大道至簡，字字千鈞
——用替換法鑒賞詩歌中的白描手法

□劉 贏

白描，即用簡練質樸的文字描摹人物或景物，不加任何渲染和烘托。在具體的文學創作中，白描要求盡可能避免過度使用書卷典故和辭藻文飾，以盡量簡潔、樸素、自然的筆觸寫景、敘事、議論、抒情，但同時又要求簡潔中傳神采，樸素中見精神，自然中涵功力。而優秀的詩作之所以動人心魄、移人性情，就在于作者“情動于中而形于言”，借語言文字抒發的是內心的真情實感，正如鐘嶸《詩品序》中所言“氣之動物，物之感人，故搖漾性情，形諸舞詠”。詩歌中蘊涵的感情越是真誠淳樸，越能震撼讀者的心靈。白描手法的巧妙運用，常使文字的簡潔、樸素、自然和情感的真誠淳樸相得益彰，達到文質契合、文質兼美的審美境界。如辛棄疾《清平樂》中“最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬”一句，寥寥幾筆勾勒，小兒嬌憨頑皮、天真無邪的形象就躍然紙上。這兩句精準地表現了小兒的活潑個性，字句之中更洋溢著作者對小兒的喜愛憐惜之情。又如李清照《聲聲慢》中“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴”一句，情境的刻畫，亦是純用白描，不加修飾，滿懷的凄切傷感卻呼之欲出。運用白描手法，寫人筆法精練自然而含蓄刻骨深情，寫景則用語淺白平淡而蘊涵高妙情致，簡單的字句往往滲透著作者真實的生活感悟和人生體驗，散發著無窮的魅力，值得細細涵泳品味。

古詩的創作技巧很多，或淡妝，或濃抹，只要是能和內心真實的情感相契合，“淡妝濃抹總相宜”。錯彩鏤金的描繪給人華美精致之感；……