拯救“個性”

晏琳

摘要：音樂創作本是個體的發揮，個性因素的體現往往埋沒在共性因素之下。如果能夠不局限于某種大眾視野的框架，從作曲者的個人視野出發，創作更加獨特、自由、體現個性化的作品，也不失是一種美的嘗試、本文從日本著名電影配樂大師版本龍一的自傳著作展開研究，從音樂家個體角度深入探索“個性因素”存在于音樂作品中的意義與重要性。

關鍵詞：音樂創作;個性因素;坂本龍一

中圖分類號：J617.6 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）24-0099-01

一、培養興趣——“個性因素”的基礎

為什么現今無數的家長都送孩子去各式各樣的藝術培訓班？是滿足現今教育對兒童藝術特長的需求？還是被大眾風向逼迫著人類的“全能”發展？倘若換個角度，從找尋個人志趣和培養藝術審美能力的角度，興趣愛好的培養絕不僅僅是擁有天賦異稟的“藝術”頭腦便能得以實施的，投機取巧的面對任何事，都不會獲取成果或任何形式的榮光。有關這一方面的文著，如坂本龍一的自傳——《音樂即自由》那樣：“當你發現身體里缺失了什么，這就一定是你熱愛的事。”

作為日本知名音樂家，坂本龍一有著傳奇的人生經歷：他年輕時加入的東方電子音樂鼻祖樂隊YMO曾一度成為70、80年代的亞洲流行音樂風向標。而后期參與的電影配樂制作也十分成功，出現了《merry Christmas.Mr Lawrence》.Rain（IWant A Divorce）等風靡一時的原聲單曲。

在他的自傳《音樂即自由》中寫道：他的母親3歲就送他學習鋼琴，幼兒園老師曾在課堂上要求學生輪流帶兔子回家，并且把感受編寫成一首歌。可想而知，日本在音樂教育的培養上十分重視個性因素的產生，并且在基本音樂素養，都對學生從小灌輸、潛移默化。在小時候并不理解其中的好處，而長大后真正意義上投身于音樂創作，成為音樂工作者時，方可明晰音樂創作是從小潛意識的積累和習慣使然。

二、自主學習——“靈感誕生”的來源

從一年級就學習鋼琴的坂本龍一，老師上課時非常嚴格，不會要求學生只彈一些呆板的樂曲，還會教授樂理知識，除此之外，還會拿總譜來讓學生聽唱盤演奏，聽辨哪里是主旋律，用的是什么樂器等。在這樣的努試中，他也一點一滴的學會了如何讀總譜，以及如何欣賞音樂。在這樣的細節發現的過程中，獲得了聆聽、表現音樂的方法，使坂本覺得受益匪。由此可見，良好的、循循善誘的音樂教育方法能使原本浮躁的孩童從心理上接受并喜愛音樂，且自覺練習。

坂本上五年級的時候，多方面接觸不同時期作曲家的作品，除了古典樂之外，也愛聽一些流行音樂。學習一段時間的作曲以后，他迷上了印象派風格，以及自由爵士等多種風格的音樂嘗試。這種多元化的音樂類型接觸，促使坂本龍一之后的音樂風格呈現國際化趨勢，也就是不單一的作為諸如現代，后現代等風格的作曲家，他更多的是表現自己的情緒和他獨特的音樂藝術觀念。這種強烈的個性因素也與各方面接觸不同音樂，集大成而形成自身新興風格分不開聯系的。

如果熱愛音樂，自主學習和自覺分析、領悟作品含義是基本的音樂創作者該做的事。而所謂“靈感”的產生，僅僅是不分晝夜的艱苦創作勞動所引發的“必然”結果而已。

三、打破陳規一“個性因素”的體現

有些所謂的音樂創作體系，完全以“霸主”的姿態操控著現如今中國乃至世界各地的音樂創作‘才子們，他們甚至打起了音樂理論思想的“辯論賽”。

而這位曾被看做東方音樂創作史中的“奇葩”人物——坂本龍一，在絕又寧‘權威”的作曲技法面前，則作出了自己“個性”、執著的反抗：

坂本龍一加入的YMO樂團，可以說是Deep Techno的始祖。他們的作品風格，以及其中運用的和聲旋律，是與西方電子音樂截然同的。不同的地方，就在于他很擅長用和弦去描寫光與影，創作音樂的方法上也和以前有很大的顛覆，有7th的，還有11th的和弦，但他不會很正常和協調性的去做這件事，音樂對于坂本龍一來說，更多是表達自己的工具，無論是創作新的音樂，還是演繹舊的音樂作品，他都用自己的雙手去彈奏和演化屬于他個人的音樂風格。

四、結語

無論任何形式的藝術創作，都離不開創作者獨立的藝術思考和理論知識的結合，音樂創作作為藝術創作的一大重要板塊，更是需要長時間的靈感積累和艱苦勞動。而就現今出現的諸多商業性、政策性音樂作品，已經忽視了從個性因素作為出發點，用創作者自己的音樂思想，語言譜寫作品，更多是為“娛樂大眾”，“迎合政治”，舞臺表現上浮夸盛行，實則藝術內容空洞乏味。

參考文獻：

[1]吳優.淺談電影音樂創作中音樂的融合性[J].音樂時空，2015.

[2]舒勻.不迎合，不固執，不放棄---讀坂本龍一音樂即自由[J].音樂書屋.2015：

作者簡介：姜琳，四川師范大學音樂學院2017級碩士研究生。