再論阿卡貝拉團隊的基本訓練

錢琨

摘要：阿卡貝拉是近年來風靡中外的一種演唱形式，它以其獨特的對伴奏聲部的模仿、多層次豐富的音響效果、聲部間活潑地配合，帶給人視覺與聽覺全新的享受。筆者就一支優秀的阿卡貝拉團隊應具備的基本素質與能力，從音樂風格、讀譜能力、主動配合意識等幾個方面加以闡述，望國內出現越來越多優秀的阿卡貝拉團隊。

關鍵詞：阿卡貝拉? ?音樂風格? ?縱向識譜能力? ?主動配合意識

中圖分類號：J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）23-0055-03

阿卡貝拉（A cappella）是近年來大家耳熟能詳的一種演唱形式，但它并不是普通的合唱，說到阿卡貝拉的起源要追溯到中世紀的教堂音樂，A cappella在意大利文中的原意就是以教堂的方式歌唱。那時的教堂音樂以清唱為主，有些采用管風琴伴奏，最具代表性的便是格里高利圣詠。斗轉星移，隨著時代的變遷，阿卡貝拉的表現形式也在發生著變化。到了近代，阿卡貝拉已經演變成用人聲模擬伴奏聲部，BASS，B-Box，甚至某些電聲樂器的音響，并采用爵士、R&B、民謠、流行甚至民歌、戲曲等多種風格演繹古今中外各類演唱曲目。在此，筆者不愿多討論阿卡貝拉的發展歷史，而是重點探討假使你想組建一支優秀的阿卡貝拉團隊，或者你想成為一名優秀的阿卡貝拉成員，你所必須具備的素質有哪些。

一、準確把握各類音樂風格的能力

現代阿卡貝拉樂團大多以演唱流行風格作品為主，因而對各種流行音樂風格的學習與研究也就成了每位阿卡貝拉團員的必修課。了解各種音樂風格，有助于團員們根據歌曲不同選擇適合的曲風進行編創，同時也便于在演繹時緊扣精髓，將各類曲風演繹得更加純正，將其特點發揮得更加淋漓盡致。布魯斯（Blues）、爵士（Jazz）、鄉村音樂（Country Music）、搖滾樂（Rock and Roll）、索爾音樂（Soul）等等。除了上述各種流行音樂風格外，阿卡貝拉樂團還經常會以中國民族民間音樂曲調作為演唱的素材，如根據現代京劇《智取威虎山》片段改編的《打虎上山》，這就要求阿卡貝拉團員們還要具備豐富的民族文化底蘊，了解各地風土人情，甚至對于戲曲劇種也要有所涉獵，這樣才能更好地把握作品的風格內涵，更好地演繹作品。

二、縱向識譜能力

由于阿卡貝拉作品在演唱上無樂器伴奏，內聲部還要承擔伴奏功能的特殊性，反應在編曲上必然演唱難度較高。加之受到各種音樂風格的影響，節奏的繁瑣，變化音的頻頻出現實屬平常。另外，聲部眾多（通常一首歌曲會出現五至六個甚至更多聲部）也大大增強了阿卡貝拉曲目的演唱難度。阿卡貝拉的演唱不同于普通的合唱，它的每個聲部一般僅由一人擔任，這就要求演唱阿卡貝拉的團員們必須具備極高的音樂素質，每個人都要有對本聲部的絕對掌控，只有這樣，各聲部才有可能碰撞出最完美的和聲。無論是原創的阿卡貝拉作品，還是根據現有歌曲重新創作編曲的阿卡貝拉作品，由于其既要包含主唱又要包含伴奏聲部的特性，每個聲部都是需要精心編配的，那顯然不可能是各聲部團員的即興，而是落實在譜面上，大家都必須遵循的準則。識譜能力顯然是每個團員都應具備的基本素質，但究竟是橫向識譜能力還是縱向識譜能力，個中差異非常之大。不少團員在獨自練習時可以很好地完成自己的聲部，但在合練時卻對聲部已經錯位的情況茫然不知。導致出現這種情況的原因便是只具備橫向識譜能力而不具備縱向識譜能力。所謂橫向識譜能力，即只看本聲部樂譜而不會同時關照其他聲部樂譜。這種識譜方式想必每個團員都能做到，究其緣由這是與中國本民族的音樂特性分不開的。中國的民族音樂是以五聲音階為基礎，音與音的結合單純而自然，在旋律走向上也是主旋律概念，歌唱性非常強，自小在這種音樂氛圍中長大的我們自然也就長成了一雙“旋律性”的耳朵。但阿卡貝拉的演唱是多聲部同時進行，在顧及自身聲部的同時也必須兼顧到其他各聲部，才有可能進行聲部間的配合，因此團員們必須掌握縱向識譜能力。所謂縱向識譜能力即在演唱本聲部的同時，眼睛必須一目數行的看到其他各聲部的樂譜，耳朵也要同時聽到各個聲部發出的音響，并能在心中感知正確的和聲效果，做到對正在進行的所有聲部都有所關照，只有具備了這種能力，才能保證和聲的純正，節奏的正確對位，也才可以說是主動參與到合唱之中，從而保證練習的有效性。當然，要具備這種能力也非一日之功，要通過在有意識的練習中慢慢積累，逐漸增強。有一點是所有阿卡貝拉成員都必須做到的，那就是必須看總譜。假使每個團員拿到的只是自己聲部的分譜，只了解本聲部而對其他聲部一無所知，便談不到真正意義上的“合”。只有在對縱向和弦、節奏都充分掌握的前提下，才有可能主動地將個體融入整體，才有可能在出現錯誤時及時發現并立刻調整，以保證整體的完滿協調。想要增強這項能力可從二聲部入手，大腦可以同時關照兩個聲部，使之不會相互干擾，逐漸推及至三聲部、四聲部，甚至更多聲部，最終達到可以縱觀全局，融匯其中的境界。

三、團隊成員間的主動配合意識

阿卡貝拉作品和任何合唱作品一樣，最關鍵的在于一個“合”字，但由于它沒有任何樂器伴奏，在音高上絲毫沒有可參照物，因此這個“合”就顯得極其重要。但究竟應該如何去“合”？怎樣做才是達到了真正意義上的“合”？這其中包含著太多的內容。

（一）音準的貼合

關于音準的問題，是構成所有音樂形式的基本要素，在此不再詳述。對于音準的重要性，所有人都毋庸置疑，它是任何音樂形式的基礎，更是無伴奏演唱的立足之本。而對于音準上的“合”，除了音高的準確，實際上還提出了更高的要求。那就是所有的團員要在日積月累的集體磨合中，找到各自演唱的最佳狀態，各聲部間的音高能夠有意識地“貼近”“靠攏”，做到彼此關照，相互提醒，以達到最佳合音效果。

（二）節奏的配合

阿卡貝拉的曲目通常由一個主唱和若干個擔任伴奏合音聲部組成，或幾個聲部同時互為主唱和伴奏，這種形式必然決定了各聲部的節奏將形態各異、千差萬別。流行節奏千變萬化的復雜性及各聲部之間在節奏上的相互配合仍需認真對待。許多曲目在聲部上存在“你出我進”，或有部分休止后再進入的情況，而且進入時的節奏也常會出現弱起，后半拍甚至是后四分之一起，這時就特別需要聲部間的彼此配合。在參照其他聲部此時的樂句后進入，比起數著拍子進入顯然要更加自然且準確性高。而其他聲部也應在此留有氣口，就好比打開了一扇門，以便此聲部可以順利進入。

（三）音量的均衡

一首阿卡貝拉的曲目根據需要分成若干聲部，假如是始終由一個聲部擔任主唱，其他聲部擔任合音的話，在音量上主唱聲部顯然要加以強調，而其他合音聲部應音量相當，處于從屬的地位，總音量上小于主唱聲部，已達到突出旋律的效果。而假使旋律聲部是由幾個聲部輪流擔任，并沒有固定于某一聲部的話，則應根據本聲部目前的情況有所調整。當其承擔主唱的功能時，音量上要處于主導地位，擔任內聲部合音時，應退到從屬地位，音量也應相應減弱，和其他合音聲部相均衡。每個團員都應根據自己所演唱內容隨時進行音量的調控，以期達到最佳效果。

（四）音色的一致性

一首作品采用何種音色演唱，首先是由作品的音樂風格決定的，另外還受到作品表現內容、情緒的影響。在演唱一首阿卡貝拉作品時，所有團員要對作品做細致分析，了解曲風以確定演唱風格。演唱時，除主唱聲部可以展現個性，盡情發揮外，所有合音聲部都應避免個性音色，發聲狀態一致，以共性音色演唱，以保證聲部的融合度，保證整首作品協調統一。

（五）精神狀態高度統一

一個好的阿卡貝拉團隊的舞臺表演之所以吸引觀眾，實質上在于他們的精神狀態高度統一。無論唱、舞、演，觀眾看到的是一個整體，每個團員都是這個整體中不可或缺的組成部分。他們如魚得水，彼此配合默契，心意相通。一個眼神，一個動作，都能得到同伴最佳的回應，無論臺上的演唱者還是臺下的觀眾，都達到了精神上的極大愉悅，此種狀態下，怎能不使臺下觀眾為之瘋狂？

四、結語

在當今的互聯網時代，阿卡貝拉團隊如雨后春筍不斷涌現，我們既可以方便快捷地欣賞到世界各地優秀的阿卡貝拉團隊的演唱，又可以不斷發現阿卡貝拉新秀嶄露頭角。在欣賞優美的演唱時，我們一邊沉醉于豐富的和聲色彩，同時又可以從題材的選擇，樂曲的編配等各方面汲取靈感，拓寬思路，用于建設我國的阿卡貝拉團隊。希望在不久的將來，我國的阿卡貝拉團隊能夠創作、表演出經典的作品，在國際舞臺上綻放異彩！