裝飾繪畫的色彩表現形式研究

夏蘭

摘 要：裝飾是通過裝扮修飾達到美化景觀的目的，裝飾繪畫也是繪畫藝術的類別之一。這種裝飾性風格的東西都帶有很強的設計者主觀性和使用者的情感喜好，因此其涉及的范圍很廣。包括我們熟知的敦煌壁畫、古希臘瓶畫，還有現代大師畢加索梵高等都是屬于裝飾繪畫的范疇。從這些藝術家的作品中可以發現裝飾繪畫不是對將自然的物象直接客觀再現，原始的還原自然存在很難達到裝飾美觀的效果。藝術家需要基于對自然物象的情感內涵的理解，然后從主觀感受出發進行物象和顏色的重新組合，是對客觀存在的事物的衍生和升華。裝飾繪畫色彩這一概念與寫實色彩是形成對比的來，裝飾色彩有獨特的搭配體系和風格，色彩的目的表現形式都不相同，主要考慮裝飾性效果，要求達到色彩表現和視覺審美的藝術表現規律。因此裝飾繪畫色彩搭配的獨特性使得其在繪畫中獨樹一幟，形成了一套與寫實色彩迥然不同的審美規則。

關鍵詞：裝飾繪畫 色彩 表現形式

裝飾繪畫的色彩語言不是對自然實物的還原，而是需要考慮空間需求和情感表達，重新塑造畫面的立體感。而在裝飾繪畫中最重要的一點就是考慮到三維平面到二維平面的過度，通過色彩語言的全新定義，可以達到二維平面上最大的空間立體畫，這也是裝飾繪畫中展示創作者創新之處的地方。與傳統繪畫色彩相比，裝飾繪畫更具有美感，有固定又不統一的表現規律，高度的概括和精簡能力，還有抽象和還原之間的真實程度都是色彩表現形式可以發揮的空間。本文首先就討論了色彩對裝飾繪畫的重要意義，集中于提高裝飾的視覺沖擊力和豐富裝飾繪畫的內容和情感表達，這也是裝飾繪畫成為主流繪畫的原因。其次分析了色彩表現形式在繪畫中的主觀作用，從裝飾繪畫色彩表現的歸納與限色以及夸張與變色兩個角度，分析色彩在裝飾繪畫中能發揮的主觀能動性的空間。最好探索了裝飾繪畫中色彩的表現形式和審美之間的關系，表現的構成和色彩空間的分割是色彩在裝飾繪畫中起到的，兩者與裝飾審美密不可分。

一、色彩對裝飾繪畫的表現的重要意義

1.提高裝飾繪畫的視覺沖擊力

視覺沖擊就是運用視覺藝術，達到感官上的強烈沖擊對比，在短時間內留下深刻印象。而裝飾繪畫主要是通過物象的形狀和色彩來實現視覺感官的享受。能夠達到視覺沖擊的藝術作品一般都是在表達出正面、美好的造型或者色彩搭配。裝飾繪畫的最常用的場合就是室內裝飾，擺在固定位置的繪畫能夠對空間起到點綴、隔離等效果，增強空間的立體感、層次性。通過裝飾繪畫色彩的分層和承上啟下可以區分或者鏈接不同板塊的空間，同時可以增強自身空間的多彩和觀賞性。色彩作為視覺感受中作為第一要素，是外界感受事物的關鍵因素，一幅優秀的作品只有通過色彩搭配的協調和新穎來增強作品的欣賞力和觀賞意義，色彩自然也是裝飾繪畫的價值體現。

2.豐富裝飾繪畫的內容和情感表現

裝飾繪畫可以是通過簡單的點線面組合以及大面積單色塊的表現手段和展示出簡介的內容，也可以達到生動和大方得體的目的。但是這種裝飾繪畫很難表現出繪畫形象的層次美感和欣賞樂趣。然而現實社會中大多數環境都不是單色系，五彩斑斕的顏色組合日常可見。單色的線條會給人無聊枯燥的感覺，與真實的環境和人事表現出視覺層次上的巨大差別。色彩多變又協調的畫面能夠體現出內容的豐富，更具有長時間的觀賞價值。其次繪畫最重要的作用就是表達出創作者的情感，而色彩對于畫面氛圍的烘托、情感的表達都起著關鍵作用，色彩的多樣搭配對于觀賞者的心理傳達效果是不同的，色彩的飽和度、透明度、色塊過度的緩和程度等到了人體大腦之后都會形成一系列色彩心理反應，產生情感的變化。色彩的情感表現能力在一定程度上大于形狀，裝飾繪畫中的色彩可以拉近設計者和使用者之間的情感，增強繪畫的親和力，達到思想上的共鳴。例如紅色的喜慶、綠色的自然、紫色的神秘高貴都是色彩天生賦有的強大表現力。

二、色彩表現形式在裝飾繪畫中的主觀性

1.裝飾繪畫色彩表現的歸納與限色

裝飾繪畫的色彩不受自然真實物象的限制，不是僅僅對實物的摹擬和還原，而是通過新穎的色彩搭配來達到對人情感的心理暗示。這不意味著裝飾繪畫在色彩表現上是隨意武斷的，也不是簡單的模仿，而是基于真實物象的特征，高度概括和歸納其多面的立體呈現，結合繪畫需要的情感表達，運用裝飾色彩的美學規律，進行創新的繪畫設計。繪畫色彩本身與環境中客觀存在的固有色無關，創作者也不會依據光色想象來進行色塊拼接，而是注重色彩在情感表達中的作用，借助色彩的裝飾、抽象，以及理想化實際物象，通過自然色彩和理想色彩的結合，形成別具一格的裝飾色彩。從3D視角觀察到的寫實色彩轉變為紙質的二維平面色彩需要強大的歸納能力，因此限制色彩種類是歸納的必然結果，也是保證裝飾效果和諧自然的重要手段。歸納的限色手法就是提煉和精簡物象的原始色彩，主次分明，抓住最重要的顏色區域，省略繁雜且無意義的背景色彩，突出重點的區域，強化出物象的美感，達到看似自然真實但是又比自然物象更加貼近思想情感和審標準。歸納色彩是做減法，用過平面上有限的色彩搭配組合，結合分割、推移、呼應等創作手法形成新的色彩視覺效果。例如簡約的大色塊等都可以形成強烈的視覺沖擊，在有限的二維區域不斷擴大觀賞者的思維局限，在多種場合中滿足裝飾場景的需求，實現裝飾繪畫的實際應用性。

2.裝飾繪畫色彩表現的夸張與變色

裝飾繪畫中的色彩也是以畫家的心理情感抒發作為重要的參考依據，然后做出主觀的色彩加工和美化，達到色彩與繪畫需求的統一。因為這種主觀能動性在裝飾色彩中的重要位置，夸張和變色的應用就尤為重要。夸張講求提煉出繪畫的創作中心和畫面的重點部位，對核心部分總結歸納，讓鮮的更鮮，灰的更灰.色彩之間的差別更加明顯，甚至失真部分色彩來達到畫面內容的新鮮度，更能起到裝飾繪畫對于空間隔離度的需求。變色就要創作者拋棄原有自然顏色的搭配，只留下形狀在腦中構建，給予物象全新的色彩定義。夸張變色需要從物象的根本屬性去改變，可以是符合常理的變化，例如讓天空變成烏云滿布或者晴空萬里的對比顯示。另外也可以是有悖理性的夸張變色，例如藍色的大海可以是紅色或者其他顏色，來表達出濃烈或者憤怒的各種情感。如果只是在同一個繪畫中交換兩個物象的顏色來說還是屬于理想的加工，例如讓桌子變成黃色，橙子變成白色，這種交換是有邏輯可循的。但是如果只是改變某一固定物體的顏色，而其他基本還原事實，這種沒有邏輯的主觀聯想超越了邏輯的范疇，具有更強的創新性，是更加徹底和根本的改變。這屬于在真實的物象上進行全新的創色，完全是從主觀感受和情感表達出發，強調形式美調的多樣來滿足各種裝飾繪畫的追求。

三、裝飾繪畫中色彩的表現形式和審美

1.色彩表現形式的構成

在裝飾繪畫中，色彩表現形式的平面化是最大的難題，也是區別于真實自然的不同，所有的創新創作都要基于二維平臺，忽略部分形象和周圍環境之間的空間三維立體關系。更加注重色塊與色塊之間的組合形式和構成關系，色塊之間純粹的色彩對比作用超越了色彩的明暗造型，色彩的平涂成為了主要的表現手法之一。繪畫中的平面化色彩的運用是對形象的二維化，減去繁瑣的立體線面和位置前后立體關系，削弱光影空間感的塑造。對于物象的排列順序不注重形式和特定的位置，可以任意的擺放，也不注重物象體積的實際比例，只要用輪廓來區分空間的界定就可以。其次就是平視觀察，不會拘泥于固定的透視點，進行平行透視來整理物象序列，將體積和空間位置都平面化，將基于一個平面的物體進行上下左右展開，物象之間可以用穿插交錯來表達立體上的空間遮擋和位置前后，通過剪影形式讓畫面更加有規律和秩序美感。常見的我國的山水畫和民間剪紙都是運用平視圖的形式，可以在很大程度上發揮創作者的想象力和畫面的裝飾效果。此外色彩也可以更大程度延展物象的張力和精神，色彩的表現效果可以多樣化和隨機性，有自身的搭配系統，不受限與真實空間的光影和遠近明暗等。隨著近年來對于當代藝術觀念中主觀創作的強調，裝飾性的色彩平涂成為了重要的表現方式，用簡介清晰的大色塊來明確紛紛復雜聯系的空間網絡。這種方式不僅簡化了創作過程，給予觀眾更多想象過程，也讓裝飾繪畫變得平易近人，畫面簡介大方，色彩運用顯目有規律，情感表達自然深刻。

2.色彩空間分割

分割色彩也是顧名思義，就是把固定空間劃分成不同區塊，明確每個區塊在整體中的目的，然后通過區塊填充和形狀的彌補來完成畫面結合空間視覺的完整性。在進行畫面空間分割的同時，空間物體的形態也會下意識的被分割成不同的組合，用色塊的差異來重新定義和明確組合中每一個物象的作用，進行有機的排列就可以形成新的色彩空間。在展開分割結構的同時，平面空間的概念也呈現出來，這里的空間不是追求三維平面的立體感，而是利用抽象分成和主觀判斷等手段相結合，對平面進行重新排序，利用線條的層次感，通過交疊穿插多種類型的線條來呼應空間上的立體韻律。在考慮空間結合結構的透視和光影的基礎上，在平面中產生平面化的立體視覺效果。畫家們在色彩進行分割之后就會人為主觀的進行疊透、交叉、移位等多種手法，來豐富畫面的視覺圖形，產生三維、四維甚至更高的空間幻覺，這也正是裝飾繪畫的魅力所在和獨特的審美品味。

結語

裝飾繪畫色彩的原則就是在創新的手法上參與主觀性色彩表達，這也是藝術創作者在充分了解自然感受自然之后才能將理性情感與繪畫創作融入在一起，理性與感性的融合也是現代藝術領域與時代變化發展緊密聯系的，符合藝術發展的獨立性和時代特性，也是在要求裝飾繪畫要以自然的生活方式和獨特的思維模式以及多元的情感表達來重新塑造繪畫的審美。

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