雕塑方興未艾

現(xiàn)當(dāng)代不斷有新的材料被雕塑領(lǐng)域所吸納，這些嘗試擴大了雕塑的“邊界”，改變了雕塑的“形狀”。人們固有的思維模式和原有的雕塑材料選用受局限的狀態(tài)被一點點地打破，這不但變革著雕塑的材料并且豐富著雕塑制作的含義。當(dāng)代社會人們的生存狀態(tài)日益復(fù)雜和多元，紛繁復(fù)雜的社會需要恰如其分的表現(xiàn)形式，綜合材料雕塑伴隨著讓人眼花繚亂的社會變革應(yīng)運而生。社會文化形態(tài)的多元與多樣性促進(jìn)了綜合材料雕塑的發(fā)展。

對中國雕塑界來說，雕塑材料上的探索實驗是20世紀(jì)90年代綿延至今的一個重要的主題。從材料角度來考慮，物質(zhì)材料的運用方式是雕塑和其他藝術(shù)形式的重要區(qū)別，雕塑通過一種或者多種的材料構(gòu)成表達(dá)，材料形式本身的美感就是雕塑藝術(shù)性的重要部分。金屬、纖維、塑料、橡膠、工業(yè)制成品、工業(yè)廢料等等紛紛進(jìn)入雕塑家的視野并為己所用，雕塑家們運用這些材料創(chuàng)作出許多耐人尋味的作品，并且有些還形成了自己獨特的材料觀念，把自己的藝術(shù)創(chuàng)作和某種特定材料緊密聯(lián)系，甚至形成了某種依賴。中國現(xiàn)當(dāng)代觀念藝術(shù)和裝置藝術(shù)的實踐也從側(cè)面拓展和模糊了雕塑的邊界，對雕塑藝術(shù)的概念邊界的拓展和材料運用的變革產(chǎn)生了一定的推動作用。雕塑的表現(xiàn)主題、方法和形式也就是雕塑的語言增加了新的內(nèi)容。材料語言慢慢地成為雕塑語言中一個不可或缺的組成部分，使雕塑作為一種空間造型藝術(shù)展現(xiàn)出越來越豐富強烈的表現(xiàn)力和感染力。

但這種強調(diào)材料本身特性的雕塑其藝術(shù)語言也慢慢趨向于綜合性、非公共性、需解釋性，在找到了雕塑的自我實現(xiàn)的途徑的同時好像也越來越脫離了大眾的視野。就此筆者認(rèn)為，材料是雕塑創(chuàng)作的重要組成環(huán)節(jié)，發(fā)現(xiàn)“材料”、利用“材料”是重要的，但也不能落入“材料”的圈套。綜合材料雕塑也只是雕塑的一個組成部分而不是全部，怎樣選擇適宜的材料來使用和表現(xiàn)，最終起主導(dǎo)作用的依然是雕塑家本身。如果僅僅為了材料而材料，不僅不智，而且勢必造成雕塑作品的表面化而落入形式主義的泥潭。

五、“泛雕塑”概念下的陣痛與突圍

波依斯說“人人都是藝術(shù)家”，那么現(xiàn)當(dāng)代“泛雕塑”這一概念可能要實現(xiàn)人人都是雕塑家的理想了。雕塑材料的泛化成為雕塑被泛化的一個重要原因，從金屬焊接到直接翻制日常用品、從展出的被搬空的畫廊到身上簽有藝術(shù)家大名的人體模特都成為雕塑作品。人們不禁要問：這還是雕塑嗎？對著雕塑概念苦苦思索鉆牛角尖會導(dǎo)致我們陷入咬文嚼字的語言邏輯泥潭，現(xiàn)如今藝術(shù)的邊界已然十分模糊，雕塑作為造型藝術(shù)的一分子怎么可能獨善其身？現(xiàn)如今雕塑的展示形式可以是架上的也可以是公共的，實現(xiàn)方式可以是制作的也可以是現(xiàn)成的，表現(xiàn)主題可以是靜止的也可以是運動的，雕塑的領(lǐng)地變得前所未有地遼闊。筆者認(rèn)為這些有賴于雕塑這種藝術(shù)形式的特殊的材料特性，材料的寬泛化為雕塑藝術(shù)帶來了前所未有的開放性，這種開放性反過來促使雕塑材料觀念像一塊巨大的海綿，能迅速吸收各種新鮮的事物，包括光電、聲音、活體生命、現(xiàn)成品甚至網(wǎng)絡(luò)技術(shù)等等的整個物質(zhì)世界都被雕塑吸納利用。當(dāng)代世界的日新月異帶給了雕塑無盡的創(chuàng)意，雕塑也釋放出了強大的活力，甚至顛覆了繪畫一貫的主流地位，充當(dāng)了后現(xiàn)代藝術(shù)的急先鋒，拔得了頭籌。

這一幕幕活劇將導(dǎo)致雕塑這門古老藝術(shù)形式的異化和衰亡抑或是新生呢？堅守不意味著傳承，開放也不意味著喪失。面對著“泛雕塑”的沖擊，有人視之為洪水猛獸，有人哀嘆雕塑已死。19世紀(jì)攝影術(shù)的發(fā)明也曾讓人悲哀地宣布繪畫的死亡，但是現(xiàn)如今繪畫不是又在種種新表現(xiàn)方式中復(fù)活并依然煥發(fā)著蓬勃的生機嗎？當(dāng)然，由于目前傳統(tǒng)意義上的架上雕塑似乎更接近高級“手藝”制作而被認(rèn)為缺乏當(dāng)代性，致使手工雕刻呈現(xiàn)日漸衰微的趨勢，有些優(yōu)秀的傳統(tǒng)雕塑技藝后繼乏人，這是我們需要重視的。但筆者認(rèn)為也不要過分悲觀，事物總是發(fā)展演變的，只要雕塑的核心價值依然存在，人們依然擁有創(chuàng)造力、勇氣和對未知的可貴的好奇，那么一段時間的蟄伏、低谷和陣痛之后可能將是明天的鳳凰涅槃、浴火重生。