論唐朝觀先生的演唱藝術風格

■趙嘉祿（原昆明市滇劇團）

談到唐朝觀先生的演唱，就必須追本溯源地進行分析研究。在滇劇史上，曾經產生了遒勁蒼涼、韻味醇厚的栗（成之）派和高亢圓亮的蔣（耀廷）派兩大生角聲腔流派。這兩大生角聲腔流派對后來滇劇生角聲腔的發展以及新的生角表演藝術家的成長，產生了很大的影響。

朝觀先生早年在臨滄得到趙興仁先生的指教，在藝干校學習時，又得到彭國珍先生、周錦堂先生、趙吟濤先生等生角名家的指導。調入省滇劇院以后，他演出的劇目中《京娘送兄》《借親配》等都是彭派的代表劇目，在排演這些劇目過程中，已經學到了彭派的聲腔藝術。

在朝觀的老師中，周錦堂先生、彭國珍先生的演唱風格源于蔣派，趙興仁先生演唱風格相近于栗派。趙興仁先生的發聲基本上是真聲，不用假聲，他的音色寬厚圓潤，演唱重于韻味。他的代表劇目多是如《甘露寺》此類的老生戲，所以觀眾給他取了一個雅號叫“趙掛須”。周錦堂先生是蔣派唱腔最正宗的傳人，《滇劇史》在講蔣派的時候，用的就是周錦堂的唱腔。當然，后來周先生又有了發展，形成了周派。

蔣派的高亢圓亮怎么理解呢？一般人容易理解為高亢激昂。高亢圓亮和高亢激昂的含義是不同的。高亢當然有高亢激昂的意思，但“圓”和“亮”字容易被人們忽略。我的理解，“亮”指聲音的洪亮，“圓”除了音色的圓潤之外，還有字正腔圓的“圓”的含義。比如說周錦棠先生的《打堂》，[襄陽倒板]“軍威大堂領將令”是高亢激昂的唱腔，而“可憐他年邁蒼蒼七旬整”又是低回婉轉，用于人物內心感情表達的唱腔。彭國珍先生早年受父親的影響，學蔣腔，但彭腔不等于蔣腔，因為彭腔源于蔣腔又高于蔣腔，高就高在他發展了蔣腔，而且得到栗成之先生的真傳，重于人物內心世界的體驗，思想感情的表達。他主張“情發于心，假可亂真”。

學習和傳承蔣腔有一個基本的條件，就是要求音域寬，真聲、假聲皆好。周錦堂先生、彭國珍先生都具備這個條件。彭先生的音域是兩個半八度左右，而朝觀先生他的音域也很寬，以《佤山前哨》“就靠這千萬個戛布月筑起鐵壁銅墻”為例。最低音是“牛角號”低一點的“6”（拉），最高音“震天響”高兩點“2”（來），總共18個音，和彭先生的音域相差不大。正因為如此，朝觀先生更適合演唱蔣腔。但是，朝觀博采眾長，在他的演唱藝術中，有周錦棠、彭國珍演唱藝術的成分，也有趙興仁、趙吟濤先生的演唱藝術的成分。后來，他參加現代京劇《沙家浜》的演出，又接受和吸收了京劇現代戲新的演唱方法，并將它和滇劇傳統的演唱方法融為一體，形成了自己的風格。下面僅以《佤山前哨》《南詔奉圣樂》兩劇的核心唱段為例進行剖析。

《佤山前哨》是20世紀70年代臨滄地區文工團創作演出的一出現代滇劇。該劇的核心唱段“就靠這千萬個戛布月筑起鐵壁銅墻”收入列為國家重點社科項目，由中華人民共和國文化部、中華人民共和國國家民族事務委員會和中國音樂家協會主辦、出版的《中國戲曲音樂集成·云南卷》。這一唱段的規定情景是：因壞人攪混水，民兵連長尼明認友為敵，收了戛布月大爹的牛角號，使邊疆村寨陽帥鎮的斗爭形勢更加嚴峻復雜。所以唱段中有關戛布月牛角號的唱詞多次出現。第一次出現在兩句高亢激越的[三板]腔之后，用輕聲唱出的“牛角號，牛角號”，接著吸收京劇慢起漸快的[回龍]唱法，唱出“你聲聲吹，陣陣響，聲聲陣陣不尋常，聲聲激起殺敵勇，陣陣催征上戰場”。末尾的行腔用的是彭國珍先生在《望夫云·擇婿》一場唱腔中用的彭派特征腔，朝觀先生在演唱這一句特征腔的時候，去掉了原腔的滑音，用的是強勁有力的演唱，從而改變了原腔的音樂形象，變南詔王的音樂形象為邊疆農村干部巖松的音樂形象。第二次出現在借景抒情的[慢一字]中，[慢一字]的第一句詞“立山梁望遠邦煙霧茫茫”，“煙霧茫茫”以低沉婉轉的演唱，不僅表現了復雜、嚴峻的形勢，也表現了巖松分析形勢的冷靜和沉著。第二句詞“山崩吼似角號，回響耳旁”，表現了巖松因為聽到山風的聲音，便聯想到牛角號的聲音，所以唱得很輕。第三次出現在[快一字]中，“想當年月黑夜左歹入竄”之后，“戛布月吹角號喚醒山鄉”這一句豪放強勁的唱腔的演唱，仿佛讓人們看到了左歹入竄、戛布月吹號、鄉親們抗敵的生動畫面。“敵情緊，任務急，靠誰來肩負重擔”，用的是緊拉慢唱的[放腔二流]，這種唱腔如果在傳統戲中不難唱，因為胡琴跟著演員走，演員很自由。但是，在現代戲中就很難唱，用的是經過配器的大樂隊的伴奏。所以，很多演員很怕唱這種唱腔，一唱這種唱腔就容易走神跑戲。而朝觀先生憑著他的藝術修養、演唱功力和在臺下下的苦功夫，不僅沒有走神跑戲，而且和大樂隊的配合絲絲入扣。既然戛布月大爹是一位值得信任的好同志，那么就沒有理由不信任他、不依靠他。所以，最后一句高亢激越收尾干凈利落的唱腔“就靠這千萬個戛布月筑起鐵壁銅墻”表現了巖松果斷的性格，體現了劇本依靠人民群眾筑起鋼鐵長城，保衛邊疆、建設邊疆的主題思想，成功塑造了巖松的藝術形象。唐朝觀先生塑造巖松的藝術形象，有他同期演出現代京劇《沙家浜》郭建光的氣質，有阿佤人粗獷的性格，有黨培養的新一代邊疆少數民族干部沉著、冷靜、果斷的特質。

量的積累才能達到質的飛躍，如果說《佤山前哨》成功演出之前，他得到眾位名師的指點，經個人的勤學苦練，不斷提高藝術修養和演唱水平，為后來的發展奠定了堅實的基礎。那么，以《佤山前哨》成功演出為起點，他踏著堅實的步伐，朝著藝術更高的境界邁進。20世紀80年代的《關山碧血》、90年代的《南詔奉圣樂》等一批劇目演出的成功，標志著量變已經達到了質變，他進入了著名表演藝術家的行列，演唱藝術已經形成了自己的風格特點。

《南詔奉圣樂》是昆明市滇劇團20世紀80年代末90年代初創作演出的新編歷史劇。“接過了赤藤杖打翻五味”這段核心唱段包含的內容豐富，表達的思想感情復雜，板式轉換、力度速度變化頻繁，演唱難度很大。第一句唱腔“接過了赤藤杖打翻五味”是用[胡琴倒板]來唱。演唱這句唱腔時，朝觀運用了周錦堂先生《打堂》一場“軍威大堂領將令”一句[襄陽倒板]，氣息控制有方，聲音、激情演唱飽滿的方法，并在這個方法的基礎上有所發展。將兩個“5”（嗦）音由“5”（嗦）滑向“3”（咪），表現了鄭回內心的苦痛，運用欲揚先抑的藝術手法，由弱至強的力度，使用推動力強的升“4”（發） 音，由“3”（咪） 滑向升“4”（發） 又滑回“3”（咪） 再推向“5”（嗦） 音，并使用了容易發聲可使聲音洪亮的“哪”字這個襯詞，便將唱腔推向了最高點，收到了極好的藝術效果。無論是在昆明演出，還是在北京演出，臺下都響起了熱烈的掌聲。吸收京劇現代戲慢起漸快，[回龍]唱法的[機頭]腔，“酸甜苦辣咸，哀樂榮辱悔，一時間涌上心扉”，慢起漸快到稍快速度，在拖腔的時候突然出現了表現苦痛心情的旋律，然后又回到原速稍快上。同高亢激昂的[倒板]，慢起漸快，起伏跌宕的[機頭]形成鮮明的對比。[陰調慢板]“自幼兒慕太君恢宏英偉，視各族如一家眾望所歸”這兩句唱腔慢而不散，柔而不溫，柔里透剛，表現了鄭回對太宗皇帝的敬仰，對國家統一、民族團結、經濟繁榮的貞觀盛世的回顧和向往。朝觀在演唱技巧的處理上非常細膩，第一句唱腔的第一個分句，用弱起的力度，圓潤的音色唱出“自幼兒”，“兒”字后面的行腔，用了一個氣口，這個氣口雖然外面是斷了，但是內在的感覺是連在一起的，有畫國畫“筆斷意連”之感。第一句唱詞的第三個分句“恢宏英偉”的行腔用了漸強又轉為漸弱的力度處理，第二句詞“視各族如一家”這個“家”字將字頭和字尾分開來，慢慢唱出來。在寫作這兩句[陰調慢板]的時候，我吸收了京劇樣板戲人物主調貫穿發展的手法，將鄭回的音樂主題的特征音調和個別云南少數民族音調的元素融入[陰調]的旋律中。由于朝觀在演唱的時候，運用了一些傳統[陰調]的潤腔方法，如滑音、波音、倚音等，使唱腔既有新意又表達人物的思想感情，還保持了滇劇[陰調]的韻味。“我也曾送樂部跋涉勞累，我也曾造新樂體損容虧，我也曾勸南詔求和謝罪，我也曾勸鮮于莫逞淫威”這四句排比句，表現鄭回為避免戰爭所付出辛勞的[陰調快三眼]，快而不亂，吐字清楚。這是朝觀早年在臨滄當學員的時候，在趙興仁先生的指導下，練就的真功夫。趙先生教學生練唱，特別強調“字正腔圓”。他對每個字的四聲都要做認真地分析。“阻不住金戈鐵馬戰禍紛飛”是[陰調快三眼]這一組詞的重點句，“阻”是關鍵詞，這個“阻”字用的是“1”（哆）向“7”（唏）的滑音，這種唱法在彭腔中，用的也很多。彭先生在《二龍山》《空城計》等劇中都常用。比如“司馬懿”的“馬”字就是用的這種滑音，這種滑音通常在第四聲的字上用的比較多。“馬”字和“阻”字都是第四聲（按照昆明方言發音）。在這里這個滑音不僅把“阻”字唱得很明，而且加強了表達這個重點句的詞意的力度。由[吟板]轉為[慢梅花板]的“異牟尋喪父親悲傷落淚”有趙興仁先生《伯牙碎琴》[胡琴幽冥鐘]“一吊君才高八斗知雅韻”的韻味。“最可嘆這一戰冤魂累累，奉圣樂上京事化作灰飛”這兩句緊拉慢唱的[二流]，噴口分別在最后一個字上使用。噴口這種演唱技巧，在戲曲的演唱中不少見，但朝觀在這里用的噴口和傳統的噴口不大一樣。不同在使用噴口的前一個音用了一個延長音，還用了一個氣口，然后使用噴口，這個噴口內在的激情是很飽滿的，但外部的力度卻不太強。“最可嘆”“化作灰飛”這種演唱技巧在現代京劇中常見。比如京劇《沙家浜》郭建光唱的“聽對岸”用的就是這個技巧。這種技巧的運用使這兩句詞的詞意表達的力度更加強了。唱腔的最后一句：“看起來我鄭回是無能之輩，我是無能之輩。”雖然用的是一般的[二流]腔緊拉慢唱，但是由于演唱者帶著自責的心情演唱，所以還是感染了觀眾。在這段唱腔當中，表現悲痛、悲傷情感的唱腔不少，但是悲而不失態。朝觀把握住了鄭回作為大唐縣令的身份，把握住了鄭回遠見卓識、胸懷寬廣、能剛能柔、能屈能伸，為了國家統一、民族團結的大局，甘愿委曲求全、忍辱負重的性格特征和高尚的思想品質。他再次詮釋了彭國珍先生提出的“情發于心，假可亂真”的藝術觀點。將自己置身于唐詔失和、戰爭爆發、尸魂遍野，奉圣樂上京事化作飛灰的規定情節下，感受人物的思想感情，并通過調動一切藝術手段去體現，做到了內在的體驗以及感受和外部的表現手段融為一體，所以才達到了最佳的藝術效果，感染觀眾，與觀眾產生共鳴。

這段唱腔由唐朝觀先生演唱成功以后，他的學生周衛華榮獲戲劇梅花獎后，應央視戲曲頻道邀請在《名家名段》欄目中演唱了這一段唱腔。后來，周衛華又榮獲“白玉蘭”主演獎，在頒獎晚會上，又演唱了這段唱腔的片段。

通過以上分析研究和對兩段唱腔的剖析，可以這樣說：唐朝觀先生將滇劇傳統的演唱方法和藝術特色與現代觀眾容易接受的新的演唱方法融為一體，將內在的感受體驗與外部的表現手段融為一體，形成了能充分發揮他的嗓音條件之長，高亢圓亮、情感表達細膩、準確的演唱藝術風格。