裊裊余音 茶聽鐘響
——作品“情有獨鐘壺”的創作創意談

杭 鑫

（宜興 214221）

紫砂藝術自宋代始，興盛于明清，無數文人雅士參與其中，正是由于這些有文化、有修養的人的加入，使得原本紫砂的“匠人”氣息逐漸淡薄，“文人氣”取而代之。文人氣并非是我們當下所說的學歷文憑，當今社會，很多人對于我們目前的學校教育常會批評一句“有學歷沒文化”，這便是缺少“文人氣”。文化是一種素養，是一種氣質，看不見摸不著，但卻是刻進人的骨子里的東西。紫砂正是因為有了“文化”所以才能夠長盛不衰、興旺發達，紫砂的藝術創作也才能不斷地引人喜愛。“一杯清茗，可沁詩脾”，紫砂壺是文人的知己，雅士的摯友，一腔巧妙的思緒往往傾注于小小的造型之中，切壺切茗，最終紫砂壺成為集金石、篆刻、書法、雕塑等于一身，承載于文化，又盛載文化，融合為一，表現創作者創意、創作的綜合體。

紫砂有光器與花器之分，與外表樸雅端莊、素面素心的紫砂光器不同，紫砂花器顯得更加具有活力，其創作的題材也更加廣闊，不過紫砂壺溫文儒雅的書卷氣、文人氣兩者都是相通的。例如這件作品“情有獨鐘壺”（見圖 1），以西湖十景之一的南屏晚鐘作為創作主題，引入了歷代文藝創作中對于這一題材的文化渲染，再結合一點自身的想象，最終呈現出這一造型。

圖1 情有獨鐘壺

作品“情有獨鐘壺”的身筒被塑造成了一個“鐘”的形狀。歷史上有“鐘”形態的紫砂壺數不勝數，最為經典的莫過于“德鐘壺”。不過與“德鐘壺”的簡約樸實比起來，“情有獨鐘壺”的形態更加的生動、鮮明，如同那一枚鶴立雞群的圓形圈鈕，緊扣住了我們視線的焦點，引人注目，同時也將“鐘”的形象深深地刻印進觀者的腦海里，讓人不斷地回味。搭配半嵌入的壺蓋，巧妙地從側面隱藏了口蓋的子母線，營造出一個更完整的“鐘”的形態，其后一溜肩設計，順暢的曲線一路延伸到了壺底。為了營造出“鐘”的厚重與古老，在壺底巧妙地設計了一道“裙邊”，利用視角的錯位，既構造了壺足，又夯實了壺形的基礎，讓整個造型顯得更加實在，用最少的線條轉折呼應了頂端的壺鈕，設計的巧妙在此可見一斑。

“情有獨鐘壺”寬闊的壺面成了彰顯主題最好的舞臺，但這種呈現并非是赤裸裸的直白，而是含蓄的、淡泊的，需要一番構思和寄托，將生動的情感寄托在一種淡淡的人文元素之中，鋪陳出一篇似是而非的形體文章，讓人雅俗共賞，皆有所得，越是深入，得到的情感反饋也就越多，整件作品給人的意蘊享受也就更加得生動。君子寄竹托相思，文人的風骨便通過竹的塑造引發出一段段共鳴，而在此之上先融入了“鐘”聲，無疑升華了竹的品味。在傳統文化中，“鐘”與“竹”都有著不同的神圣內涵，前者代表清遠、寧靜與思索，而后者則意味著孤高、品德與格調。而在巍巍佇立的大鐘上添加竹的韻味，就猶如在簡練的基調上增加了一些清凈和曠達，灰白中注入了些許綠意，既豐富了內涵，又增添了作品的藝術魅力。

從古到今，許許多多的藝術創作都是創作者的有感而發，創作者所觀、所聞、所想都可以作為創作的引子，就比如這件作品“情有獨鐘壺”，鐘韻悠悠自何處來，聞聲而望，看到的是一座鐘，還是一把壺，其實并不重要，重要的是在我們的腦海中它充滿情調。它的形、它的韻代表了它就是西子湖畔暮鼓晨鐘里的那一口鐘，它的鐘聲給人希望，更傳遞出一種心靈上的共鳴。賞壺即是賞鐘，聞鐘即能想到壺，在不知不覺中，絲絲入扣，此起彼伏，悠然的人心與壺融為一體，無聲的回響，人和器物共同營造出“情有獨鐘”的思維空間。就像茶人所品味的那樣，一壺茶、一個故事、一種心情、一段回憶，總能給人無限的感動，讓人能夠銘記人生中那許多值得回味的東西。

中華悠久的歷史孕育了無數優秀的傳統文化，既有“清明上河圖”的喧囂，也有“南屏晚鐘”般的祥和，有人喜愛繁華似錦，有人體味人生百態，好的文化總是能給藝術創作提供種種便利的窗口，而想要將這些融入紫砂壺藝，只需要一雙敏銳的雙眼和靈巧的雙手。需要記住的是，每個人都應該先找尋到與自身契合的藝術關系，先了解自己到底是蒙娜麗莎永恒的微笑，還是陶淵明的世外桃源，只有深刻了解自己，由此及彼，才能創作出真正獨立的紫砂藝術作品。