踏雪尋梅，臨風勁骨
——淺談紫砂壺“雪后尋梅”的造型設計和文化內涵

吳俊峰

（宜興 214221）

在這光怪陸離、快速發(fā)展的信息社會，紫砂壺作為傳統(tǒng)手工藝品，始終秉承“慢”的特性，似乎與這世界的節(jié)奏背道而馳。令人驚奇的是，它從許多已然沒落的傳統(tǒng)工藝品中脫穎而出，為人接受，不單成為人們生活中愛不釋手的實用器，更成為各大拍賣場上炙手可熱的收藏藝術品。究竟是怎樣的魅力讓人如此著迷？下面就作品 “踏雪尋梅”（見圖1）發(fā)表個人淺見。

圖1 踏雪尋梅壺

1 造型工藝和審美感官層面

愛美之心人皆有之，紫砂壺之所以為人喜愛，與它的造型密不可分。紫砂壺雖是傳統(tǒng)手工藝品，卻不囿于傳統(tǒng)，它始終隨著社會的發(fā)展和人們的喜好推陳出新，在傳統(tǒng)的基礎上不斷改進，在一代又一代藝人發(fā)揮自己的智慧努力下，發(fā)展出精彩紛呈的造型藝術體系，讓人嘆為觀止。紫砂壺造型大致可分為光素器、筋紋器和花器，無論是光素器的質樸，筋紋器的規(guī)整，還是花器的靈動，都給人不可替代的審美享受。世界上沒有完全相同的兩把壺，一把紫砂壺的最終完成要經過無數道的工序，需要煉泥者、制壺者和燒制者的配合，泥料決定了它的天然優(yōu)勢，制壺藝人的精工細作決定了它的根骨氣質，而“火的藝術”又給了它最終的生命。即便是同一塊泥料，每把壺也存在著手工的差異和燒制的偶然因素，每把壺都具有不同的靈魂和生命。

作品由原礦青灰段泥制成，青灰段泥屬段泥類，色澤青穆沉靜、質感醇厚，壺體為筋紋器，整體以瓜果為原型，與青灰段沉靜的泥色相輔相成，似隱藏著厚重的生命力。壺體圓潤飽滿、氣足神豐，鼓腹頸收，筋紋將壺身切分為均勻的六部分，凹陷的筋紋線條流暢靈動，似大自然的神來之筆，筋紋襯托出壺體的凹凸有致，表現出瓜果的成熟飽滿。

在紫砂藝術創(chuàng)作中，常以筋紋器來創(chuàng)作以瓜果為原型的紫砂作品，筋紋應生動流暢、深淺自然，口蓋和壺體應上下對應、合縫嚴密，以表現出優(yōu)雅的形式美。一般而言，筋紋越多制作越難。紫砂壺“踏雪尋梅”整器由腹部向上逐漸收攏，頸部略收呈葫蘆狀，平蓋圓滑，蓋鈕與壺身渾然一體，蓋面自然垂下卷狀的瓜葉，形態(tài)生動。仔細觀察，又會發(fā)現每片瓜葉下方自然垂下一顆晶瑩飽滿的水滴，蓋面上以點點白砂點綴，白點疏密有致、分布均勻，有的呈六角形雪花狀，有的呈排列的腳印，仿若有人在一片白茫茫的雪地中行走，在寂寥的大地上留下踽踽獨行的人跡。從整體看，壺鈕為瓜蒂狀；單獨欣賞，它又是一節(jié)彎曲盤繞、茁壯生長的梅樁枝干。再看壺流和壺把，是瓜果蔓延生長、彎曲纏繞的藤蔓；同樣也是風骨嶙峋、傲然挺立的梅樹，疤結自然清晰、枝干交錯，奇崛而不枯瘠，清新而不柔媚，如同強有力的雕塑，韻味十足。從壺把處自然伸展出一節(jié)新生的枝干，朵朵梅花或巧笑嫣然、或含苞待放地藏于枝頭，在這貧瘠的寒冬顯得格外嬌俏。

作品“雪后尋梅”具有生動鮮明的藝術特色，它結合了筋紋器和花器的造型特點，融合了現代審美觀念和傳統(tǒng)工藝，以貼塑等裝飾技法呈現出雪后尋梅的風景和情趣，引人入勝。此作品造型可從兩個角度剖析，擯棄裝飾，將之看成筋紋器，作品儼然是一個成熟飽滿的瓜果；將之看做花器，便儼然是“雪后尋梅”的詩情畫意之作，整器運用點砂、貼花、捏塑等多種裝飾技法，以自然界中的梅花、雪為原型，集多種元素為一體，使它們相互襯托，彰顯出自然逼真的藝術形象。多種藝術形式融為一體，在一把壺上呈現出兩種不同的意象，此作是傳承，更是一種挑戰(zhàn)和創(chuàng)新。正是這種創(chuàng)新，使紫砂壺擺脫傳統(tǒng)粗陶匠氣的桎梏，給人以審美享受，讓人在品茶的同時，也領略到踏雪尋梅的情趣和風景，感受到神思優(yōu)游的妙趣。

2 個人情感和文化價值層面

對大多數人而言，我們的內心仍渴望“慢”，渴望拾起那些因為行色匆匆而忽略的美好，渴望返璞歸真，回到簡單的生活狀態(tài)，渴望從慢生活中尋得心靈的平靜祥和。而喝茶玩壺這種生活方式自古流傳，是一種難得的消遣，能讓人們在喧囂的城市、忙碌的生活中偷得片刻的閑暇，滿足人們內心的渴望和需求，其中承載著細膩的個人情感和飽滿的溫度，喚醒人們內心中最柔軟的部分。

大雪紛飛，天地間白茫茫一片，孤身一人迎著冷冽刺骨的寒風去尋找梅花的蹤跡，在很多人看來大概是傻人做傻事。可是，這種看似漫無目的卻執(zhí)著的傻氣讓現代很多人神往，不為名利、不在乎世俗的眼光，全憑內心愉悅去做一件事。這種雪后尋梅的癖好，倒流露出深情和真氣。梅花為“梅蘭竹菊四君子”之首，中國人愛好梅花，梅花傲雪凌霜、在眾花凋零時孤獨盛開，有著不懼風雪、堅貞不屈的精神象征。“雪后尋梅”，不單是尋求一種怡然自得的情緒，尋求孤獨自由的意境，更是尋求一種精神寄托和象征，尋求梅花高潔的品格。踏雪尋梅，固然是雅事，卻也不乏艱辛。雪映梅開是天景，踏雪尋梅是人趣。梅、雪、人三者齊備，展示出天地間無比動人的奇觀，真可謂：有雪無梅不精神，有雪無詩俗了人。也將現代人內心擺脫世俗、遺世獨立，對返璞歸真生活的向往之情表現得淋漓盡致。

中國有著深厚的傳統(tǒng)農耕文化，自古以來便重視二十四節(jié)氣，大雪是其中一個重要節(jié)氣，民間至今流傳著“瑞雪兆豐年”的說法。整器以成熟飽滿的瓜果為造型，暗含著對來年碩果豐收的期盼。適時的大雪保暖土壤，積水利田，預示著來年是豐收之年。大雪將瓜果覆蓋，暗示著尋梅者的足下是肥沃的土地，被大雪覆蓋的土地雖然看似寂寥，但大雪下涌動著噴薄而出的生命力，梅花的盛開也是生命力的一種象征，正如雪萊的詩句“冬天來了，春天還會遠嗎？”無論是多么險山惡水的環(huán)境，終有好轉的時候，終有春暖花開的時候。“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”，雪后尋梅，也是逆境中尋求希望和美好生活的堅強和砥礪。

細細品味，整器散發(fā)著靜雅幽意，讓人不經意間便收獲了心上追尋的東西，一個放松的缺口，一份閑逸的心情，一次“風雅頌”的惦念。茶香氤氳中，暗香浮動。手上之器，目遇之景，讓一直以來潛藏在生命深處的某種情感突然迸發(fā)，它仿佛與我們有著百年、千年的緣分，仿佛是前世的一千次回眸，才換來如今這會心一笑的相遇。造器，造的是境，也是心，是藝人借助自身對事物的美好感知，將這份感知轉化為實體，躍然呈現。賞壺，賞的是器、是境，是藝人的心，也是作品所承載的文化意象。

3 結語

造型是一把壺具備精、氣、神的基礎，唯有好的造型才能營造出妙境，讓人領略其承載的人文情感和文化底蘊，這也是紫砂壺的奇妙魅力所在。一雕一琢，微寓心意；一花一葉，聊寄愿景。閑書一卷以怡情，清茶半盞以潤心。紫砂壺作為文人雅器，營造茶席之境，體現于文人空間，蘊含著深厚的哲學思想和濃郁的文雅情懷。身為一名制壺藝人，應不忘初心，對紫砂文化始終懷有一份尊崇之心，靜觀自在，心生明凈，感受中國傳統(tǒng)審美文化的深厚與悠遠，以深切入微的覺察力和感受力抓住時代和社會的痛點，創(chuàng)造出氣韻通透、獨具精神力和情感力的作品。好的藝術創(chuàng)作不拘泥于形式和規(guī)則，作品“雪后尋梅”完美地融合了筋紋器和花器的特點，讓我們感受到樸拙自然的趣美，更是紫砂造型的一大突破。