心若佳茗，茶不負人
——淺談紫砂“心若佳茗壺”的審美意境

陳順培

（宜興 214221）

宜興紫砂壺制作技藝有著數百年的歷史，在其發展過程中逐步形成了自己的技藝及文化體系，已被列為國家級非遺傳承項目。當然，任何技藝都需要不斷的發展，而在傳承基礎上的創新是獲得良性發展的唯一途徑，紫砂壺藝的發展也是如此，紫砂技藝就是這樣一路走來的。紫砂藝人的創作與設計離不開學習傳統，傳統是厚重的文化積累，是一代又一代藝人的努力形成的紫砂血脈根基。離開了傳統，也就偏離了紫砂的脈絡。同時，能傳世的紫砂作品一定要有獨特的個性，這種個性是由所在的時代環境及藝人對事物的獨特感悟導致的在作品上的烙印，也就是在傳承基礎上融入自己的創新。紫砂“心若佳茗壺”（見圖1）就是在這方面的嘗試，作品既有源于傳統的深刻內涵，又融入了自己獨特的感悟。

圖1 心若佳茗壺

1 “心若佳茗壺”的造型與裝飾

“心若佳茗壺”以邵大亨的“掇只壺”為設計基礎創新而成。“心若佳茗壺”注重與“掇只壺”理念上的神似，而形同中求異。壺體為扁圓形，肚部外凸，強化了壺體的張力，給人以飽滿圓潤的視覺享受；頸肩處加圈線過渡，緩沖了提頸后的唐突；蓋面弧形上凸，曲線優美，恰到好處地支撐起扁珠形壺鈕，提升了整壺的視覺高度。壺蓋輕壓壺口，子母線貼切而合，口蓋嚴絲合縫；直流柱狀壺嘴從一側壺肩挺出，剛勁有力，挺括豐腴，使壺體柔中有剛；壺把的造型則強化了肥美的曲線效果，但肥中有變化，向下部逐漸變得細而玉韻，虬曲有勁，端握溫和稱手。在壺嘴與壺把的處理上更多地展現出作者的創新理念，一剛一柔的對比，達到反差中的視覺平衡。圓底、圈足則與壺蓋在氣勢上呼應，圈足的高度恰到好處，它既不張揚，又襯托出壺體的端莊。

“心若佳茗壺”的裝飾是其另一個創新所在，融入了時代元素，采用了絞泥的裝飾技法。絞泥裝飾工藝難度較大，要想實現預想的裝飾畫面，操作要求很高，所以一般只能實現大寫意的裝飾主題效果，但這也為現代陶藝題材的創作提供了空間。“心若佳茗壺”以壺體側面為載體，應用獨特的絞泥工藝，由鉻綠泥、段泥與主體紫泥自然形成裝飾圖案，呈現出萬里山河的壯美意境，使人們在欣賞中有心曠神怡的感覺，營造了廣闊的藝術想象空間，具有獨特的裝飾效果。“心若佳茗壺”以優質原礦清水泥精制而成，胎質細膩、色澤典雅，壺型與裝飾的美感相得益彰，傳統與現代元素交融，樸雅大度、極有韻味。

2 “心若佳茗壺”的審美意境

意境是古代美學理論的基本范疇，體現了傳統文化根本的藝術精神，是中國文人藝術的精髓。意境美是藝人通過觀察自然萬物，遷想妙得而構思創造的，欣賞者心靈喚起、體味會意而獲得的一種情景交融、優美的境界，正所謂“作者得心，覽者會意”，它是客觀的景與主觀的情相統一的產物。紫砂藝術是一種民間藝術，是草根文化與平民精神的體現，但實際上其又深受文人與文人藝術的影響，其骨子里一直是以文人、士大夫的審美標準為標準，以文人、士大夫的藝術精神為精神。因此對紫砂作品來講，意境美是紫砂藝術的最高境界。在紫砂陶藝的審美四要素的形、神、氣、態中，神韻與氣質就是講的紫砂壺藝術的意境美。意境美是大美，它涵蓋了紫砂壺藝術中的材質美、工藝美、裝飾美、形態美。周高起在《陽羨茗壺系》中：“幾案有一具，生人閑遠之思”，就是描述了紫砂作品所達到的一種至高的審美意境。

“掇只壺”古穆森嚴、渾樸圓潤、大氣磅礴，是邵大亨的代表作，這件作品充分詮釋了他一貫秉持的返樸歸真的設計理念。而“心若佳茗壺”首先在器型上選用了“掇只壺”為藍本進行設計，直接從傳統經典的作品中汲取精神養分，使創作的器型充滿舒展、輕松、閑適的情態，延續了前賢之超凡脫俗的審美情趣，框定了作品返樸歸真的主題取向，并通過形體上的局部創新來彰顯其個性。而絞泥裝飾的加持，以半寫意的手法使作品充滿大自然的氣息，更凸顯了內心追求融入自然的人文情感。“心若佳茗，茶不負人”，遠離世俗、回歸自然，返樸歸真、以茶修身，這正是“心若佳茗壺”要抒發的情懷，也是作品要展現的審美意境。

3 結論

紫砂壺器不僅兼具實用和觀賞的功能，而且還具有承載傳統文化的功能，這是由紫砂藝術發展的獨特歷史所決定的。一代又一代紫砂藝人的努力，尤其是文人的介入，使紫砂藝術這一民間藝術的體骨中植入了文人藝術的靈魂，人文內涵得到了升華。紫砂壺不輕浮、不媚俗、不炫耀，它的氣質與文人追求“天然去雕飾”極為相近，體現出紫砂壺的冰肌玉骨與文人的默契；反過來，文人茶客古雅精致的品味也影響了紫砂壺的藝術風格，他們的審美導向促使紫砂藝人不斷創新，以符合新的審美標準。

紫砂傳統藝術是一個寶庫，紫砂藝人可以從中吸收取之不盡的養分，同時紫砂也需不斷發展，只有對紫砂陶藝的傳統有充分認識，才能在繼承傳統精髓的基礎上進行創新，創作出具有創作者所處時代特征及人文內涵的紫砂作品，“心若佳茗壺”就是這樣的一件作品。