《千古絕唱》詞曲以及鋼琴伴奏的藝術特色賞析

李彥慧 王靜

摘要：歌曲《千古絕唱》是一首將民族音樂與傳統音樂相結合的愛情歌曲，它具有豐富的情感內涵，運用了獨特的創作手法，值得演唱者、作曲者和演奏者學習與借鑒。本文主要從賞析《千古絕唱》歌詞的藝術特色、曲譜剖析以及分析鋼琴伴奏的創作特點、結合自身學習經驗三個方面對《千古絕唱》鋼琴伴奏曲的演奏進行闡述，并以原唱王慶爽的演唱版本進行分析。

關鍵詞：創作? ?演唱? ?鋼琴伴奏

中圖分類號：J606? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）23-0015-03

一、歌詞藝術特色賞析

由魏冠明作詞、王超作曲的聲樂藝術作品《千古絕唱》為我們帶來一篇纏綿、凄美、感人至深的愛情故事。

“看山高水長，萬里風光，琴曲悠揚，和千古絕唱，人世間潮來潮往，總有情事流長。哪一段最難忘。夜來入夢還鄉，對鏡梳妝。醒來已是淚千行，前生太遠，來世太長，人海蒼蒼，兩心茫茫，莫笑我多情癡狂，地老天荒，誰來和那曲千古絕唱。”

雖然歌曲中沒有出現具體的實在的人物，但是在字里行間、在旋律、節拍、強弱、表情各種音樂元素構成的音樂語境中，我們看到了一個執著追求純美愛情、真摯地保持愛情初心的形象。這是一個高“熵”值的藝術形象，一個雖然模糊但卻栩栩如生地樹立在受眾心靈中、呼喊奔走在受眾向往的或經歷的愛情原野上的形象。受眾被他（她）牽扯著、糾結著、感動著，沉醉、迷茫在歌曲生發的情感云霧中。這正是高“熵”值歌詞的魅力所在。

歌曲冠以《千古絕唱》，詞曲作者便圍繞“千古絕唱”來逐層演繹。“千古絕唱”一詞來源于明代李贄的《與汪鼎甫書》：“《書說》一冊，《時文古義》二冊，中間可取者，以其不著色相而題旨躍如，所謂水中鹽味，可取不可得，是為千古絕唱，當與古文遠垂不朽者也。”詞作者魏冠明真是踐行了“不著色相而題旨躍如……水中鹽味，可取不可得”的原則。

品賞全篇歌詞可以發現：魏冠明用詞優雅又不失淳樸，詞義含蓄又不失隱晦，節奏明快，絕無拖沓繁復;韻腳響亮，江陽韻響亮回環，統領全篇。我們最欣賞的有兩點：一是常規修辭手段的藝術化運用。例如，詞作者措辭用語的文白融融，雅俗共賞，聽眾不必閱讀歌詞文本，只需靜聽，即可理解歌詞意義，達到現場即時理解的效果，這是許多流行歌曲所達不到的境界。再如，歌詞的零語句節奏，整首歌的歌詞除了最后一句“誰來和那曲千古絕唱”是九個字之外，其余的最少三個字，最多的六個字，而且三字句、四字句居多，這樣的簡明零語句節奏，層遞重疊，將歌詞的線性表達功能發揮的淋漓盡致，也非常有利于作曲者設計變換多樣的節奏和起伏跌宕的旋律，更有利于演唱者乘著這樣的節奏之舟抒發情感、演繹情思，把聆聽者帶入佳境。特別值得一提的是，詞作者的零語句刻意地規避了傳統賦體句式過于整齊、四平八穩容易造成審美疲勞的弊病，整齊美穿插錯落美，使得整首歌詞附麗著多類型變奏的美感。二是變異修辭藝術手法的巧妙運用。虛實結合、抽象與具象結合的變異修辭藝術手法。“看山高水長，萬里風光，琴曲悠揚，和千古絕唱，人世間潮來潮往，總有情事流長。”這是虛指，目光掃描的大千世界，很空濛很遼遠，讓人聯想起李煜的《長相思》“一重山，兩重山，山遠天高煙水寒，相思楓葉間”。接下來作者筆鋒一轉，問道：“哪一段最難忘。夜來入夢還鄉，對鏡梳妝。醒來已是淚千行……”真是李煜筆法！空濛變成清晰，鏡頭從遼遠天邊轉到深閨或到書房臥房。這種由遠及近、由模糊到清晰、由冷靜地掃描到撕心裂肺的詰問的作詞手法，實在是變異修辭的杰作。

二、曲譜及鋼琴伴奏的創作特點

從曲式結構來看：本曲是一首三段體曲式結構歌曲。前奏與間奏短小精煉，A部分汲取了中國傳統戲曲的元素。B段重敘事，C段重抒情。D段是A、C部分的縮減再現。

這首聲樂作品的鋼琴伴奏采用了流行音樂的元素把古風作品和現代流行伴奏相結合，副歌部分是整首作品情緒渲染的高潮，在鋼琴伴奏上采用了連續三連音和琶音的音樂節奏元素，推動以及渲染歌唱者的情緒 ，這兩個因素使副歌部分渾然天成，就像蘊藏能量的海底沖向大陸一樣。詳見譜例：

三、鋼琴伴奏演奏以及與演唱者之間的密切關聯

（一）鋼琴伴奏與演唱者密切關聯

爾韋曾說過：聲音是歌唱者的仆人，而我們必須告訴人們意圖表達的內容。一個演唱者不能只是一口空擺著的鐘，必須由鐘聲來傳達信息。在聲樂的演唱中，與演唱者最緊密的就是鋼琴伴奏，鋼琴伴奏是推動整首樂曲情緒的指揮者，聲樂作品里的七情，即：喜、怒、哀、樂、悲、恐、驚。是完全可以通過鋼琴伴奏的配合與演唱者達到共鳴的效果。所以，好的鋼琴伴奏者是完全可以與演唱者達到同呼吸、同情感。一首完整的聲樂作品是需要鋼琴伴奏者與演唱者共同來呈現的。

在本曲中，鋼琴伴奏通過前奏為演唱者提供鋪墊，將演唱者的情緒迅速帶入到歌曲的情緒中，另一方面鋼琴伴奏通過氣息、踏板的運用等因素來推動作品的發展，為演唱者提供了更好地演繹作品內涵的有利條件。鋼琴伴奏和演唱者互相依存，二者通過前期的磨合與后期的默契配合共同完成了本曲的藝術創作。

作為演唱者，通過專業的演唱技巧、加以對本曲蘊含的作品情感的理解來抒發、演繹作品，而鋼琴伴奏則通過作品的節奏、旋律、以及對情感的把握為演唱者服務，確保演唱者在演繹作品的時候達到最完美的效果。

下面我們以王慶爽演唱的版本為例。在十三屆青年歌手選拔大賽中，王慶爽以一首《千古絕唱》在大賽中脫穎而出，在演唱中，歌唱者借鑒并吸收了京劇和民間音樂藝術的精髓，使整個樂曲在溫婉多情的歌詞中彰顯的更加悠揚大氣。一是演唱者對作品的理解非常深刻，能夠把作品里的情感和內涵通過歌聲傳達出來，另一方面是因為這首感人至深的歌詞配上優美的旋律線條，讓人在欣賞的過程中心隨歌走，聽后余音繞梁，難以忘卻。而對于演奏來說，在與演唱者合作的過程中，不僅要學會觀察演唱者的呼吸，還要體會演唱者的情感波動，甚至細膩到連一個休止符都要演奏的恰到好處。

（二）演奏的處理

音色—它的重要性不僅體現在鋼琴的獨奏中，在鋼琴的伴奏中起到同等重要的作用。很多的鋼琴伴奏在演奏時，無論是一味的弱還是簡單的敲擊，都缺失了鋼琴原有的自然音色，使得鋼琴成了演奏者手中的打擊樂，在演奏《千古絕唱》除了情感的演奏，技術的處理、最重要的就是音色這個重要的要素。

踏板—作為鋼琴伴奏中一個重要的組成部分，為音色、為洪亮度、為延續某些音，所以說，運用踏板是一種藝術，也是一門學問。運用不得當在伴奏中就會使音樂變得混亂，從而失去整個樂曲伴奏精彩。

下面以譜例說明：

譜例1（前奏部分）音樂是長旋律線條，踏板的踩踏可采用音后踏板，一個和聲換一個踏板。這樣的踏板法可以使音樂沒有破裂的感覺，一直處于連綿不絕地音響狀態。

譜例2（副歌抒情部分）選用琶音伴奏織體，踏板則要按照左手低音來進行，即：在每一個左手低音上做音后踏板。

再現部分：經過排山倒海式的間奏之后，音樂被帶入了再現部。右手的伴奏織體發生了變化，采用了琶音織體，因此踏板的操作方法就是跟隨著左手的節奏進行踩踏，以保證右手的音響效果不渾濁。

由上述以及兩個譜例的分析，我們可以清晰的了解到本曲的鋼琴伴奏在舞臺演唱中所起的至關重要的作用，它不僅使得歌曲的形象更加鮮明，情感更感人，還渲染與補充了音樂情境，增強了歌曲的藝術表現力。

四、結語

《千古絕唱》是一首具有民族風格的藝術歌曲，是傳統音樂與流行音樂的無界限的水乳融合。其創作手法、修辭手法獨特新穎，在追求流行音樂的同時，民族旋律也自然流淌出來，伴隨著時尚的流行元素與傳統的民族質感自然的融合，給我們帶來了一種全新的新民歌。一首完整的作品，與演唱者、鋼琴伴奏者是密不可分的，當歌唱部分與伴奏的旋律融為一體時，作品才得以完整展現，因此作為鋼琴伴奏要想把握好這首樂曲需對自身的音樂素養及演奏技術有更加嚴格的要求。