指導高中學生美術創作的方法

何倩

摘要：在高中教學過程中，學生創作能力差，沒法完成創作課程，根據高中學生特點，設置適合的各種培養方法，開拓學生思維，培養學生各方面能力，同時也為升學，參加各種繪畫比賽做出準備。

關鍵詞：高中學生? ?美術創作? ?方法

中圖分類號：J20-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）23-0133-03

一、高中學生的特點

高中生正處在從幼稚的少年期向成熟的青年期過渡的時期。在這一時期，高中生的生理發展迅速走向成熟，而心理發展卻相對落后于生理發展。他們的生理與心理、心理與社會關系的發展是不同步的，具有較大的不平衡性。高中生思維敏捷，自主學習能力逐步提高。在心理和行為上表現出強烈的自主性。高中生不像少年時那樣，向成人敞開自己的心扉，他們的內心世界變得更加豐富多彩，但又不輕易表露出來。高中學生具有創新能力，他們的頭腦中有各種天馬行空的想法。

二、美術創作的意義

美術創作是基于生活的一種精神方面的追求，現實生活中我們有很多事物可以做得更美觀，而美術創作就是把一些具象的物體變得抽象而具有欣賞價值，美術創作是現實生活的升華，是平時學習生活中情感情緒的表達方式。學生的畫作就是非“學院派”的。往往在造型、色彩構圖等方面都有自己的特點，通常也不會按物體的實際比例進行描繪。從自己的興趣點入手，自由地去發揮、去創作。可以發展學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力，還能調劑他們的生活，提高學習效果。可以提升學生境界，使其在審美體檢中，超越自我的有限天地完善自身的人格修養，自覺地去追求一種更有意義，更有價值的人生。

三、高中學生美術創作現存的弊端

注重技法，忽視個性。很多老師和學生都以技法來評判畫的好壞，忽略了創意想法。創作要有自己的風格。雖前人傳統對后人是有啟發作用，不善于向傳統學習是愚蠢的，但更應該面向自然，挖掘大自然的美感。老師的引導尤為重要，要讓學生能夠表達出自己的思想，技法只是輔助。

四、美術創作的方法

（一）大量臨摹，借鑒大師作品

臨摹作品的選擇非常重要，在繪畫大師們的眼里對臨摹有著更深的認識。繪畫大師張大千也是一再告誡臨摹學習者，首先要搞清楚臨摹的對象，例如敦煌壁畫大都以人物為主，臨摹時不僅要形似，更要神似。由此可見，他們對臨摹繪畫的概念又上升到了精神的高度了，作者投入作品的感情是最重要的。也即是說臨摹技法的同時，也要關注作者想表達什么思想。

優秀的美術家把臨摹作為了心領神會的學習手段，而不是完全的復制。這就是他們之所以成為大師的原因。臨摹的核心是學習和理解，學習就是不論臨摹得像不像，只要你在過程中有所領悟收獲了知識。理解就是今后的繪畫中能加以運用所收獲的知識就是理解。

高中學生在臨摹過程中學習大師的構圖，大師的技法，包括材料的運用、用筆用色、繪畫步驟。而是要在臨摹的過程中，不丟失自己的繪畫習慣。要善于發現和理解，在繪畫的過程中有很多意外的驚喜出現。出現的那些驚喜，精彩的部分要保留住。

（二）隨時隨地記錄靈感，寫生為創作準備素材

很多學生都問這樣一個問題靈感，到底是什么？靈感：使人的心靈受到刺激而達到更高層次情感和行動的東西。從以上的解釋中我們不難看出，任何靈感的產生都需要包含兩個要素。一是你的心靈，二是鼓舞或者刺激。繪畫靈感生活中無處不在，一切你認為美好的事物或能激起你創作的事物自然，都可以。有時可以是夢境或思維。靈感有時不是貫穿始終的，關于靈感，隨處可見，或許是部電影或歌劇，自然的美、視覺和音樂往往是靈感的最大來源。

高中學生需要隨身帶一本速寫本，或手賬本隨時隨地記錄靈感。還需要筆，對于任何一個靈感我們可能記錄的是倉促的不夠準確的，所以需要去涂改完善。同時你需要一支馬克筆，因為你需要給你的想法一個非常明顯的標示讓你拿到這張紙馬上就明白你記錄了什么。不要沉溺于思考中太久，有時我們蹦出一個好的想法會激動不已。所以在確定這個想法之后先記錄下來，接下來再去具體勾勒清晰。很多畫家就是如此例如莫奈：關于霧霾，之前看過一則關于法國畫家印象派代表人物及創始人之一莫奈的新聞。新聞說，莫奈在英國倫敦畫的《國會大廈》作品中的那些濃霧，其實正是即將肆虐倫敦的霧霾，而且，這種大霧天的景象，給莫奈的繪畫帶來了非常重要的靈感。他把這種靈感與從霧中學到的手法，用到了之后的創作中，最重要的，是《睡蓮》系列。莫奈曾于1870在倫敦逗留，他當時就被這種倫敦的霧天迷住了。作為畫家，想畫好倫敦霧景那種柔和的顏色和充滿水分的濕潤氣氛，是一個巨大的挑戰。還有貝聿銘的建筑設計不曾刻意地中國化，但受中國文化影響至深。他說，“在中國，大宅子都是用有幾進庭院來丈量的。家庭是基本的單位，中國人不愛張揚財富，故而筑以高墻。我們祖上的宅子，花園是用來游玩的，有非常簡單的黑或紅色的后門和灰瓦白墻。”“我深愛中國優美的詩詞、繪畫、園林，那是我設計靈感之源泉。”所以記錄靈感尤其重要。

（三）確定創作主題，選擇材料

中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、人物畫、風景畫、靜物畫、肖像畫、歷史畫、宗教畫、山水畫、花鳥畫、動物畫、連環畫、宣傳畫、裝飾畫、年畫、漫畫。都是繪畫種類。根據自己想表達的內容來確定。如果是選中國畫的話，筆、墨、紙硯是中國畫最常使用的材料與工具。想要了解，首先要從了解中國畫的材料與工具開始。中國畫所使用的筆通稱為毛筆。中國畫顏料，一般分成礦物顏料與植物顏料兩大類。紙張分為熟宣是加工時用明礬等處理過吸水能力弱，使得使用時墨不容易散開來。用于工筆或白描繪畫。生宣則吸水力強且柔韌性好。如果選擇水彩的話，紙非常重要，顏料次之，筆最后。或者嘗試綜合材料，比如畫面上粘貼報紙、麻袋、金屬，然后再用顏料作畫的等等。

（四）如何表現

在現代繪畫上應該擺脫一切手法和技法，還有概念。完全的把自己的原始情源激發出來，無控制的把自己的意圖表現出來。這就是藝術直覺，是創作主體在創作過程中對客體的感性表現形式的把握能力。直覺在藝術創作中起到決定性作用。

例如：畫家高云的連環畫《長生殿》的創作過程，首先作者收到稿件，《長生殿》是清初劇作家洪昇創作的傳奇，共二卷。前半部分寫李、楊定情，長生殿盟誓，安史之亂起，馬嵬之變，楊玉環命殞黃沙的經過。后半部分大都采自野史傳聞，安史之亂后玄宗思念貴妃，派人上天入地，到處尋覓她的靈魂，楊玉環也深深想念玄宗，并為自己生前的罪行懺悔。最終打動了上天，到天上與楊貴妃重逢，兩人長相廝守，永不分離。作者對稿件通讀后，開始整理，故事發生在盛唐，繪畫風格是華麗的，豐富的。第一需要設計定格的人物，例如李隆基，楊玉環，楊國忠，安祿山等。人物的造型設計，服飾設計，個性設計，習慣動作等。第二定格建筑，皇宮的建筑借鑒故宮第二定格建筑，皇宮的建筑借鑒故宮，頤和園以及承德避暑山莊。園林借鑒蘇州園林，民舍借鑒敦煌壁畫等。第三定格家具器皿，各種紋樣，車馬儀仗等。為了最好的表現腳本，作者去陜西，北京，揚州，看博物館，探古墓，力求每個細節都有出處。先構圖，畫草圖，再嚴謹的成稿。用時一年半完成作品。

五、結語

高中學生美術創作可以運用系統的方法培養學生的思維和表現能力，使學生可以獨立完成簡單或中等程度的創作，也可以嘗試小組合作或集體創作。

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