鋼琴演奏中的情感表現與觸鍵技巧的運用

杜閩山

摘 要：鋼琴音樂是一種藝術型的情感表達，每一首鋼琴曲的演奏都是建立在真摯的情感基礎上的。聲音是鋼琴音樂表現的媒介，觸鍵是力度支配、力量來源以及力法使用都與美妙悅耳的聲音有著緊密的聯系。所以鋼琴演奏中的情感是通過不同的觸鍵方式來表現的，實現觸鍵技巧與情感表現的統一才能創造出動人的音響藝術，打動“人琴合一”的境界。本文筆者就鋼琴演奏中的情感表現欲觸鍵技巧運用有關問題進行探討。

關鍵詞：鋼琴演奏 觸鍵技巧 情感表現 作品風格

作為樂器之首的鋼琴從“誕生”開始就因為豐富的表現力和寬廣的音域受到人們的喜愛，一直在音樂領域中占據著重要的地位。鋼琴的音色與情感表達有著直接的關系，而音色又決定于不同的觸鍵方式，為了追求更加完美的鋼琴情感表現，有必要對鋼琴觸鍵技巧與音色的關系進行討論，進而更好的實現情感表達。

一、鋼琴演奏的情感要求

音樂與表演有著密不可分的關系，表演是一種融合了創造、理智與情感的藝術行為。縱觀魯賓斯坦、霍洛維茨等著名鋼琴家，每一位都很好的將深思熟慮的自我控制和深刻的創作熱情結合起來，具體的情感把握需從以下兩個方面進行分析：

1.理性認識作曲家的創作意圖和作品風格

不同創作時期的作品在體裁上有很大的差異，基于體裁的不同也體現著多樣化的風格，每種特定風格的作品在技法、聲音和力度上都是不同的，因此需要鋼琴演奏者在正式開始前確定作品的體裁和風格，如果用不適宜的力度和聲音來演奏具有特定風格的作品，必然會干擾演奏者對樂曲的理解，情感表現更是無從談起。以巴赫作品的演奏為例，很多人為了追求更加明顯的力度，特意加了一些踏板，但巴洛克時期的創作主要依靠的樂器是管風琴和拔線古鋼琴，在力度的變化上并不是特別的明顯，幾乎都是運用一些修飾音、連奏或者斷奏的技法來表現最平的表現力，

因此用現代鋼琴演奏時要十分節制。在演奏古典時期莫扎特作品的過程中，很多人容易投入過多的感情，表現出強烈的力度對比，但莫扎特是以理性第一為演奏風格的，絕不會在樂曲中出現極端的力度標記，傾向于中用適度。直到浪漫主義時期才從理性第一的層面上升到了感性第一，以偏重夸張和幻想的演奏手法強調個人的抒情性，所以這一時期的常見作品內容以火熱的激情和夢幻詩意為主。除此以外，每一個作曲家的音樂作品都有著獨特的個人風格和特征，以莫扎特《a小調奏鳴曲》的演奏為例，因為第一樂章屬于快板樂章，所以大部分都會以輕松、愉快來定位這一段音樂效果，所以采用傳統的快板樂章演奏法，但這這個音樂作品的創作背景是莫扎特正處在喪母的悲痛中，樂曲中不斷重復的高音附點節奏和低音和弦都是為了表現作者當時面臨的悲劇，凸顯作品的悲劇性主題。

將創作意圖隱藏在樂曲中是作曲家們最愛的創作方式，通過音符、樂曲注釋和表情術語等純粹物質手段來書寫音樂語言。每一位演奏者需要認真傾聽他們采用的特殊音樂語言，這樣才能領悟到表情情感的正確演奏方法。比如，樂譜上有很多感情記號，情緒上的果斷與肯定通常用重音來表示;音樂內容的靈活與圓滑通常用裝飾音來展現;穩健的心境一般以斷奏的形式表達;情緒上的舒坦與流暢常常表現為彈奏上的連奏;情緒的激昂和安靜可以分別用彈奏的強弱來表現，將這些樂譜上的感情標志組合在一起就形成了一個完整的情感表達。因此，想要領悟作曲者蘊含在音樂作品中的心境和情緒，有效的方式之一就是仔細研讀和揣摩樂譜。

2.適宜的融入自身情感意識

鋼琴演奏其實是一個二度創作的過程，擁有強烈的參與意識是激發演奏者進行再創造的重要基礎。為了滿足音樂的整體性表現需求，演奏中需要奔騰的激情，也需要理性的分析，這讓才能讓讓演奏者對音樂的感受控制在合理的邏輯結構中，當然，鋼琴演奏全程都需要演奏者用滿心的熱情不斷探索創造的靈感。

人在演奏過程中往往會因為靈感的觸發而創造出令人意外和驚喜的音樂效果，體現在一些微妙的對比、對某個音的強調等，而這種狀態中的演奏者必然已深刻地體驗到用自我心聲向觀眾傾吐的快感，而這就是我們常說的演奏中的“忘我”境界。

二、情感表現和觸鍵技巧在鋼琴演奏中的重要性

1.情感在鋼琴演奏中的重要性

如果是觸鍵是鋼琴演奏的硬性條件，那么這一硬性條件建立的基礎就是情感表達。音樂是一種緊密結合表演的藝術形式，是融合了情感與理智的藝術創造行為，每一位優秀的鋼琴演奏家都能都在演奏過程中將鎮定的自我控制與深刻的情感相結合。音樂是升華后的生活語言，這種特別的語言需要通過有情調、有呼吸和有與語氣的彈奏來變得富有感染力。比如《卡爾圖里舞曲》，這是一個全曲沒有一條連線的曲子，需要演奏者通過自己的體驗和感受進行分析才能發現這其實是一個四小節為完整樂句的曲子。因此，如果沒有情感體現在鋼琴演奏中，再嫻熟的演奏技巧都無法呈現具有演奏者個人特色或者樂曲風格的音色，觀眾感受到的僅僅是音符。

2.觸鍵技巧在鋼琴演奏中的重要性

觸鍵就是通過手指將彈琴的力量撞擊琴鍵的過程，這個過程的重點在于如何傳遞力量和如何用力。鋼琴音色在很大程度上由鋼琴觸鍵方式決定，掌握正確觸鍵技巧是理解和表現音樂的關鍵手段，良好的觸鍵與良好的音色之間有著直接的聯系，不同層次的音響是建立在扎實觸鍵功夫上的。“鋼琴是一百件樂器，不是一件樂器”這句話就充分說明了鋼琴的音色是絢麗多彩的，應該從鋼琴觸鍵上下功夫，恰如其分地彈奏出不同層次的音響，讓鋼琴演奏變得更加豐富、動人。所以，鋼琴藝術中悅耳美妙的聲音取決于觸鍵技巧，這是每一位鋼琴演奏者必須掌握的基本技巧。

三、鋼琴演奏中個人情感表達的三個因素

以上是鋼琴演奏中情感表達與觸鍵技巧重要性的認識，接下來我們再來說說演奏中情感表達的影響因素。經過參考文獻資料和實踐考察，本文筆者認為鋼琴演奏個人情感的表達主要由三個因素組成。每個因素都是優秀演奏不可或缺的條件，具體如下：

《致愛麗絲》全曲的組成分為五個小段，A段以溫柔而親切的A小調為主，只需使用二分之一觸鍵，然后轉至A小調的關系大調，C大調，此時頓然明朗的音調需要配合漸強觸鍵，在手指快速彈奏的過渡中再慢慢回到A段。C段以和弦為主，氣氛的轉換讓演奏情緒轉為穩重而嚴肅，為了表現和弦彈奏的爆發力，觸鍵堅定集中，緊接著進入一個由三連音組成的樂句，以此來表現熱烈的情感。下行半音階要從強漸弱的彈奏，這樣才能再把樂曲引回到A段，讓整個樂曲在非常優美和溫柔的氣氛中緩緩結束。

無論是觸鍵還是情感表達，這都是鋼琴演奏中必不可少的兩個重要因素，高水平的觸鍵技巧能賦予音樂作品強大的吸引力和生命力，加之全身心的情感投入讓整個作品擁有了完美的靈魂。如何在鋼琴演奏中將情感表達與觸鍵技巧完美地結合在一起是每一位演奏者需要堅持探索和思考的問題，如果觸鍵是音樂作品的身體，那么情感就是音樂作品的靈魂。離開了情感需求的觸鍵技巧就像失去了靈魂的人，這樣的音樂作品就毫無藝術表演意義，只有在情感的支配下進行演奏才能創造出扣人心弦的完美效果。

如何在鋼琴演奏中更好的實現情感表達與觸鍵技巧的統一呢？語氣的運用也是其中的一個關鍵因素。很多演奏者都能以準確理解下鍵與情感表達之間的聯系，因此難以把握好音樂情感與觸鍵技巧關系的協調性。基于情感表達的具體反映在于語氣，所以豐富情感態度，產生真切的語氣形態是演奏中的重要引導，以此為依據選擇最佳的觸鍵方式。

結語

總而言之，觸鍵技巧與情感表達在鋼琴演奏中是相輔相成、缺一不可的兩種重要部分，不管是對哪一方出現過分的偏離都會導致音樂表演情緒失控或者陷入讓人感到冷漠、無動于衷的體驗困境中。所以，恰當的觸鍵技巧與完美的情感表達對每一位鋼琴演奏者必須掌握的東西，只有讓所有細微末節都巧妙的融合到一起組成一個完美整體時，才能讓音樂作品通過演奏者的彈奏實現創造藝術價值的最大化。

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