中西方暴力美學電影中的異態同源

何曄

摘要：中西方的電影中也都不乏暴力美學的影子，對于暴力的展現，兩方電影各有不同的美學風格和語言特色。中西方電影都將暴力美學化絕非偶然。暴力沖動根植于人的生物性本能，好斗性對于人來說是一種真正的本能，這種本能的釋放會帶來極為強烈的快感。當人類建立起文明秩序之后，人類依然保留了強者為王的觀念和對英雄人物的崇拜，而英雄要維護和踐行道義，往往也需要使用暴力.

關鍵詞：暴力美學;電影;表現手法

中圖分類號：J901 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）27-0128-01

康德曾經指出，藝術的美感正是在于，它能夠美麗地表現那些在人類看來是丑的或是會引起不適的事物，如疾病、復仇等，當一樣事物被完全依據其本來面目進行表現時，便難以稱其為美。康德的觀點也是適用于電影中的暴力的。

暴力影片擅長直接展現暴力的全過程以及暴力導致的血腥場面，突出生活中的真實性，通過視覺特技來渲染暴力的刺激性，展現赤裸的暴力場面。昆汀的電影注重感官刺激，夸張的動作、血腥的打斗和濃稠的血漿四濺等超現實方式直白而強烈地沖擊著觀眾的視覺。

為了讓影片中的暴力更加容易被觀眾接受，一些導演開始將暴力進行藝術化改造，使得暴力的殘酷性、血腥性得了弱化與美化。昊宇森導演的《劍雨》中的鴿子在每一段開打畫面之前都會出現，隨著雙方的開打飛散開來，那“咕咕”的叫聲似乎成為槍戰的信號。在表現暴力場景時，導演在敘事文本中加入了一系列修辭成分。像《英雄本色》中槍戰時子彈的掃射、飛舞的木屑等，這些形式表現的搶眼讓觀眾在視覺狂歡時忽略了對內容的關注，從而把暴力當成與舞蹈一樣散發著美與技巧的藝術盛宴。《碟中諜2》伊森攀巖的場景驚心動魄，慢鏡頭將人物跳躍巖石的身姿表現得瀟灑飄逸。在表現打斗場面時不斷變換攝影角度，穿插其中的慢鏡頭和停頓使畫面更加靈動，大量運動鏡頭的剪接則達到了具有沖擊力的視覺效果。

昆汀對血腥暴力畫面的處理也極具美學特色。在《殺死比爾》中，對于過于血腥的畫面，他用漫畫的方式來展現。如在介紹石井御蓮的生平背景時，由于畫面過于血腥，昆汀就使用了漫畫的方式來呈現給觀眾。女主角一個人大戰百人的場景中，使用了剪影的畫面展現方式。在巨大的藍色銀幕背景前，人物打斗場面的展現只是黑色的剪影，這種展現方式在使人物的動作更加引起觀眾注意的同時，也減弱了暴力的血腥程度。

盡管中美兩國犯罪電影中的暴力美學都源于人共有的原始本能與審美需要，但是在電影的具體制作中，在不同的導演對故事進行詮釋的過程中，又呈現出不同的狀態。在中國犯罪電影中，人們運用暴力的心理基礎常常是一種俠義情懷。而在西方電影中的暴力往往更接近于一種純粹的刺激以及對秩序、道德和法度的消解。

吳宇森傳遞出來的暴力美學具有典型的“中國元素”。它淵源于中國講求“神韻”、“韻律”的美學傳統，在暴力形式美的呈現中寄予其對和平的渴望。相較于早期《英雄本色》對兄弟情義的極力渲染，在好萊塢拍攝的《變臉》《碟中諜2》中更多地體現出愛情與親情，越來越表現出對家庭和社會問題的關注，對人性的思考，融入了更多的人文關懷。但由于中國和西方文化差異，以吳宇森為代表的中國暴力美學電影建構在倫理美學之上，通常以動作場面和情節來取勝，重視對人生的思考。

昆汀·塔倫蒂諾電影通過血腥暴力的真實鏡頭，將社會黑暗、制度不公、以及人性扭曲等推向觀眾面前，進而促使觀眾更深入地認識暴力背后的動因。《無恥混蛋》中，以影片中割納粹軍官頭皮的暴力場景為例，其不僅是通過暴力鏡頭展現給觀眾，更是讓觀眾在目睹頭皮被割的時候深切體會到了當年納粹以同樣方式屠殺猶太人的情景，進而讓觀眾體會那種無法原諒的仇恨。

當下，由于現代藝術普遍性的形式主義傾向，以及隨著合作拍攝的電影越來越多，中美電影中的暴力美學不僅是普遍性存在的，且有著互滲的跡象。吳宇森將具有中國民族文化意味的動作設計、暴力場面等介紹進好萊塢。而昆汀更是讓《殺死比爾》的女主穿上李小龍的服裝。在全球性的互相滲透下，中西方暴力美學電影也處于一種彼此影響、界限越來越模糊的狀態中。暴力美學電影無論如何表現，它們共同的主旨還是想要通過對感官的刺激的形式傳達出對情感的渴望，對人生的思索，對理想的寄托，這才是導演真正想要表達的本質。

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