左手演奏技法在琵琶武曲中的運用

盧盈盈

摘要：琵琶是一件歷史悠久的樂器，有著豐富的演奏技法。在琵琶武曲的演奏中，不僅右手的技法發(fā)揮著重要的作用，左手技法在其中也起到了營造氛圍、制造音效、渲染情緒等作用。在武曲中使用左手技法和在文曲中使用左手技法既有一定的共性，也存在一定的差異性，需要引起演奏者的重視。

關(guān)鍵詞：琵琶? ?武曲? ?左手技法

中圖分類號：J632.33? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）23-0066-03

琵琶是一件歷史悠久的民族樂器，在其漫長的發(fā)展過程中，積累下數(shù)量豐富的演奏曲目。按照現(xiàn)有琵琶樂曲的音樂風(fēng)格和表現(xiàn)手法，大致可將其分為文曲和武曲兩大類別。“武曲指的是用形象鮮明的音樂語言，來表現(xiàn)一定故事情節(jié)的、氣勢較為宏偉、結(jié)構(gòu)比較龐大的樂曲。” [1]其中即包括《十面埋伏》《霸王卸甲》等具有悠久歷史的傳統(tǒng)武曲，也包含了《狼牙山五壯士》《秦俑》等近現(xiàn)代創(chuàng)作武曲。不同于文曲婉轉(zhuǎn)抒情的陰柔之美，琵琶武曲彰顯出的是大氣磅礴的陽剛之韻，二者共同構(gòu)筑出中國琵琶藝術(shù)燦爛多姿的藝術(shù)風(fēng)貌。

一、琵琶演奏技法概述

作為一件有著悠久歷史的民族樂器，琵琶在歲月長河中積累下的不僅是眾多的樂曲，還有豐富的演奏技法。據(jù)不完全統(tǒng)計，琵琶左右手演奏技法共約五六十種，是演奏技法最為豐富的樂器之一。

琵琶的演奏技法包含了右手技法和左手技法。右手技法主要用于發(fā)聲，以“彈挑”和“輪指”為基礎(chǔ)，衍生出“滾”“搖”“夾彈”“摭分”“掃拂”等技法。在20世紀(jì)80年代后，反彈技巧的出現(xiàn)更是大大豐富了琵琶右手技法的多樣性，使琵琶的音樂表現(xiàn)力有了大幅度的提升。左手技法最主要的功能是按音，通過左手在不同把位、品位的按壓，可以讓四弦的琵琶具備演奏個三個多八度的能力，音域從A至e3。除了按音，琵琶的左手技法還有另一大功能在于行腔做韻。琵琶文曲的形成和發(fā)展受到了中國傳統(tǒng)文化尤其是文人文化的深遠(yuǎn)影響，具有抒情優(yōu)美、情景交融、虛實相間的藝術(shù)特征，注重音質(zhì)的柔化。因此，在琵琶的左手演奏技法中存在著一些“腔韻”技法，如“推”、“拉”、“吟”、“揉”、“打”、“帶”、“擻”等。這些左手技法在樂曲演奏中所起到的作用主要在于美化余音以及柔化音質(zhì)，在琵琶文曲中被大量使用，其重要性不亞于任何一種右手技法。而在琵琶武曲的演奏中，由于樂曲磅礴的氣勢和雄壯的風(fēng)格主要依賴于右手的“掃”、“拂”等技巧，因此演奏者往往更注重對右手技法的練習(xí)，從而忽視了左手技法在武曲中所起到營造氛圍、制造音效、渲染情緒等作用。

二、左手技法在琵琶武曲演奏中的運用

（一）制造音效

寫實是中國琵琶武曲的一大特色，其中對于戰(zhàn)爭的描寫占有了重要的一席之地。不管是傳統(tǒng)武曲中的《十面埋伏》《霸王卸甲》，還是近現(xiàn)代創(chuàng)作武曲中的《狼牙山五壯士》，均是描寫戰(zhàn)爭的佳作。而在戰(zhàn)爭中，兵戎相見、刀光劍影在所難免，在描寫戰(zhàn)爭中這些場面時，除了右手相應(yīng)的“掃”、“拂”、“夾彈”、“滿輪”等技法外，左手的一些特色技法也能夠制造出特殊的音效，來輔助場景的描繪和氣氛的渲染。以《十面埋伏》中的“絞弦”為例。在琵琶的演奏中大部分的演奏技法演奏的都是樂音，但也有部分非樂音類的演奏技法，如“虛按”、“煞”、“絞弦”、“并弦”等。“絞弦”是通過左手手指的推和拉，將兩條琴弦相互交絞，發(fā)出的聲音既有明亮的金屬質(zhì)感，又有嘶啞的碰撞之聲，形象地模擬了戈矢相擊之聲，渲染了緊張的戰(zhàn)斗氛圍。這一技法在《霸王卸甲》等其它武曲中，同樣也有所運用。

（二）渲染情緒

在琵琶文曲中，常常大量運用到“吟”、“揉”兩種技巧，尤其在長音處，左手的“吟”、“揉”配合右手的“長輪”，往往能夠進(jìn)一步柔化旋律，推動音樂情緒的不斷發(fā)展。在武曲的演繹中，“吟”、“揉”兩種技法同樣能夠起到渲染情緒的作用。首先，大幅度的揉弦所形成的潤腔，能夠營造出慷慨激昂、意氣風(fēng)發(fā)、熱血沸騰等情緒，有助于武曲情感的表達(dá)。其次，在演奏力度變化時，左手加入幅度逐步加大的揉弦，能夠使得“漸強”等音量的變化更加到位，使之不僅是音量上的漸強，還有音色改變帶來的情緒上的漸強。最后，左手的“推”、“拉”琴弦配合右手的“掃”，能夠使掃弦的音色在勢大力沉上再添慷慨激憤之情，推動情緒表達(dá)邁向頂端。

（三）音色對比

琵琶的左手演奏技法除了按音、潤腔之外，也可獨立用于演奏。“打”、“帶”、“擻”等左手技法均可以獨立發(fā)音，但在音量、音色上均與右手技法有較大的區(qū)別。在音量上，由于兼顧按音和演奏，在同等發(fā)力的情況下，左手技法的演奏音量明顯弱于右手技法的演奏。在音色上，左手的演奏位置多位于琵琶的中上部，而右手的演奏位置則位于琵琶的下端，相對而言，中上部的演奏音色少了一些下端的緊實感，取而代之的是較為疏散的蓬松感。運用左手技法進(jìn)行獨立的發(fā)音演奏在琵琶武曲中多用于抒情段落。盡管琵琶武曲以寫實為主，題材多為描寫戰(zhàn)爭場面，但多數(shù)樂曲中也穿插著一些抒情性的片段。一方面，在部分武曲描寫的戰(zhàn)爭中，存在著一些重要的情節(jié)需要通過較為抒情的片段進(jìn)行描述，如《十面埋伏》《霸王卸甲》中的“四面楚歌”“霸王別姬”等片段。另一方面，在部分武曲中，對英雄的懷念與歌頌需要通過抒情性的段落進(jìn)行演繹。在這些抒情性的段落中，左手技法常常發(fā)揮出重要的作用，讓抒情段落和戰(zhàn)爭段落之間的對比不僅體現(xiàn)在音量上，也體現(xiàn)在音色上，帶來更為強烈的聽覺沖擊。

三、左手技法在琵琶武曲演奏中的演奏要求

在琵琶武曲中使用左手技法和在琵琶文曲中使用左手技法即具有一定的共性，又具有一定的差異。

從共性的角度出發(fā)，使用左手技法首先需要對樂曲有全面深入的了解，只有明白了樂曲的題材、內(nèi)容、背景等相關(guān)信息，才能夠進(jìn)一步了解在樂曲中使用左手技法的目的和作用，從而在演奏中更為貼切地表達(dá)樂曲的內(nèi)容與情感。其次，使用左手技法需要對音準(zhǔn)有準(zhǔn)確的把握。琵琶是一件有“品” 的彈撥樂器，按壓不同的品位會形成不同的音高。但“推”、“拉”、“吟”、“揉”等左手技法在制造潤腔時，只在同一個品位上形成音高的變化，此時就需要演奏者根據(jù)自己的音準(zhǔn)體系，通過手指的控制，來形成相應(yīng)的音高變化。在這一過程中，如果沒有良好的音準(zhǔn)，則會對潤腔效果產(chǎn)生一定的負(fù)作用。最后，使用左手技法需要左右手之間良好的配合。左手在推拉琴弦的過程中，會產(chǎn)生音高的持續(xù)變化，右手在不同的時間點觸弦，會發(fā)出不同的音高，形成完全不同的音響效果，尤其在快板段落中使用左手的“推”、“拉”技法時，右手演奏時間上的小偏差都會形成音樂效果上的大不同，因此格外強調(diào)左右手間的默契配合。

從差異性的角度出發(fā)，一方面，在琵琶武曲中使用左手技法，使用的力度相對較強。音樂的強弱具有一定的相對性，琵琶武曲的音樂風(fēng)格是大氣磅礴，音量較大，在其中穿插的抒情片段雖然要有音量上的對比，呈現(xiàn)出“弱”的一面，但相對于文曲中的“弱”，武曲中的“弱”則要更強一些，從而更為符合武曲整體音樂風(fēng)格的表達(dá)。另一方面，在琵琶武曲中使用左手技法，潤腔的幅度相對較大。文曲中的潤腔大多較為精致、秀麗，在具體的演奏中，往往通過小規(guī)模的裝飾營造出意蘊悠長、清新雅致的韻味美。而武曲中的潤腔常用于情緒的渲染，推動音樂情感的整體向前，因此需要較大幅度的潤腔來加強情感的宣泄。

四、結(jié)語

不論是從歷史發(fā)展的縱向角度還是從體裁形成的橫向角度出發(fā)，琵琶都是我國民族樂器發(fā)展史上的一件重要樂器，在琵琶的身上承載的不僅是琵琶藝術(shù)的精髓，也有和中華民族傳統(tǒng)音樂文化的結(jié)晶。作為琵琶樂曲重要組成部分之一的琵琶武曲，留下了以《十面埋伏》為代表的一批佳作，其寫實性、敘事性的特征拓寬了琵琶藝術(shù)的題材范圍。從演奏技法的角度出發(fā)，武曲對右手技法的強調(diào)促進(jìn)了右手技法的不斷發(fā)展，而其對左手技法的運用在豐富自身音樂表現(xiàn)力的同時，也豐富了左手技法的運用范疇，使左手技法的運用呈現(xiàn)出更為多元化的特征，從而推動了琵琶左手演奏技法的持續(xù)發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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