《廬山高圖》分析

申麗娜

摘要：本文通過對明代沈周《廬山高圖》的整體理解、構圖空間的把握、用筆用墨的落實與運用等方面進行分析，體會到了作品所帶給人們的人文情懷與筆墨意趣，值得后人在山水畫的寫生與創作中去研究學習。

關鍵詞：《廬山高圖》? ?構圖方式? ?用筆用墨? ?情感表達

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）23-0043-03

《廬山高圖》是明代沈周的代表作品，是沈周為老師祝壽時所畫，屬于“細沈”風格。此幅作品是沈周作品中的大幅作品之一，是一幅經典之作至今讓后人反復學習。沈周的作品用最少的線條表現出山的形態，傳達主觀意識和筆墨情感。每次看沈周的作品，都有一種共鳴，很親切、很有滿足感，內心的寬厚感和力氣油然而生。這幅作品帶給我們的是一種偉大的力量，用牛毛皴把廬山描繪的如此形象生動，對當代山水畫的寫生與創作起到一定的推動作用。

一、對《廬山高圖》的整體理解

初次看到沈周的《廬山高圖》就很喜歡，開始臨摹來感受其中的筆墨趣味。《廬山高圖》藏于臺北故宮博物院，長193.8厘米，寬98.1厘米，是沈周細筆山水的杰出代表作。畫中瀑布傾瀉而下給人很大的視覺沖擊力，映入眼簾的是中間的淺色山，這種構圖方式僅沈周所有，山川層巒疊嶂，山石形態各異，樹木姿態優美，遠處有云霧環繞，近處棧道高人，畫面生氣盎然。右上自題篆文“廬山高”，自題詩一首，末屬成化丁亥（一四六七），乃知是沈周其41歲時所作。

本幅作品經過鑒藏印記和世代人們的學習，傳達了一種心靈與自然的空間美，作品本身創造著價值，也取決于人們對自然和現實世界的思考。《廬山高圖》屬沈周前期作品“細沈”風貌，尺幅之大，為沈周存世作品中之最，已開“始拓大幅”之例。在造型空間上有著典型的代表性，中間白色山的獨特造型，代表著沈周作品的獨到之處。在平面上表現出山勢的深遠高大，在各個層面上表現得淋漓盡致，整個造型、線條的承載，對空間曲折的變化過程起到決定性作用。山與山之間的層層疊壓，運用平面重新組合的方式，構成了整幅圖的空間變化。以中間淺色山為中心，左右山的層次分開來，線條是面的過渡，線條也是流動的拋面，線條的運用過程，實現了面與面的重新組合，用濃淡相間的墨色，於滿幅布局中有舒朗之感，線條的濃淡對空間的編輯過程，使整體造型和諧，故覺實中有虛，空間的變化映入眼簾。畫面上水的空靈，云的浮動，畫面中懸泉百丈直瀉沖下，澗水輕柔，云光山色極為精彩，增強了畫面的空間感。整幅畫顯得堅實厚重，又清新空靈，整體造型和諧多勢，棧道高人的世俗生活，融“崇高”的人格理想與壯麗的大自然為一體，畫中感受到了畫家的胸襟。繪畫與自然的再現關系，使我們對待大自然和世界的重新思考，對生存體驗方式的反思，構成了自由空間的想象。

二、構圖空間的把握

沈周創作此畫時，并沒有真正見過廬山的真面目，卻對廬山的造型和構圖上和其真廬山極其相似。構圖深邃繁復，中間一部分是淺色山，在歷代山水畫的構圖上起到了獨特的造型方式，對自然表述的細節更加豐富，形態真實生動。左上方的溪流處，正是整幅畫的視覺中心，與右邊的云霧渾然一體，云水相生。疏密關系處理得當，對比關系干凈利索，整幅構圖非常響亮，大實大虛，大疏大密，在處理主賓關系，并強調虛實相生，錯落有致。在構圖上呈現出了獨特的審美標準，也別出心裁，成為了歷代人們學習的樣式，也符合當時人們的審美標準。《廬山高圖》景色相當繁復，然通過山與云、石與泉的虛實穿插，重山疊嶂的凝重與曲折高旋的山勢之靜動對比，使畫面生動和諧。強調山川恢闊的“勢”和樸實的“質”，最上面山的宏偉氣勢，在高遠之際顯氣魄，并在平淡自然、質樸無華的景色中，寓以蓬勃生意和高雅真趣;左邊和右邊的山高低錯落，山石相間，表現出勃勃生機;最下面的山的構圖美妙，右面多于左面，有松樹的枝葉繁密，給整幅畫面帶來生氣盎然的氣氛，整幅畫的構圖飽滿中見層次，和諧舒適。

三、用筆用墨的落實與運用

《廬山高圖》在筆墨運用上，層次感分明，墨的濃淡干濕交相呼應。最底下的山墨色比較重，墨色的層層積染中顯滋潤，富層次感，于寧靜中見清澈，顯示出墨色的透明性，層層疊壓中透過重墨看到淡墨的痕跡，潤中見枯，紙與墨的透氣點生氣盎然，有透氣性和毛澀感，做到了松、毛、澀、潤、淡的繪畫語言特點，濃墨點苔，掩映生姿，苔點和線條在用墨上的完美結合。在山石的處理上用牛毛皴，以黑樹襯出山石，嚴謹細密，用積墨法層層積染，用墨濃淡相間顯示出山石的前后變化。在點景的處理上，房屋、橋舍刻畫得比較細密寫實。設色多施以清淡的淺絳，在水墨之中更添清雅，呈現出蒼潤之致。百丈懸泉直瀉而下，是整幅畫的響亮之處。山上面的泉水周圍的山用墨比較重和下面的重山形成呼應，后面云霧繚繞，枯中見潤的毛澀中帶有水氣，拉伸了人們的想象空間。最高處的山向后延伸，又不增減氣勢，山上的重苔點使整幅畫醒目起來。整幅畫面苔點墨色的處理見功力，苔點的墨色變化增加了山的層巒疊嶂。整幅畫面筆墨厚重，淡破濃和濃破淡的方法使整幅畫面和諧統一。

沈周在《廬山高圖》中的筆法，既汲取了北宋李、郭和明代浙派的硬度和力感，下筆剛勁有力，頓挫跌宕，常運用比較整飭的線條勾勒坡石和建筑，以側鋒作斫拂式的短筆皴。筆法縝密細秀，氣勢沉雄蒼郁，細密而略見清晰的牛毛皴，濃墨點苔、焦墨破醒的苔點法，都源自王蒙之法，仍屬“細沈”風貌。以書法的用筆方式進入繪畫，用筆堅決肯定、筆意的連接、筆觸的若即若離，使這種繪畫語言審美方式獨立出來。畫中山石林木筆法全仿王蒙，益以本身功力，更覺渾樸雄健。幾處空處，山石融合了王蒙的解鎖皴與董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨圍繞石頭結構層層皴染，再施以濃墨逐層醒破。圓潤含蓄筆致，以中鋒運筆為主，時見松秀的干皴和輕淡的勾線，并多有放逸寫意之筆。其筆法剛中有柔，蒼中帶秀，強化了用筆的“骨梁”作用，又勁健而不失含蓄，使每一筆痕都富有韻味。畫樹用筆以夾葉細畫出樹的基本特征，而且樹的形象比較具體，后面樹與之前面樹種的呼應。筆法的運用決定作品的歸類，畫面中筆法的運用更合乎自然的審美狀態，并成為我們真實塑造自然的語言依據。

四、人文情懷與筆墨趣味

沈周作《廬山高圖》刻畫的如此精細的大幅作品，用廬山的崇高來比喻老師的學問與道德，同時廬山上有著名的五老峰，沈周就借萬古長青的五老峰來祝賀老師的延壽。所以他選《廬山高圖》這個畫題是含有特殊意義的。近處一人迎飛瀑遠眺，比例雖小，卻起著點題的作用。沈周的題畫詩表達了對老師的崇敬與熱愛，對生活態度的熱愛，具有崇高的審美理想，在當時社會具有崇高的社會責任感，積極的態度對待生活和創作，不焦慮，畫接地氣，在倫理學意義上做到了自我標榜。同時描繪了一種文化共同體的經驗，使具有相同文化經歷的人在心理上有共鳴感，轉引賦予象征性的文人，一種文人達者兼濟天下的理想主義的身份線索，保留自己與世俗生活的超額經驗，中國畫絕不是形似本身，而是一種審美理想的表達。

沈周山水畫在藝術形式上集諸家之大成，并善于將對立的因素和諧地融為一體，這與沈周自身的人格魅力是分不開的。沈周：（1427-1509）字啟南，號石田。長洲（今浙江江蘇）人，出生在一個書香門第世家，祖父沈澄是王蒙的好朋友，善詩文、書畫、絕意仕途，以詩畫為樂。其父親沈橫、伯父沈貞均繼承家學，熱衷于文學和繪畫，沈周從小就受其熏陶，詩文、書畫無所不通，陳寬（詩文、為人）和杜瓊（繪畫方面）是沈周學習詩文和繪畫早期的老師。沈周是吳門畫派之首，他所生活的蘇州成為全國的繪畫中心，沈周一生都在吟詩作畫中度過，他終生不仕，他學識淵博，善于收藏，廣交賓客，生性豁達，樂于助人。他的平和心態以及高尚的藝術情操和道德典范造就了沈周在中國繪畫史上的不朽的歷史地位。沈周孝敬父母，為人友善，是人們敬重的長者，其藝術也洋溢著淳樸、磊落、豁達、雅儒的氣質，畫藝廣為人們稱頌和追蹤。沈周也自覺地追求題跋在畫面中的形式美，詩與畫的完美結合。

《廬山高圖》描繪的對自然的溢美之詞鋪滿畫面，傳達著對老師的敬重和審美理想的抒情表達。面對這幅作品，懂得畫畫跟他的人格魅力是分不開的。這幅作品是沈周作品中的經典之作，代表著那個時期山水畫的風格面貌，細細品味沈周筆下的繪畫精神，給人們今天的繪畫寫生與創作以很大的啟示，不管是沈周的畫還是沈周的為人都是人們學習的典范。畫面的深邃厚重，達到了人與自然的和諧統一。

參考文獻：

[1]單國強.沈周精品集[M].北京：人民美術出版社，2008.

[2]潘文勰.明代山水[M].武漢：湖北美術出版社，2012.

[3]楊大年.中國歷代畫論采英[M].南京：江蘇教育出版社，2005.