科技上癮的藝術(shù)

馬安妮

張培力：一場(chǎng)將人體數(shù)據(jù)實(shí)體化的報(bào)告

每年我們都會(huì)拿到一份年度體檢報(bào)告，我們身體在接受掃描后，被拆解為各種數(shù)據(jù)指標(biāo)。醫(yī)學(xué)科技用數(shù)據(jù)將人體拆解，張培力利用3D雕刻技術(shù)，將其實(shí)體化重塑。在肉體被拆解、再塑造的過(guò)程中用藝術(shù)視角為當(dāng)代人診斷心靈病癥。

全身的骨頭（局部），白色卡拉拉大理石

“技術(shù)對(duì)我的藝術(shù)而言就是一種手段，我不是科技藝術(shù)家，也不是很多人說(shuō)的錄像藝術(shù)家，”。張培力認(rèn)為技術(shù)與人的關(guān)系是二元的，技術(shù)給予人自有便利的同時(shí)，也在某種程度上限制綁架了人的自由想象。

數(shù)據(jù)的我，實(shí)體的

兩年前，張培力去往紐約探訪布魯克林的New Lab，參觀后對(duì)兩件東西印象深刻：3D打印與3D雕刻。“New Lab用到世界上最大型號(hào)的3D雕刻機(jī)，現(xiàn)場(chǎng)看到摸到3D雕刻產(chǎn)品，給到我極大的沖擊。”當(dāng)時(shí)張培力更多是被3D技術(shù)吸引，還并沒(méi)有聯(lián)系到自身創(chuàng)作。然而回歸生活，經(jīng)歷每年一次的健康體檢、經(jīng)歷友人過(guò)世……張培力一次又一次面對(duì)醫(yī)院的“身體報(bào)告”，身體特征被掃描后的數(shù)據(jù)拆解定義。

身休內(nèi)部的東西，骨骼跟內(nèi)臟，這些活著的人觸摸不到的東西，如果只能被影像捕捉、數(shù)字定義，那么要是把醫(yī)院掃描的數(shù)字信息提供給3D打印，是不是可以將它們還原成為看得見(jiàn)摸得著的實(shí)休呢？張培力被這樣的想法突然擊中，接下來(lái)便陷入3D技術(shù)還原人休構(gòu)造的狂熱探索，從五臟六腑到骨骼，“包括手指上最小的指骨，我全部部嘗試做出來(lái)”。

“中國(guó)的雕刻丁藝，主體是物，我們的玉雕、石雕可以把一只蟲(chóng)子、一呆花、一片樹(shù)葉雕刻得很細(xì)致，但卻對(duì)人體沒(méi)有認(rèn)'只。西方則相反，從古羅馬、古希臘開(kāi)始就以人休為主要表現(xiàn)形態(tài)了。”這一次創(chuàng)作中出現(xiàn)的各類人體器官，雖然是人體的一部分，但張培力更愿意從東方視角理解，把它們當(dāng)作物來(lái)看待。“譬如腎、譬如大腦，外形看起來(lái)很簡(jiǎn)單，實(shí)際其中的鏤空、溝回很復(fù)雜，雖然是人體的一部分，但它不是那種雕塑意義上的人體。”

頭顱與心、腦、肝（局部）白色瑪瑙

通過(guò)掃描把人體拆解為醫(yī)學(xué)數(shù)據(jù)，再通過(guò)3D技術(shù)，將數(shù)據(jù)以實(shí)體加以呈現(xiàn)。醫(yī)學(xué)、科技仿佛是張培力創(chuàng)作中的第三只手，然而人體的構(gòu)造是如此精細(xì)，以至于目前全球最先進(jìn)的3D雕刻機(jī)，最終都會(huì)在材料上留下數(shù)據(jù)塊，這種時(shí)候還是需要人的雙手，“手工打磨技術(shù)在創(chuàng)作中還是至關(guān)重要的。”

我覺(jué)得自己是有強(qiáng)迫癥的

強(qiáng)迫癥是一種病癥嗎？或許是，但是醫(yī)學(xué)上常常很難界定。盡管科技不斷進(jìn)步，但總會(huì)留下一些形而上的東西，留給藝術(shù)去解讀、去診斷，強(qiáng)迫癥或許是其中之一。

張培力展覽的主題是“關(guān)于強(qiáng)迫癥的年度報(bào)告”，但他一再?gòu)?qiáng)調(diào)：“你如果真的按照題目的指引去看作品會(huì)很失望，因?yàn)樗鼪](méi)有提供關(guān)于強(qiáng)迫癥的依據(jù)或是具體的東西。”既然是年度報(bào)告，未到終生報(bào)告，張培力所努力做到的，是將自己所能看到、感到、思考到的東西，減實(shí)地展開(kāi)呈現(xiàn)，“當(dāng)然還有更多的是我看不到的，看到與看不到的落差之間，我認(rèn)為藝術(shù)家似乎可以創(chuàng)造出某種精神性的東西，但這些東西是無(wú)法確認(rèn)的。”

在張培力看來(lái)，所有人都有強(qiáng)迫癥，每個(gè)人都有過(guò)這樣的經(jīng)歷：糾結(jié)于一件事情，不是你去控制事件，而是你被事件控制住。很多政治領(lǐng)袖、忠實(shí)的宗教教徒都患有強(qiáng)迫癥，張培力說(shuō)：“強(qiáng)迫癥還有一個(gè)代名詞——潔癖。”

既然人人都有強(qiáng)迫癥，當(dāng)我們談?wù)搹?qiáng)迫癥的時(shí)候，歸根到底談?wù)摰倪€是自己，所以張培力坦言此次作品主要涉及自己，“可能作品會(huì)起到一種似是而非的提示，當(dāng)然除了強(qiáng)迫癥你還可以聯(lián)想到更多：歷史、宗教、政治……我是希望把這樣一個(gè)泛泛的問(wèn)題和集體的作品放在一起。”

頭顱與心、腦、肝（局部）-白色墨西哥瑪瑙（Skull）白色瑪瑙（heart，brain，liver）

19-0004and 19-0005.白色米開(kāi)朗基羅大理石

我不是科技藝術(shù)家

新技術(shù)帶給人全新的觀看經(jīng)驗(yàn)，很多過(guò)去需要想象構(gòu)建的事物，在科技的探照燈下無(wú)所遁形。以前佛家會(huì)說(shuō)“白骨觀”，就是把人“觀想”成白骨，這個(gè)需要強(qiáng)烈的念力才能做到，但現(xiàn)代醫(yī)學(xué)科技早已為所有人開(kāi)肩了人體自我剖析的觀看方式。

“技術(shù)對(duì)我的藝術(shù)而言就是一種手段，我不是科技藝術(shù)家，也不是很多人說(shuō)的錄像藝術(shù)家。”張培力認(rèn)為技術(shù)與人的關(guān)系是二元的，技術(shù)給予人自有便利的同時(shí)，也在某種程度上限制綁架了人的自由想象。

而藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)源于最痛苦、最愉悅的想象。張培力的父親在醫(yī)學(xué)院教授最基礎(chǔ)的人體解剖課程，身上帶著揮之不去的福爾馬林氣味。小時(shí)候的張培力常常生病，常常一個(gè)人躺在床上度過(guò)漫長(zhǎng)的時(shí)光，一個(gè)念頭盤踞在他的腦海：“要是我死掉了，我的父親會(huì)不會(huì)把我的腦子也拿去研究。”某種程度上，這次展覽作品代替父親實(shí)現(xiàn)了自己童年的想象，他做得更極致，把自己徹底拆解，完全呈現(xiàn)在不同背景的觀者眼前。抑或，他是在以一種痛徹的方式去往彼岸，與逝去的親友們相遇？

《深圳的風(fēng)》拉菲克·安納度20174K投影尺寸可變

科技藝術(shù)陷入中年危機(jī)

作為全球最重要的媒體藝術(shù)機(jī)構(gòu)之一，林茨電子藝術(shù)節(jié)在今年11月初，走出林茨，帶著40個(gè)春秋對(duì)科技藝術(shù)的不懈思考來(lái)到了中國(guó)深圳。40年來(lái)，從摸索到崛起，從機(jī)構(gòu)的設(shè)置到理論話語(yǔ)的建構(gòu)，電子藝術(shù)節(jié)的議題涉及對(duì)當(dāng)代技術(shù)進(jìn)步各個(gè)層面和角度的全面反思，催生了不計(jì)其數(shù)的精彩作品的出現(xiàn)，由該機(jī)構(gòu)頒發(fā)的電子藝術(shù)大獎(jiǎng)是世界上最重要的媒體藝術(shù)大獎(jiǎng)之一，迄今為止已有超過(guò)6萬(wàn)件媒體藝術(shù)作品提交建檔。而在新一波技術(shù)革命正在席卷全球之際，它卻用“中年危機(jī)”這樣醒目的言辭和一系列可愛(ài)的走出盒子的卡通人物形象海報(bào)，宣示著自己的初心。本期我們特別挑選了4件參展作品，帶你窺探科技藝術(shù)的奇妙世界。

大數(shù)據(jù)畫(huà)出來(lái)的風(fēng)

數(shù)據(jù)無(wú)處不在。《哈佛商業(yè)周刊》說(shuō)21世紀(jì)最性感的職業(yè)就是做一名數(shù)據(jù)科學(xué)家。全球先鋒媒體藝術(shù)家拉菲克.安納度創(chuàng)造性地運(yùn)用數(shù)據(jù)，并將之轉(zhuǎn)化為美輪美奐的藝術(shù)體驗(yàn)。安納度是機(jī)器智能美學(xué)的開(kāi)拓者，運(yùn)用智能機(jī)器將數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)變?yōu)橹庇^的視覺(jué)體驗(yàn)。他于2016年率先提出“數(shù)據(jù)繪畫(huà)”的概念。

此次展出的數(shù)據(jù)繪畫(huà)《深圳的風(fēng)》是特意為此次展覽創(chuàng)作的委托作品。這組流動(dòng)變幻的詩(shī)意繪畫(huà)，讓我們看見(jiàn)了平日不可見(jiàn)的風(fēng)。拉菲克.安納度工作室收集了深圳區(qū)域整整一年的風(fēng)速、風(fēng)向、溫度等數(shù)據(jù)，并開(kāi)發(fā)了一套定制軟件，以20秒的時(shí)間間隔，讀取、分析這些數(shù)據(jù)，形成了4個(gè)優(yōu)美的動(dòng)態(tài)篇章。每一個(gè)篇章都有獨(dú)特的筆觸、動(dòng)感，凸顯深圳的風(fēng)不同維度的特點(diǎn)：篇章一“隱藏的風(fēng)景”基于數(shù)據(jù)庫(kù)中的極端數(shù)值，創(chuàng)造出空靈的空間體驗(yàn);篇章二“瓷器記憶”讓人聯(lián)想到狂風(fēng)的巨大力量，好像要掙脫時(shí)間的束縛;篇章三“海風(fēng)”表現(xiàn)的是深圳海岸和煦柔和的微風(fēng);篇章四“城市中的陣風(fēng)”將疾速陣風(fēng)轉(zhuǎn)化為短促的爆裂畫(huà)面，喻示著自然與人造建筑之間的扭力與共舞。

《改造的天堂：衣裙》AnotherFarm2019轉(zhuǎn)基因蠶絲250cm×250cm×250cm

被基因改造過(guò)的夢(mèng)幻衣裙

即便我們?cè)絹?lái)越經(jīng)常地讀到有關(guān)基因改造的技術(shù)突破與倫理討論，我們或許很少會(huì)意識(shí)到身邊已經(jīng)有大量動(dòng)植物經(jīng)歷過(guò)基因改造。比如說(shuō)，在江戶時(shí)代（1603-1868年）的日本，人們?yōu)榱俗非缶G色景觀之美，往往會(huì)對(duì)植物和花朵進(jìn)行改造，櫻花便是一個(gè)典型的例子。伴隨著服裝材料的發(fā)展，蠶也成為了基因改造的對(duì)象。這件作品采用了“熒光蠶絲”這種經(jīng)過(guò)基因改造而獲得的材料。“熒光蠶絲”來(lái)自添加了發(fā)光水母和珊瑚基因的改造蠶。今天的科學(xué)技術(shù)能夠極其精確地控制基因，這其實(shí)對(duì)我們的道德倫理提出了更高的要求。這件熒光蠶絲織成的夢(mèng)幻衣裙，飄浮在沒(méi)有身體的框架上，邀請(qǐng)我們思考藝術(shù)、科學(xué)和技術(shù)三者交互過(guò)程中的極限與局限。

科學(xué)地研究時(shí)間藝術(shù)

時(shí)間是不可見(jiàn)的，但日本藝術(shù)家后藤映則卻魔法般地讓時(shí)間顯形。我們熟悉的屏幕觀影體驗(yàn)，從傳統(tǒng)的一秒24幀到著名導(dǎo)演李安近年來(lái)持續(xù)研究的120幀，在幀與幀之間，仍然存有時(shí)間的縫隙。后藤映則試圖捕捉連續(xù)的時(shí)間，通過(guò)運(yùn)用3D打印與燈光，在決速轉(zhuǎn)動(dòng)的三維結(jié)構(gòu)上，塑造無(wú)比詩(shī)意的美麗動(dòng)畫(huà)，由此探索時(shí)間與運(yùn)動(dòng)之間的關(guān)系。

作品《行進(jìn)》是后藤的系列作品“Toki”中的一組，這一系列創(chuàng)作始于這一問(wèn)題：運(yùn)動(dòng)的意義是什么？后藤對(duì)這樣一個(gè)顯而易見(jiàn)的事實(shí)印象深刻：如果時(shí)間靜止不動(dòng)，運(yùn)動(dòng)就不存在;而運(yùn)動(dòng)之所以可能，恰是因?yàn)闀r(shí)間的流動(dòng)。換句話說(shuō)，時(shí)間和運(yùn)動(dòng)是緊密相連的。這位1984年出生于日本的年輕藝術(shù)家長(zhǎng)期致力于重訪現(xiàn)存的傳統(tǒng)技藝和媒介，研究它們與現(xiàn)代技術(shù)的交融，并探訪現(xiàn)實(shí)世界與數(shù)字世界之間的關(guān)系。

人工智能時(shí)代的雕塑

我們眼前所見(jiàn)的這兩座雕像，是夸尤拉對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期意大利著名雕塑家喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼的傳世之作《普魯托和普羅舍賓娜》的重新演繹。貝尼尼的原作又名《被劫持的普羅舍賓娜》，描繪了春天之神普羅舍賓娜被冥王普魯托劫作冥后的神話故事。由算法操控的機(jī)械臂雕刻出這兩座雕塑，都只對(duì)應(yīng)了原作中的一個(gè)部分，均處于未完成的狀態(tài)。在夸尤拉看來(lái)，算法雖然對(duì)材料與造物不感興趣，但卻仍可以是人工智能時(shí)代的藝術(shù)家;由其創(chuàng)作的雕塑，并非出自觀察或感悟，而是基于數(shù)據(jù)與計(jì)算。然而，在這兩者之間，是否界限分明？夸尤拉的作品探索了看似對(duì)立的力量之間的張力和平衡，比如：真實(shí)與虛構(gòu)，具象與抽象，舊與新。

《普魯托和普羅舍賓娜》夸尤拉2018～2019機(jī)器人雕刻裝置、雕塑尺寸/配置可變，45cm×55cm×80cm