辛勤耕耘 持之以恒
——為《李恒板胡曲集》出版寫序

王次炤

李恒老師要我為他新出版的《李恒板胡曲集》①《李恒板胡曲集》，中央音樂學院出版社2019年12月第一版。寫序言，我不假思索，一口答應。從院長位置上退下來的這兩三年，我已經很少接受寫序的邀請，但李老師作品的出版序言，我不能推托。原因很簡單，是因為我對李老師懷有很深的敬意，也深知他對板胡藝術和民樂學科所做出的杰出貢獻。

李恒老師1959年考入天津音樂學院附中學習板胡，后來又考入大學民樂系繼續學習板胡，并兼修作曲。1966年畢業于天津音樂學院，1968年分配到中國音樂學院任教。1972年由于歷史原因，成立了中央五七藝術大學，當時的中央音樂學院和中國音樂學院兩院合并。文革結束國家恢復高考后，中央音樂學院與中國音樂學院又于1980年分為各自獨立的兩所音樂學院。屆時，李恒留任中央音樂學院任教，一直至今。從李老師的履歷中可以看出，他是最早在音樂學院接受板胡專業學習的學生之一，也是最早在音樂學院專職從事板胡教學的教師之一;同時，也是中央音樂學院第一位板胡教師和在音樂學院從事板胡教學時間最長的教授。假如我們仔細探尋板胡藝術發展歷史的話，就會發現以上對李恒老師的評價是正確的。

板胡是胡琴的一種，明末清初隨著戲曲梆子腔的出現，由胡琴演變而成。幾百年來，板胡始終作為戲曲的伴奏樂器運用，直到上世紀40年代末，在張長城、劉明源等胡琴演奏家的努力下，使板胡成為一件極具音色個性和獨特表現力的獨奏樂器。李恒也正是在板胡藝術發展的這一轉折時期步入音樂學院成為板胡專業的學生。當時的學習條件極差，沒有專職教師，更沒有教材，拉幾首評劇曲牌就是一學期的全部學業了。由于李恒的專研精神和對板胡藝術的執著追求，他逐漸積累了對板胡這件樂器的性能、技巧和表現力把握的經驗。1968年李恒被分配到中國音樂學院任教，當時中國音樂學院只有一名兼職的板胡教師，李恒是板胡專業唯一的專職教師。文革前中央音樂學院也沒有板胡專業，由于歷史原因兩院合并，才把這個專業帶了過來，80年分院后李恒留任中央音樂學院，致力于學校板胡專業的教學、演奏、創作和研究。可以說，李恒老師是中央音樂學院板胡專業建設和發展的歷史功勛。

回顧一下李恒對板胡藝術發展所做出的貢獻，令人十分欽佩!李恒是一位集教學、演奏、創作和理論研究為一體的板胡藝術家，他在這個看來很狹小的民族器樂專業領域，開拓了極為寬闊的藝術視野。在他的努力下，建立了中國板胡藝術的教學體系和編寫出版系列教材;在他的努力下，培養了一大批板胡演奏家和教育家，成為我國板胡藝術發展的后備力量;在他的努力下，創作了數十首板胡協奏曲和獨奏曲，極大地豐富了板胡演奏的作品積累;在他的努力下，第一次以個人作品專場獨奏會的形式把板胡藝術帶到國際舞臺，提升了板胡在民族器樂中的藝術地位;在他的努力下，創作了24首民族器樂合奏曲和多部嗩吶、三弦、琵琶獨奏與樂隊的作品，為板胡、二胡、三弦、揚琴、笙、古箏以及大提琴編寫多首樂隊伴奏以及36首各種樂器獨奏的揚琴伴奏譜，這些板胡之外的創作，無疑極大地提升了作為板胡藝術家在民族音樂領域的學術地位。這里沒有半點吹噓之詞，是李恒老師幾十年來勤勤懇懇、辛勤耕耘的成果體現。

數十年來，李恒老師在中央音樂學院創建了較為系統的板胡演奏教學體系。不僅制定了從附中、大學本科到研究生嚴密的教學方案，而且編寫了一整套板胡演奏藝術的教材。李恒深知，基本功訓練是樂器演奏教學的基礎，一名演奏者要想在藝術上得到充分表現，必須要有相應的技術能力。正如著名長笛演奏家蘭帕爾在教學中指出的那樣:“有時他們的風格不好是因為他們的技巧欠佳”。李老師從上世紀70年代末就開始鉆研板胡演奏技術并醞釀編寫教材。經過數年的努力，他于1985年由人民音樂出版社出版了《板胡基本功訓練》這本教材。該教材是第一本系統科學的板胡技術訓練的教材。包括四個部分，分別是左手部分、右手部分、節奏訓練和地方風格訓練。其中第四部分超越了一般意義上的技術訓練，把風格訓練納入其中。這套練習曲經過數十年的教學實踐，證明是一套行之有效的板胡技術訓練教材。正由于中央音樂學院在板胡教學中強調基本功訓練，學生的技術能力明顯超高于其他院校的學生。相隔五年，李恒又于1990年由人民音樂出版社出版了《板胡演奏藝術》，這是我國第一本比較系統地論述板胡演奏藝術的著作，對板胡演奏藝術做了理論性的探討。全書共分七章，前三章對板胡演奏基本技巧做了理論上的闡述，后三章論述了板胡演奏技巧的訓練方法，最后一章則論述板胡演奏的藝術處理，指導學生如何把演奏技術與語言、風格和文化傳統結合在一起。此外，李恒還相繼編寫出版了《板胡演奏基礎教材》《板胡教學法》和《板胡演奏基礎教程》，以及配合教學使用編輯的作品集《板胡曲譜》兩冊和用做海外考級的《板胡考級教材》。他還在《中央音樂學院學報》發表《淺談板胡演奏的幾個技術問題》等論文。在李恒老師的努力下，中央音樂學院建立起從附中、大學直至研究生完整的板胡教學體系。他也因此培養了許多優秀的板胡人才，如:中央民族樂團原副首席、澳大利亞墨爾本大學中國樂器教授馬東巖，中國廣播民族樂團首席、中國民族管弦樂學會胡琴委員會副會長姜克美，原吉林省民族樂團首席、團長劉冠庭，中國戲曲學院音樂系副主任、中國戲曲音樂學會副會長牛長虹，澳門中樂團中胡首席兼板胡獨奏演員李峰，中央音樂學院民樂系副主任胡瑜等等。作為中央音樂學院民樂系教授和拉弦樂教研室主任，李恒不僅對板胡教學做出杰出貢獻，而且對拉弦樂教研室的建設和發展乃至整個民樂系的建設都做出了杰出的貢獻。他在任期間，民樂系拉弦樂專業人才輩出，嚴潔敏、于紅梅、朱江波、馬向華、楊雪、孫凰、王穎等等均出自他的培養和提攜，而且也都曾隨他學習過板胡。李恒還為民族樂隊寫過24首合奏曲，為各種樂器的獨奏編配數十首揚琴伴奏，此外還創作了其他民樂獨奏曲。他的這些創作都曾用于教學和師生演出實踐，無疑對整個民樂學科的學術提升起到一定的推動作用。

板胡作為一件獨立的器樂形式出現的歷史并不長，在李恒老師從事教學工作的初期，板胡藝術還沒有完全超越民間藝術的層次。要使板胡藝術真正走向專業化，必須積累大量的作品，而且應該在創作上有所突破。李老師身體力行，潛心創作，為板胡藝術的專業化發展做出了杰出的貢獻。李恒認為板胡藝術的發展，首先應該在觀念上創新，不應該被舊的審美觀念困住手腳。板胡源自民間戲曲，以往的板胡曲大多是民間小曲和戲曲曲牌的改編曲，作品題材和音樂風格都比較單一。李恒一方面大膽地拓展了創作題材，使板胡音樂從單一的民間小曲走向社會歷史題材。不但擴大了板胡的演奏范圍，而且深化了板胡的表現內容。比如:表現荊軻刺秦王的《易水行》、揭示美與丑人生搏擊的《敘事曲》、表現革命歷史題材的《沂蒙頌主題隨想曲》、表現改革者奮發圖強的《遠望》以及表現對新生活的熱愛和贊美的《壯鄉新歌》《鄉情》《秦川行》等等。另一方面，李恒認為表現內容的突破必然導致演奏技巧的變革。因而，他的板胡作品在技巧上超越了傳統的演奏法。比如:傳統的板胡曲長音用的很少，但在他的作品中卻較多采用慢板，并賦予長音演奏以各種特殊的處理。由于音樂表現的需要，在換把和換弦的技巧上，他廣泛吸收中外弦樂器的長處，以提高板胡的表現力。同時，他還大膽借鑒西方大型器樂曲的表現形式，賦予板胡音樂宏大的戲劇結構。

相對于其他民族樂器，板胡的曲目積累明顯薄弱。為了更有效地使用現有的板胡作品，李恒持續編集出版了《板胡曲譜》兩冊，板胡獨奏、協奏曲集三冊。同時，他還編集出版了《淺易民族管弦樂曲集》《民族管弦樂合奏曲集》等樂隊作品。這些曲集對加強板胡藝術的文獻建設和豐富民族器樂合奏的曲目內容起到重要的作用。

李恒老師作為一位演奏家，從青年時代就蜚聲全國。值得一提的是上世紀90年代李恒的兩次海外音樂會，對推廣板胡藝術產生了極大的影響。1993年12月30日，李恒與新加坡文禮聯絡所華樂團合作在新加坡大會堂舉辦了“板胡之夜”音樂會。之所以說這次音樂會是板胡界獨一無二的演出盛會，是因為音樂會的全部演奏曲目都是由演奏者自己創作或編配、配器的。李恒老師既作為音樂會的獨奏者，又作為音樂會上全部作品的創作者和編配者，擔起了整場音樂會重任。音樂會上演奏了李恒創作的低音板胡獨奏曲《串調》、次中音板胡獨奏曲《汾水情》和民樂合奏曲《狂歡之夜》，李恒配器的中音板胡獨奏曲《秦腔牌子曲》《山東小曲》和高音板胡獨奏曲《河北花梆子》，以及由他編配的民樂合奏曲《舞劇“紅色娘子軍”組曲》《舞劇“白毛女”組曲》和《皮黃調》。1998年3月31日，李恒老師在臺北兩廳院演奏廳舉辦了“李恒板胡獨奏會”，由臺北琴園國樂團擔任伴奏。此次獨奏會是“臺北市傳統藝術季”的一項重要活動。音樂會上，李恒用高音、中音、次中音和低音四種板胡演奏了《大姑娘美》《河北花梆子》《春城節日》《秦腔牌子曲》《山東小曲》《河南梆子腔》《影調》《汾水情》和《串調》等九首板胡曲。同時運用四種不同類型的板胡演奏，在臺北屬首次。音樂會全面展示了板胡音樂的藝術魅力，對臺灣地區的民眾深入了解板胡藝術起到重要作用。

李恒老師始終把創作與演奏結合在一起，無論在舞臺上還是音像作品中都體現出作為演奏家和作曲家的雙重身份，同時，這兩者又緊密地與教學工作結合在一起。因此，在他出版的音響作品中，也必然包含著學生演奏他的作品的內容。李恒的音響作品甚為豐富，包括早年的盒式磁帶《李恒板胡獨奏曲集》和VCD《李恒教學光盤》和后來出版的CD《李恒獨奏專輯》《李恒作品專輯》和DVD《李恒作品音樂會》《李恒學生音樂會》《胡瑜獨奏李恒作品集》等等。這些音像制作是李恒老師數十年在板胡演奏、教學和創作等領域的結晶，也是李恒板胡生涯的歷史記錄。這些影像制作無疑對我國板胡藝術，乃至整個民族器樂表演藝術的發展起到重要的推動作用。

此次由中央音樂學院出版社出版的《李恒板胡曲集》，包括李恒老師創作的絕大部分板胡作品。和以往的作品出版不同的是，此次出版還出于另一個目的，即為了便于演奏和推廣，把原先各種形式的伴奏，包括大型樂隊的協奏，都濃縮為鋼琴和揚琴伴奏。鋼琴編配除《壯鄉新歌》和《秦川行》由楊乃林教授和陳貽鑫教授完成外，其余均由青年作曲家陳哲完成，揚琴伴奏則由李恒老師自己編配。其中鋼琴伴奏的作品有《秦川行》《沂蒙頌》《敘事曲》《遠望》《易水行》《壯鄉新歌》《秦韻》《中州韻》《汾水情》等;揚琴伴奏的作品有《鄉情》《晉風》《對花》《魚水情》《看秧歌》《串調》《山鄉歡歌》《龍燈會》等。這些作品所演奏的樂器包括高音、中音、次中音和低音四種板胡，這是李恒老師始終堅持的板胡表演藝術的形式，也是中央音樂學院板胡教學的特色之一。這本曲集的出版，不僅記錄了一個歷史時期中國板胡藝術的發展歷程，也為后人全面了解板胡藝術和演奏這些作品提供了方便。作為中央音樂學院的原院長，我向李恒老師為中央音樂學院板胡教學體系的建設和發展，以及為我國板胡藝術數十年辛勤耕耘和取得的成就表示崇高的敬意!也深切希望這本《李恒板胡曲集》能成為我國板胡藝術未來發展的示范性文獻。