云岡石窟的藝術特點與設計創新研究

王文星

（山西大同大學，037009）

前言

云岡石窟位于中國山西省大同市武州（周）山南麓，石窟依山勢而造，東西綿延約1公里，云岡石窟洞窟包含了大量完整的窟龕、石雕、壁畫為后世研究者提供了充足的研究素材。云岡石窟是以佛教文化為背景結合了漢民族文化后對傳統佛教形象作出了一定的改動，并創新地提出了新的佛教形象設計，云岡石窟是古人智慧哲學及審美認知的體現作為一部佛教文化設計教科書，對于云岡石窟在設計藝術學方面的研究應從政治、經濟、科技多個方面進行分析討論。

1 云岡石窟設計特色概述

1.1 北魏政權下主導下的文化影響

云岡石窟是北魏文成帝時期（460年）開始建造至孝明帝時期（524年）歷時64年完工，并在隋唐時期得到了進一步的改進完善。據《魏書·釋老志》中記載早期的云岡石窟中第16至20窟即曇曜五窟是根據帝王形象進行雕刻建造，造像為三世佛造型高大偉岸，高鼻梁深目，面部豐滿圓潤，雙肩平直將北魏鮮卑氏馬背上騎兵那種質樸雄偉的造型進行呈現。云岡石窟的其他洞窟窟龕有的是以馬蹄形同樣也對鮮卑文化進行了印證。云岡石窟是北魏鮮卑氏政權主導下進行生產建造的國家工程，這使得石窟的設計特色更多的對鮮卑族人進行了崇尚，反映出的是鮮卑族文化特點。而隨著隋唐時期的翻修改造擴大石窟規模的同時也引入了一些中原文化元素在此之中。

1.2 經濟賦予的堂皇富麗

云岡石窟與同時期的龍門石窟及麥積山石窟都是由于北魏政權皇室對佛教文化的支持為石窟的開鑿打造提供了雄厚的財力支持，使得石窟展現出富麗堂皇。在大規模窟群中每一窟的面積和佛像體積都遠超于其他時期同類型石窟大小，第8窟中罕見的摩醯首羅天三頭八臂騎牛造型在云岡石窟中展現得更加雄渾激昂，其造型的細節也體現得淋漓盡致。而第十一窟中所表現出的群佛構圖繁復，每一尊佛都是經過精心雕刻，這不僅體現了雕刻者的技藝高超，更是反映了雄厚財力支撐下對藝術品精益求精的打造。云岡石窟展現出堂皇、氣派、健碩的獨特藝術魅力和創新設計與北魏政權主導下所提供的財力支持是分不開的，是經濟賦予了云岡石窟別樣的藝術特點。

1.3 精湛技藝的體現

與其說云岡石窟是北魏時期皇室雄厚的財力支持的結果，不如說是匠人們精湛技藝的體現。云岡石窟每一窟的佛像都是經過了匠人們的精心打造，使得云岡石窟除了政治化、經濟化、傳統佛教文化外還具有一絲世俗化色彩。在第9窟與12窟中，兩個洞窟分別展示了樂伎和舞伎，箜篌、打擊樂器、弦類樂器等各式各樣的樂器種類以及飛天、旋轉、神情迥異的歌舞造型，這些演奏和舞蹈的場面向人們展示了歌舞升平的人間景象，人們甚至可以從石窟雕像的神情中感受到雕像演奏或舞蹈時的愉悅。匠人們精湛技藝的呈現使得云岡石窟更加具有藝術特色。

2 云岡石窟的藝術風格

云岡石窟建造時間歷時64年這使得石窟呈現出多變的藝術風格，按照時期可以將石窟的藝術風格分為早期樸素大方、中期富麗華貴、后期典雅自然，在這三個時期下幾乎每一個時期都有著較為突出大膽的藝術設計創新，從而使每一個時期都具有極具代表的石窟雕刻形象，三種時期的藝術風格并不是一味推陳出新，設計制造出之前從未有過的藝術造型，三種時期的風格更多的是一種承上啟下不斷完善的過程并結合不同時期背景下的政治經濟特點使得石窟藝術的展現別具一格。

2.1 樸素大方

云岡時期早期的石窟雕刻設計思路主要來源于龜茲和天竺地區佛教的形象設計，根據現有的度量經對雕像的大小比例進行調整，這使得早期的石窟佛像的藝術表現相對自然樸素，鑿刻更加扎實，佛像無更多的面部表情或動作表情，主要都是以打坐造型和傳道造型進行呈現。例如第16窟中釋迦摩尼蓮花造型呈現，衣著袈裟、兩而下垂、頭戴寶冠、坐踏蓮花這些都是天竺國傳統的菩薩造型，而為了展現匠人們高超的雕刻手法以及對佛教文化尊崇，第16窟在窟龕的打造上選用了橢圓造型，橢圓對于古代的算術而言有著極高的要求，這為樸素的藝術風格中增添了幾分靈動。云岡石窟早期的石窟建造主要是為了對北魏政權進行鞏固，依靠佛教使人們產生信仰，因而在設計上并沒有體現匠人出過多的創新改良，而是將佛教形象更為客觀質樸地進行展現，也是因為佛像樸素大方的雕刻佛像經典形象的還原才能夠為后人提供北魏時期佛教文化研究依據。

2.2 富麗華貴

在云岡石窟建設中期，北魏政權統治者已經完全具備漢人的文化習俗，漢民族文化開始融入于云岡石窟的建造設計之中，這使得石窟的造型、色彩、題材等都有了新的變化，漢民族文化的融入不僅改變了云岡石窟樸素大方的藝術風格同時受漢民族多元化的影響，佛像雕刻開始注重內容的打造，中期的石窟展現出富麗華貴的藝術風格。最為典型的就是被稱之為“曇曜五窟”第16至20窟，在這5窟中佛像的衣著發生了較大的改變，飾品變得更加繁復講究更具漢民族宮廷特色，對于服裝的袖口、束帶、領口等都添加了雕花設計，服裝的款式也采用了漢民族傳統服飾，而在佛像的面部表情方面，從早期質樸無華的面容種轉化為了面部具有些微變化的姿態更加細膩生動，稍顯雍容肥胖的臉部造型更能體現出皇室貴族氣息。而在佛龕的設計上，中期的云岡石窟引入了極具中原特點的紅、綠、藍三種色彩實現了對佛龕傳統造型的突破，展現出了一種全新的皇家宮殿式佛龕造型，中期的云岡石窟匠人尤為重視對雕像細節的打造，無論是蓮花還是菩提甚至是菩薩都上的肉髻都進行了精心的雕刻。因此，中期的云岡石窟之所有呈現出富麗華貴是因為在漢文化、佛教文化、鮮卑文化三種文化融合下誕生出了新的藝術風格和設計思路。

2.3 典雅自然

后期云岡石窟則回歸于佛像本身，摒棄了中期佛像藝術風格中的富麗華貴，雕刻匠人的技藝經過時間的沉淀不再追求于浮夸的佛像造型設計，而通過更加精湛的技藝來表現出佛像本真。這一時期的佛像比例更加貼近于真人，佛像修長的體態，身材、頸部線條渾然天成展現出一種陰柔之美，后期石窟佛像中出現了大量中國北方的女性形象，莊重自然，慈祥典雅，女性形象的雕刻打造為后人展現了這一時期人們的思想觀和審美觀。云岡石窟后期的雕刻風格比中期少了一絲雍容華貴，比前期多了一絲自然靈動，后期的藝術風格是整個云岡石窟藝術的精華濃縮，充分概括了當時古人們的審美趣味。

3 云岡石窟藝術對現代藝術設計創新的啟示

云岡石窟的設計特色和藝術風格代表著北魏時期人們的思想觀和審美觀，通過對云岡石窟藝術進行研究將為現代藝術的創作和創新提供一定的思路。云岡石窟將從藝術創作構圖、色彩、造型三個方面給現代藝術帶來引導和啟示，使藝術創作者從事物本真的不斷探索中提升自己的創作能力和技藝。在現代藝術的構圖上，可以將云岡石窟中布局飽滿的藝術表現手法進行沿用，使得現代藝術不再空洞枯燥的對事物進行呈現。在色彩上，可以對云岡石窟中期石窟色彩的表達方式進行借鑒，通過運用色彩對比以及明顯的色彩層次區分將使得現代藝術在創作過程中會更加豐富強烈表現主題。在造型上，可以通過對云岡石窟后期典雅自然的佛像造型中領會到對細節自然的刻畫以及中期石窟飛天造型中的人體姿態美中獲得審美觀的提升，能夠使現代藝術在創作過程中敢于打破傳統造型和審美規律將現代藝術進行創新的表現。

4 總結

綜上所述，云岡石窟群是古人智慧的結晶和精湛技藝的詮釋，通過對云岡石窟藝術特點與設計創新的研究將為現代藝術提供新的思路，使藝術創作者不再拘泥于傳統和規律，通過對事物本質更加深入地觀察以及將自身技藝的靈活呈現將使得藝術創作展現出更加廣闊的空間。