迎得春來非自足 百花千卉共芬芳
——從紫砂“迎春壺”看材料與設計

陳相序

（宜興 214221）

設計，是一種把思想通過合理的途徑，用合適的形式傳達出來的過程。創新設計，建構在“自由想象”與“現實可能”之間，無邊無際的靈感依賴于人類長久以來形成的思維態勢，是在一定的文化氛圍熏陶下積淀而成的。即使面對的事物相同，各人所產生的思想也未必相同。就像莎士比亞所言，“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，設計亦是如此。

乍暖還寒之時，偶遇路邊石縫中的一叢迎春花，星星點點的花朵雖不起眼，卻在寒風中傲然挺立。自古以來，歌頌梅花傲霜斗雪的詩詞不在少數，相比鐵骨錚錚、枝椏堅硬的梅花，迎春花這種枝長纖細、婀娜多姿的小型灌木，能在冰天雪地中一展芳姿，頗讓人稱奇。“迎得春來非自足，百花千卉共芬芳。”如此看來，迎春花看似柔弱，實則堅韌，剛柔之度在它身上展現得淋漓盡致。石縫中點滴鵝黃激發出的天馬行空，需要一個載體讓無形的思想通過有形的方式呈現給大眾。從思想層面來說，設計沒有邊界，但從實際出發，設計又沒有無限的自由，兩者不相矛盾，在這其中，材料扮演著重要的角色。如若尋找到合適的材料作為設計的依托，必定會起到事半功倍的效果。

“誰將百煉鋼？化為繞指柔。”要說最能體現迎春花剛柔之道的材料，莫過于紫砂泥。紫砂泥質地細膩柔韌，可塑性很強，可以塑造成任何器物與自然生物的樣子，讓其既千姿百態又穩重端莊。從礦層開采出來的紫砂泥，外形如同塊狀巖石，經過長時間的風化，待泥塊松散至小塊時進行篩選，加水調和、捶打成“熟泥”。紫砂泥在燒制的過程中，能夠形成獨特的雙重氣孔結構，因其材料的特殊性，使之具有文人墨客、玩壺人、普通用戶贊美的各種優點。一把壺的成型，溯其本源，從堅固的礦石開始，歷經風化捶打為泥，融合設計與思想，加之幾百年來匠人們不斷探索、不斷完善的獨特全手工成型手法，經過上千度的窯火淬煉，完美詮釋了“剛與柔”的含義。

古往今來，文人墨客借景抒情、托物言志，而紫砂匠人們通過一拍一打、一錘一捏，將自己的思想與靈感注入紫玉金砂中。古樸的紫砂器皿，靜靜地訴說著屬于他們的故事。紫砂壺的靈魂，在于其思想；紫砂壺的氣質，在于其精、氣、神。成就一把好壺要注重其思想、設計、取材、制作、燒成、使用這幾大要素。確立了思想與材質，開始具體的設計取材和制作。“迎春壺”（見圖 1）的設計定位質樸、明麗、積極、開朗，因此在取材上深淺明暗搭配，在器型上要便于把玩，在使用上要酣暢淋漓。

圖1 迎春壺

按此定位，“迎春壺”的造型是基于傳統的創新，主體選用上乘的原礦紫泥，色澤渾厚、瑩潤如玉；壺身線條圓潤流暢，棱角之處皆柔和過渡，彰顯花之柔美；壺把、壺嘴運用粗線條，給人沉穩大氣之感，壺嘴微微彎曲，就視覺而言，似迎春花隨意彎曲的枝蔓；渾圓的壺鈕與飽滿的壺身相呼應。整把壺有曲、有弧、有正，點、線、面過渡自然，端莊卻又不失活力。一把壺的成型，裝飾過程同樣是關鍵的步驟，不同泥料的配比、不同顏色的搭配，會因為礦泥本身不同的屬性而產生不一樣的效果，每一次的創作都是一次新的探索、新的嘗試。“迎春壺”裝飾部分選用由段泥調制的鵝黃色，將迎春花呈現得栩栩如生，點綴上紅泥制作的絲絲花蕊，平添了幾分靈氣，讓原本深沉的紫砂壺變得明亮又生機勃勃。深淺不一的泥條，層層疊疊的花瓣，迎春花枝從壺身延伸到壺蓋，纖細婉轉、生動逼真，仿佛恰巧一陣風吹過，曼妙的迎春花枝條在迎風飛舞，飄逸自在。壺身寓意堅硬的石塊，頑強的迎春花總能在縫隙中找尋到生命的陽光，不畏嚴寒、不擇風土，絢爛綻放。

紫砂壺作為泡茶器皿，要考慮的不僅僅是造型與美觀，更要考慮其實用性。紫砂壺同時作為藝術品和收藏品，設計中一定要考慮把玩的屬性。一把實用的紫砂壺，容量要適中，不僅投茶要方便，茶葉在壺中也要充分使其舒展，出水時更要流暢，另外也要拿捏方便、舒適，便于把玩。壺把、壺蓋設計符合人體力學功能，提壺倒茶輕巧舒適貼體，出水流暢的同時保證壺不燙手。無論是單手握壺，還是提壺倒茶，“迎春壺”總能給使用者以舒適的手感。

儒家有“剛健有為，自強不息”之說，道家講究“致虛極，守靜篤”，迎春花與紫砂泥的結合，折射出關于“剛”與“柔”的思考。獨一無二的紫砂材質，賦予了“迎春壺”獨特的質感，“迎春壺”的創作思想、全手工制作中人和泥的高度磨合和融合，以及在使用和把玩中人、壺、茶、水的相互滋潤，這又是怎樣的一種情感。紫砂壺用得久了，浸潤了用壺人對茶的喜好與執念，原本的泥胎也沾染上了茶的靈氣，茗韻入骨。