淺談戲曲演員的基本功

熊慶

摘要：練就扎實的表演基本功，是演員成長和成功的必要條件;演員要成功地塑造舞臺藝術形象，必須得角色之心，應演員之手;演員除了熟練掌握表演的方法和技藝之外，還要懂得表演的技巧;豐富的藝術修養，是演員成功的根本保證。

關鍵詞：戲曲演員;表演藝術;基本修養

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）27-0139-02

一、引言

我國有三百多個戲曲劇種，每個劇種都具有中國戲曲的共性，又因為各個劇種形成、活動于不同的地域，受到不同的自然地理、人文景觀等的影響，從而呈現出不同的表演特色。文藝方針是堅持“百花齊放，百家爭鳴”，無論是劇種還是表演，各方面都要努力保持和發展自己的風格、特色，才能形成百花齊放的局面，也才能適應各個地區、各個層面觀眾欣賞的需要和愛好。一方水土養一方戲，牢牢扎根于自己成長發展的根基之上，才能保持自己的風格和特色。

二、戲曲藝術的表現風格

戲曲很講究特殊技巧的運用，各個劇種的特技各不相同，特技也能表現劇種的特色。廣東的粵、潮、漢劇，還有古老的正字戲、西秦戲、白字戲等各個劇種，都有很豐富的表演藝術和濃郁的劇種特色，有不同與其它劇種的程式規范與特色;山西梆子，它的椅子功和髯口功、翎子功的特技表演特別多;福建、江西、廣東演的一些戲，演員手里常常離不開雨傘，利用雨傘變化出很多身段動作來，以傘來編織形體動作，此外，每個劇種都有自己豐富的劇目，各種不同風格的劇目，在表演上也都各具特色。如京劇《鐘馗嫁妹》和《九江口》這兩出戲，就有截然不同的表演特色。有時同一個劇目的不同場次也有不同的特色，如《牡丹亭》的“尋夢”和“鬧學”，前者接近詩一般的意境，后者近乎鬧劇的表演。不同的演員，他們也有不同的表演風格。老一輩的京劇旦角表演藝術家，如果拿他們的表演風格用小說來對比，有的像《紅樓夢》、《牡丹亭》的風格，有的更像《官場現形記》、《二十年目睹之怪現狀》的風格，有些接近“三言二拍”的風格，還有些更像《荒江女俠》的風格。就是相同的劇目，不同的演員演出來是不會完全相同的。

三、戲曲演員因具備的表演基本功

戲曲藝術是以歌舞演故事，不管什么劇種，演那些戲，個人有什么風格，戲曲表演都要講究基本功，演員要掌握表演方法、表演技藝和表演的技巧，并且努力提高自己的藝術修養。

戲曲表演的基本功，各個劇種的叫法不一樣，大體上還是分為唱、念、做、打四個方面。唱、念是舞臺人物的語言造型，做、打（或加上舞）是舞臺人物的形體造型，只有通過語言造型和形體造型以及演員的表情、寓意等，才能成功地完成舞臺人物形象的塑造，唱、念、做、打四個方面的基本功都不可偏廢。戲曲有行當之分，每個行當都有它的表演要素，但共同的要求是要有扎實的基本功。戲曲之美，首先體現于扎實的基本功，如果演員基本功不扎實，要什么沒什么，何來戲曲之美。好演員和一般演員的區別，就在于基本功扎實與否的區別。看他們與眾不同的特別的地方，他們之所以出名，大抵都是因為具有非常扎實的基本功。

如戲曲小生是所有行當中比較難演的行當，演員必須具備一定的形體條件，但光有好的形體而沒有掌握行當表演的基本要領也是不行的。昆劇的小生有五大類，對官生、巾生這兩類的基本要求是瀟灑、風流，演員就要用你的歌唱和表演的手段去體現。他們的臺步也同別的生行不一樣，區別在于動作的幅度，而官生的幅度又比巾生大一些，巾生的臺步要讓人感覺到他就是一個少年郎。要走得好看，主要是掌握膝關節活動的訣竅，把身體放松，這就需要運用正確的方法去練習，并且要常練，多練。

小生演員運用表演基本功去塑造人物形象，刻畫人物心理活動，里面有許多學問，如注意臺上的亮相，手、眼、身、法、步要配合一致，一切動作都講究一個“圓”字等。小生的笑也大有學問，如演《太白醉寫》的李太白，觀眾看他的什么呢？看李白的醉態，表現李白的醉態有一個非常重要的特點，就是他有各種各樣的笑。如果演員表現笑的基本功不過關，你最好就別演這出戲。李白上場念“昨夜阿誰扶上馬，今朝不醒下樓時”，念到“下樓時”三個字，他越想越奇怪，自己覺得好笑，因為昨夜喝得酩酊大醉，是誰扶他上馬、送他回家都不知道，這里用了兩下笑聲和酒涌上喉的動作來表現。如果演員笑不好，這段表演就既不好聽也不好看，演員的基本功和表演功力就在這點笑上。后面還有蔑視高力士的笑，這是叫高力士磨墨鋪紙時所表現的狂笑，這時的笑一定要開懷大笑，聲音放大，敞開懷來笑。

四、借鑒表演技巧，豐富自己的藝術創造力和可塑性

戲曲藝術是美的藝術，戲曲演員要使自己的表演美中求美，就必須具備扎實的基本功;基本功是演員塑造人物形象的必要材料，沒有掌握扎實的基本功，就不可能創造優美動人的舞臺藝術形象。訓練基本功、掌握基本功的要領，首先是理解戲曲基本功的規范和要求，無論是做、打的身段動作，還是唱和念的表演，都講究一個“圓”字;并且要把唱、念、做、打、手、眼、身、法、步作為整體配合運用。其次，統領唱、念、做、打、手、眼、身、法、步的中樞就是腰，要非常注意腰在訓練基本功中的重要作用。講究“圓”是戲曲表演的一個美學原則，欲進先退、欲左先右、欲上先下、欲動先靜，這是辯證的關系，強調整體配合、整體運用的關鍵，就是善于用腰。演員掌握了基本功，塑造人物形象時需要什么，就可以拿什么出來，一戳一站都是美的。能拿出東西來，說明你有表現手段，但是，根據什么來拿出東西呢，這里就有個“得心”的問題，概括起來說，就是如何得角色之心，應演員之手。京劇老前輩王瑤卿先生曾經談到這個問題，他認為演員創造角色，必須做到“認認人，找找事，琢磨琢磨心里勁，再想唱腔和身段”。也就是說演員每演一個戲，總要考慮我是誰，要干什么，為什么要干，在什么情況下干，把這些梳理出一個心理的流程，并據此安排唱腔和設計身段。當然，整臺演員還要合作交流，在舞臺上編織一個群體的立體行動結構。這些就是演員創造人物的方法。

在戲曲演出中，演員要通過動作以及唱腔等手段保證觀眾對戲曲角色的情感有著清楚的認識，進而了解戲曲演出內容。因而，演員的表演基本功直接影響觀眾的觀看效果，對觀眾的觀看體驗以及內心感受有著極大的影響，演員在演出中要將自身的情感和角色情感進行融合，保證自身的演出可以體現角色的情感變化。在舞臺演出中，演員首先需要對角色性格和經歷有充分的了解，進而把握角色在故事中的內心變化，保證演出中的人物性格的立體感和真實性，確保觀眾在觀看中產生情感和心理上的的立體感和真實性，確保觀眾在觀看中產生情感和心理上的共鳴。在演出中，演員的基本功、演出表現手法以及藝術性強的唱腔不僅可以真實的表現人物情感，也能給觀眾以較強的藝術美感。

五、結語

總之，演員的表演是把戲劇情節和人物心態具體地外化，要創造角色，一定要深刻理解角色和角色與其他人物的關系，找出適當的手段和技巧去加以表現，必要時還要創造新的動作，以豐富舞臺形象的內涵。一切手段和技巧的運用，都要服從于塑造人物形象的需要。戲曲演員應該多學習、多接觸別的藝術門類，從中吸收借鑒表演技巧，豐富自己的藝術創造力和可塑性。要演好人物，創造人物形象，首先要具備扎實的基本功，其次要對扮演的人物有充分的認識和理解。藝術造詣高深的老演員和初登劇壇的青年演員，在表演上的差別主要表現為：基本功的差距，藝術修養不一樣，理解、表現人物深淺不同。演員把戲演熟了，要老戲新演，常演常新，培養挖戲的興趣，覺得越挖越有挖頭。

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