中國油畫創作中的民俗形象與文化意義

【摘要】油畫雖然不似我國的傳統文化中的水墨畫那樣被大眾所熟知，也不是發源于我國，而是從國外傳入到中國的，興起也不過幾十年，但是伴隨著社會的發展而發展，也有越來越多的中國元素被作為繪畫素材融入到了油畫創作中，形成了中國特色的“中國油畫”。在藝術形式不斷推陳出新、發展創新的現代社會，越來越多的優秀作者選擇將民俗形象畫入自己的作品中，為讀者展示了一幅具有民俗特色的繪畫作品。本文圍繞中國油畫創作中的民俗形象、民俗文化進行討論。

【關鍵詞】中國油畫；民俗；形象；文化

【中圖分類號】J633.3 【文獻標識碼】A

一、民俗形象與中國油畫的關系

眾所周知，油畫發源于國外，其中較為常見的油畫里的人物、景色、場景及“敘述”的故事，也都是西方中的生活、思維習慣等。在國外流傳的油畫作品中，我們不難發現這些油畫作品中所呈現的人物形象、思維方式、生活習慣和表現手法等都不一樣。但是隨著社會進步發展，很多作品被流傳下來，并且被大眾所孰知。像R·康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細致地呈現室內外的所有景物。

在中國，早在明清時期就已經出現了油畫作品，只是那個時候的油畫作品是作為供品上供給皇上，只有皇上才可以觀賞和擁有油畫，其在民間還較為罕見。而在清朝的繁盛時期，皇上較為開明，沒有閉關鎖國，而是主動走出國門去學習，因而也相應地派出了“專業人士”去學習和進修油畫藝術。在二十世紀中期，呈現出了一批優秀的藝術家們，他們通過自己的畫筆展現了一幅幅偉大的巨作。例如：唐一禾的《勝利與和平》、司徒喬的《放下你的鞭子》等。還有描述少數民族的《哈薩克牧羊女》（董希文）等佳作。即使到了文化大革命時期，中國的油畫事業也沒有止步，也仍然涌現出很多優秀的的作品，如《父親》、陳丹青的《西藏組畫》、聞立鵬的《大地的女兒》。

而所謂的民俗文化、民俗形象，是指在一定區域內的人們的生活習慣、風土文化、社會意識形態、歷史傳統等，一般都是具有當地特色的一種文化，由于受地域因素影響較大，所以，不同國家地區甚至是不同區域內的民俗文化都不相同，這也使得民俗民俗文化更具有特點與代表性。我國的生活習慣、認識觀念、思想認知、社會文化、民風民俗、宗教信仰等與西方國家都有著較大的差異，所以在所創作的油畫風格、內容、表達上也不盡相同。民俗文化的形成與發展，也為藝術家們創作油畫提供了更為廣泛與豐富的素材，且源源不斷地為藝術家們提供了創作性的靈感，藝術家們通過自己的畫筆將這些展現在作品中，供讀者鑒賞。在油畫傳入中國后，與中國的本土民俗文化進行相融合，油畫藝術家們也將中國本土元素在油畫中展現得“淋漓盡致”，甚至是通過油畫鑒賞就可以完全知道其所創作的故事內容、人物地域、情感線索等。例如藝術家劉秉江的作品，就是在長期融入當地生活中所創作出來的，代表作品《塔吉克鼓手》《阿孜古麗》，無論是油畫作品中的背景、穿戴、人物形象等，都極具有代表性。

二、民俗形象對油畫創作的影響

首先，通常藝術家們進行油畫作品創作時，是需要一定的靈感，而這些靈感都是從實際生活中所搜集而來的。其主要通過感官的刺激被傳送到藝術家的頭腦中，經過“加工”而得以表現出來。所以，從藝術家們所創造出的作品中，我們可以很容易地探尋到藝術家的生活狀態、當地的地域文化等。比如陳可之的作品，體現出一種東方的、民族的精神。在《東方之子》中，所描繪的蒼穹并沒有將黑夜、白天進行明確的劃分，也沒有用艷麗的夸張色彩，而是選用深色系的色彩基調，渲染出浩瀚、大氣的背景。同時，利用動態的發梢與靜態的仰慕、迫切的觀望足球，在孩童那熾熱的期盼眼睛里，強光的直射下，我們看到了奧運的神圣，而孩童整體的造型卻是大眾所熟悉的動作，更讓我們震懾感受到奧運精神的美，這是一幅代表跨世紀的體育精神。

其次，民俗形象也影響著油畫的創作選題。藝術家們往往會從生活尋找創作素材，而當藝術家們從民俗文化中以民俗形象作為創作素材時，不僅可以增加創作靈感，同時也能夠為油畫藝術家們創造提供更加豐富的素材、飽滿的情感、創新的靈感。例如，藝術家靳尚誼的作品體現了中西合璧、兼容并蓄的顯著特點，作品中有著豐富的中國元素。根據中國人的審美習慣、藝術欣賞喜好等進行創作，在學習和借鑒國外優秀油畫藝術作品的同時，完全保留著中國人自己的特色藝術表達，在其《夏季牧場》等作品中，很容易找到中國的壁畫藝術表現手法。

最后，民俗形象在油畫中滲入，可以增加畫作整體的欣賞價值。對于老板姓而言，能夠更加“直觀、立體、生動、形象”地感受到整幅畫的靈魂，藝術家這種“實在”的表現手法，一下子拉近了與讀者的距離，讓讀者更加真切地感受到油畫作品的魅力，從而提高了大眾的欣賞能力。例如，藝術家魏光慶選取的古代書籍的作品《增廣賢文》《三字經》《朱子治家格言》則代表著中國傳統的文化。雖然現代人們的意識觀念受到來自于各個國家文化意識的沖擊而發生改變，但是民俗文化卻并沒有“消失”與“淹沒”，而是進行著改變，變得更加適應社會發展與人們快節奏生活。在保留優秀傳統的同時，作者將民俗文化帶入作品，發揚光大。

三、中國油畫創作中的民俗形象與文化的意義

藝術家在創作油畫時，不僅僅是在繪制一幅油畫作品，更多的是在通過油畫的形式來表達一種情感、一種文化。文化不是代表著一個人，而是代表著一個社會群體的共同命運主體，文化承載著歷史、背負著改革的使命，文化對一個民族的興衰、崛起有著至關重要的精神作用。中國的油畫發展同樣也要承但著這份使命與義務，因而通過自身所創作的油畫作品中的民俗形象將民俗文化進行發展與傳承。

信念與意識是油畫創作中的主要靈感與中心支撐，因而在中國的油畫創作中則需要堅定藝術家們的信念，通過自身的作品反映一種社會現象，或是表達一種情感，在所創作的作品進行“抒發與表達”，供讀者們去議論、去思考、去評價。在賞析作者的作品中，我們不難發現，通過藝術家的作品，我們可以將藝術家進行歸類性的總結，從而形成一種“派別”，而這些藝術家的作品中所傳達的民族文化、藝術價值等，可以引導讀者們去思考、去評價。

民俗形象在油畫藝術家的筆下，立刻變得“富有生命”，正如中國其他的傳統繪畫作品一樣，油畫作品中的民俗形象可以幫助我們理解千年之前人們的生活習慣、生活方式、風俗習慣、婚喪嫁娶等民俗文化，而其中很多都是延續至今還在使用的民俗，這些傳承的民俗現象往往更具有代表性，體現中國的文化與傳統元素，體現了幾代人、上千年的樂觀生活態度、積極向上的人生觀。油畫藝術家們通過對民俗文化的探究，自然而然地就會受到民俗文化的影響，從而將民俗文化中的積極正能量通過自己的油畫作品進行表達，去展現民俗文化中的精髓，將這些優良的文化進行有效的表達與傳遞，進而發揚光大。

自五四運動以后，我國的油畫藝術作品開始被“發掘”與發展，很多藝術家們開始了他們新的創作歷程。然而，隨著改革開放、社會發展進步，傳統的油畫繪制也同樣受到來自于其他現代觀念的沖擊，同時民俗文化也隨之一同被改革，其中的精髓與精華得以保留，在這樣的歷史背景下，致力于民俗形象的油畫藝術家們開始了中國元素的創作歷程，將歷史、社會通過自己的畫筆所記錄下，利用作品進行表達，像靳尚宜的《青年女歌手》這幅油畫作品，不單是用油畫的藝術手法來進行創作，也不單是采用中國傳統的人物描繪手法進行描繪，而是將兩種繪畫手法進行結合，在展現人物形象的同時，也能夠采用油畫藝術表現手法創新作品，使整幅人物作品欣賞起來，既具有油畫作品中的抽象美，也蘊含著中國傳統文化底蘊中的古典美。在類似于中國山水作品背景下，作品整體看起來不夸張、不浮躁、不膚淺，而是簡單、蒼勁、干練，美的有內涵、美的無可替代。將中西方兩種文化進行融合，凸現各自的優點，使得作品整體看起來更具有張力與表現力，從而使得作品達到了另一個新高度。通過油畫作品可以“看到”民俗文化，在作品中我們可以看到了故事、歷史，也體現了人民當時的生活狀態、行為習慣、興趣愛好等。

四、結束語

民俗文化是全民參與的一種活動，而非受到政府或者企業的發動，或者是受到來自于資金的制約等，因而民俗文化被民俗文化中的油畫藝術家們所使用，實則是一種推動油畫發展的行為。民俗形象為藝術家們創作油畫提供了一個新的領域，通過油畫作品我們可以看到一個社會背景、一段歷史、一種社會現象、一種文化背景，因而中國油畫不僅僅是一幅單一的繪畫作品，更是一個階段性的歷史產物、“歷史見證者”。在未來的油畫創作中，依然需要民俗文化、中國元素的熏染，這樣才能夠使得中國的油畫創所更成熟。

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作者簡介：張建軍（1982-），男，山西人，畢業于山西大學，碩士，研究生專業：美術學，工作單位：晉中學院 美術學院教師，助教。